动画设计教学中如何培养学生的创新思维

赵朵

摘 要：本研究以在动画设计教学中发现的问题作为基本的理论基础，从高职院校中枯燥的工匠式教学方式入手，提出了动画设计与美学思想需要融合的理念，注重培养学生设计理念与技术相结合的教学方式。

关键词：动画设计；教学；培养；创新思维

动画产业被全世界公认为21世纪最有前途的新兴文化业。动画产业的成长速度很快，对比其他产业来看，动画产业的发展周期相对比较短，而且具有很强的爆发性。动画产业因其自身特性，不仅产业关联度大，而且投资回报高，非常重要的是，动画片在语言上可以忽略国界的限制，所以动画产业本身就具备着超强的市场潜力与经济回报。动画产业的其他产业关联度比较大。

一、动画产业发展概况

动画发展到今天，早己经不是一门艺术或者技术，它融合了教育、游戏、玩具、艺术等等各行各业为一体，可以称得上是一个综合型的产业，一条完整的动漫产业链从前期的期刊图书出版一直到其相关的音像制品、电子游戏、教育软件的开发与传播，最后到到玩具、文具、包装、服装等衍生产品的开发、经营与销售，动画产业拥有着当今经济产业的全部特征，具有非常完整的产业链，目前己经成为许多国家经济发展新的增长点。目前，世界很多国家尤其是在美国、日本、欧洲等国家，动画都已经成为文化领域中重要的支柱产业。美国是当今世界上最大的动画生产和动画产品输出国，每年动画产业及其衍生产品年产值达50多亿美元。提到动画品牌，美国的迪斯尼公司堪称全球动画业最成功的典范，迪斯尼是一家拥有完美产业链的大型跨国公司，年销售额达到200多亿美元，对于迪斯尼公司来说，在这20年的时间里，只要贴上迪斯尼的标签，即使是最平淡的电影也能够获得理想的票房收入。这是多么惊人的品牌效应！日本可以说是仅次于美国的第二大动画产业国，每年年的动画产业的市场总额度可达到2万亿日元，在日本已经成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。

二、高职院校动画设计教学存在的问题与原因

近些年，动画设计教学的发展过程中出现了一些问题，阻碍了人才培养与学科发展进程，只有将不足找到，才能对症下药，改正提高。

1.动画设计专业中师资与技术力量薄弱。动画设计是一个需要多学科参与的专业，需要美术中的绘画、设计、色彩应用调配；需要计算机学科中的某些软件的应用，比如，FLASH、MAYA；需要表演中的感觉，以便更好地刻画动画人物的眼神、动作，使其活灵活现等。但是教师的水平有限，美术专业与计算机专业的教师组成了动画设计专业的主体，只负责传授每个独立专业的知识，没有实现学科间的共通，影响了学生对这一学科真正的理解与认识，不利于其进行动画设计方面的实践。

2.专业方向与培养目标不明确。动画设计中又可以细致地划分为二维动画设计、三维动画设计、动画创意与导演、影视后期制作等，每个小方向具体进行的训练不同，就业岗位前景也不同。但在动画设计教学中，并没有刻意地去区分每个小方向的不同，没有根据学生的兴趣进行定向培养与训练。另外，领导者与教师缺乏观察动画设计方向就业形势的意识，从决策者的角度来说，导致了对动画设计方向就业的模糊，也没有对该专业改革、课程安排、培养目标的宏观安排。

3.教材、课程安排不合理。动画设计专业学生要求的素质是全方位的，与动画设计有关的美术、计算机，包括能够帮助学生在动画设计专业精益求精的影视、表演等。但是目前的课程设置主要以美术与计算机为主，而且二者关联度不够，没有形成共通的局面；另外，动画设计课程用到的教材质量参差不齐，并且大多数重理论不重实践，导致课堂上教师以讲解理论为主，造成了理论与实践相分离的局面，不利于学生后期的工作与学习。

4.CG技术占领动画教学的比重过大导致设计理念的缺乏。动画片包括2DCG动画和3DCG动画。从90年代开始CG技术便大量运用到动画制作中，而引入CG技术后，传统的动画制作流程被抛弃，动画工作者先绘制出底稿再扫描进电脑，在电脑上上色最后直接合成影像，或者直接在绘图板上绘制底稿，于是传统的手绘设计部分逐渐被便捷的科技手段所代替，而以往的动画设计者除了具备创意和灵活的思维方式以外，还必须有坚实的美术基础，对美学文化具有深刻的体会及认识，才能创作出生动而富有内涵的动画作品。但伴随着计算机技术的发展，似乎动画设计已经不再只是以往美术专业人士的专利，越来越多不具备绘画基础和审美能力的人群也可以利用一定的科技手段涉猎动画设计，而网络作为现今社会最快捷的传播平台，为各个层面的动画爱好者提供了便捷的推广途径，于是大量只有创意而不具备美感的动画作品迅速充斥在动画市场上。当然，喜爱并愿意从事动画设计工作的人越来越多，从积极意义上来说，对中国动画的发展是有利的；但是从长远意义上看来，如果从事动画设计没有一定的审美能力，动画作品不能够被大众甚至世界所认可，那么对于中国动画业的发展来说，就减缓了中国动画设计前进的脚步，从而影响了中国动画设计产业的发展。

5..高职院校中工匠式教学倾向过于明显。目前全国对数字媒体人才需求的缺口大约在15万左右。如此大的需求，引得有条件的学校纷纷打出了数字动画专业的牌子。数据显示，目前国内共有71家高职院校设有动画专业，大部分都开始涉足数字动画。然而，热闹的背后，很多学生根本搞不清数字动画学什么，甚至以为漫画就是动画，至于以后走出校门能干什么更是一片茫然。不能因为市场上需求大，学校就盲目地扩大招生，这种新专业的发展方向、人才培养模式尚处在探索之中，缺乏一定的系统性和针对性，需要时间和经验的积累，才能培养有效的专业性人才。

三、解决动画设计教学中问题的途径

1.美学思想对动画设计教学具有指导作用。美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，因此被称为“美的艺术的哲学”。从设计角度来说，美学思想无论是在平面设计、建筑设计、工业设计、服装设计等等各个领域都有着决定性的指导作用，在日常生活中，美是每个人都会去追求的精神享受。由于人们所处的社会地位、文化素质、文化习俗、思考方式、生活习惯、价值观念等不同而产生不同的审美观念。单从某一形式条件来评价一个事物或者一个视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间会存在一种基本上相通的共识。所以说，只要设计作品的受众是人，那么就都要遵循一个原理，就是都要符合人们的审美观，都要是美的，都要符合美学原理中的形式美法则，而动画设计作品同样服务于人们的娱乐生活，由此可见，探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，在动画设计中，形式美法则同样具有着决定性重要的作用。

2.进行高端的教学师资培训是完善动画教学体系的关键步骤。近年来，由于动画产业的迅速发展及其对人才的需求，导致了高职院校动画专业的飞速发展，带来了在动画专业建设上措手不及的一系列问题，其中，师资队伍建设严重滞后是影响高职院校动画设计发展的重要原因。

现在的学生和以前上学不一样，以前所有美术院校的学生基本都是从小喜欢美术，对艺术充满向往的考入艺术院校，而现在我问过一些学生，我問他们为什么学动画？他说不知道，是我父母让我报的动画，我就报了；还有的听说动画毕业赚钱多，就报了。现在学生对动画这个概念并不是很清晰，很多人觉是日本式的漫画，就是动画，等到上了大学，开始了解动画，才知道动画设计简直包罗万象，内容繁多。

四、结束语

各国文化产业蒸蒸日上，进行动画设计专业的教学改革，一方面有利于对培养出一批优秀的动画设计专业的学生；另一方面，有利于改进教学模式，促进教育发展，更有利于创作出具有中国特色的动漫作品，为我国文化事业的进步提供充实的后备力量，提升文化竞争力与民族凝聚力，为我国文化建设添砖加瓦。

参考文献：

[1]周生力.形象设计美学[N].化学工业出版社，2013.

[2]张源静.动画设计教学改革的途径[J].考试周刊，2010（7）.

[3]欧阳建军.浅析当前动画设计专业本科教学存在问题及策略[J]. 亚太教育. 2016（25）.