甲骨文书法的艺术美

□ 王再承

甲骨文书法的艺术美

□ 王再承

书法是中国众多艺术门类中最能直接、全面表现中国文化本质和精髓，最能够代表中国的文化符号。在书法几千年的发展过程中，一直闪耀着中国人的文化精神、哲学思想、审美志趣和人文情怀。而作为书法源头的甲骨文书法最早呈现了艺术之美。甲骨文系指我国商周时代契刻在龟甲兽骨上的古文字，主要有殷墟甲骨文和周原甲骨文两大类。这是我国已知最古老的、自成体系的文字。但自周秦之后，湮没不传。直至19世纪末方有出土，为世人所知。甲骨文是现存最早的较完整的象形文字，世界上与甲骨文同一时期的象形文字都已失传，惟有甲骨文保存下来，成为人类文明史的活化石。

在甲骨文之前，先人自然还创造了一些符号记载事项，但直至已具备中国书法三个基本要素（用笔、结字、章法）的甲骨文出现，才可称书法。甲骨文对契刻具有美的追求，出现了早期的书法艺术，堪称中国书法的源头。所谓甲骨文书法有两层含义：其一指契刻于龟甲牛骨之上的具有艺术价值的殷商文字；其二是指现今以甲骨文为表现对象、运用软笔(毛笔)以艺术手法展现的书法艺术。尽管是在不同历史语境下产生的艺术形态，但历史跨度甚大的两种甲骨文书法表现出共同的、根本性的艺术美的特征，其主要体现在以下方面：

甲骨文书法的形体美。汉字起源于表形性极强的象形字，可直接表意，能“形人心通”，有些字象形特征明显，体现着书画同源的韵味。甲骨文的“随体诘屈，画成其物”的构字方法造就了图画性的视觉效果，而实用过程中对线条、笔画及契刻的简化使其逐渐变化为具有书写艺术价值的抽象造型意义，原有的原始图画性的物象生动之美随之演变为以意象线条所构筑的空间结构之美。在画与刻写之间，其物象生动美和符号抽象美因模糊游离致成了相互交融的意象性特征。因此，在字形处理上，现代甲骨文书法不可辜负了先人对古文字赋予的情智，既要呈现其象形之长处，又应从书法结体的角度审视。甲骨文对一般现代人有如“天书”一样难以识读，因而书法作品上一般撰有释文。

甲骨文书法的线条美。甲骨文字以刀代笔，长短曲直等线条形态风格独特。两头尖细中段粗壮，刀契线条遒劲瘦硬及龟骨契刻造成的齿状残破肌理趣味，呈现着高古神韵。而现代甲骨文书法用软笔(毛笔)表达刀刻、石刻的特点，追摹的同时要注意对其线条的造意有所取舍。契刻之方折挺拔、瘦长少圆，其线条蕴含一种朴拙之美，而软笔纸书时处置不当则显阴森冷邪。要讲究运笔的轻重、疾徐。转折圆润自然、含蓄而有力等取向成为了软笔书法的一种内在驱使。

甲骨文书法的形式美。甲骨文的构字造型、谋篇布局体现了商周人的审美创造。如：对对称美的直觉感悟；在精雕细刻的契刻排列中展现原始造字的精巧；在作品构造上显现匀称、对称、参差统一等一般形式美规律，书法章法错落天然，气韵高古。当然，现代甲骨文书法并非复原先人的契刻，由于目的不同，不必刻意于“形似”。要依据材质之变化等因素，在书法布局等方面满足现代人的审美要求。

甲骨文书法的品格美。书法不同于其他视觉艺术的一个显著特征是，以文字为素材来表现其内涵。汉字字量的丰富性为书法提供了广阔的艺术创造空间。书法的文化精神是因书写文词而表达了中国文化的底蕴，“词翰双美”乃书法的文化品位的象征。而甲骨文因年代相距甚远，可识的文字有限，因而不可避免地出现“短腿”现象。我们应从甲骨文研究现状出发扬长避短，尊崇其独立品格。而不应该以意逾矩、滥用通假，甚至杜撰生造，鼓捣所谓“现代甲骨文”。艺术的升华必须建立在字形正确的基础上，惟此方能熔哲理、情感、格调于一炉，揭示上古文化的丰富内涵。在创作理念上应认识到：求学是源，写字是流，要追本溯源，而不能舍本逐末，书法作品的有限文字中同样能显现书家的学养和技法。

郭沫若先生在《殷契粹编》序言中说：“卜辞契于龟骨，其契之精而字之美，每令吾辈数千载后人神往……凡此均非精于其技者绝不能为，技欲其精，则练之须熟，今世用笔墨者犹然，何况用刀骨耶？……足知存世契文，实一代法书，而书之契者乃殷世之钟王颜柳也。”甲骨卜辞中多载有占卜人的名字，他们就是那个时代的“书法家”。近代以来，一些书家学者开始尝试和探索甲骨文书法艺术，以毛笔书写的甲骨文书法得到了一定的发展，成为书法家族中一种新的艺术形式。当然，探索之路并不平坦。较早如罗振玉、董作宾等老一辈书家学者的象形摹写，难免偏显甲骨文尖刻险峻的特征，而后来的书法人“师笔不师刀”，似又缺乏深透的风骨，都有各自无法回避的弊端。其实，甲骨文书法作品本可展现纵横捭阖之笔法，奇妙多姿之字形，无拘无束而又尽在法度之中。“师笔又师刀”，能够取“古人为宾我为主”之法，才能在自由挥洒的境界中呈现远古刀痕所赋予的古韵，臻于至美。

（作者：湖南省长沙市湖南商学院教授，邮编410215）