刘东：草根诗人的生活与远方

刘东：草根诗人的生活与远方

“读行者——刘东”是诗人刘东的微博名，“读行者”——读万卷书行万里路，想必这是他的理想状态。

初见刘东，是阳光明媚的早晨，约见于咖啡馆，一眼就能从人群里认出他便是约定的那位诗人，即使他一直强调，自己毫无艺术家外形，但有些气质却深深印刻在他身上，只可意会不可言传。其实气质之外，与刘东交谈下来，会发现其他别无二致，他爱诗，也爱写诗，但不会影响生活与工作，结婚生子，努力赚钱养家，用他的话来说，一个人是否写诗，与工作、生活无关。

忠于自我，真诚地写诗

出生在七十年代末的刘东，从中学时期开始写诗，这个状态一直延续到现在，“每周一首，或者一两个月写一首，并没有固定的创作时间，但也从未停止过。”他说自己写诗不能叫“创作”，应该是“玩”，但同时也不是简单的“玩玩而已”，“说不清道不明，或者这就是我们这类草根诗人的状态吧。”

说得轻描淡写，但无论读诗还是写诗，他都是认真的。写诗之人，必定也爱读诗，从早期涉猎广泛，到如今追求经典，他笑着说这是因为人生阅历的增加。读大学时他就看著名诗人巴勃鲁•聂鲁达的自传，当时惊为天人，原来还有这样的人存在着。聂鲁达一生的经历丰富，人生跌宕起伏，他的诗句却总是在歌颂劳动者，因为其诗歌并不晦涩，简单易懂，他的诗歌也影响了身边很多人。

去年刘东看了2016年诺贝尔文学奖获得者，美国民谣诗人鲍勃•迪伦的自传，“很有意思，他的人生经历不乏精彩，而他的作品也有很多关于自我的，亦或是用主观的所思所想去写客观事物，所以在我看来，写诗更多地应该关注自己的内心世界。”刘东认为，一个人的经历是否丰富，内心是否波澜壮阔，从诗歌中一定能看得出来，

“相比起华丽的辞藻，我更爱有血有肉、带着温度的诗句。诗人写诗要走心，诗歌要表达诗人的真情实感”，所以刘东不喜欢传统命题式的写诗，而是喜欢西方现代诗的写法，这也就能解释，他的阅读为何钟情西方诗人的作品。

如果一首诗，能让人感受到生命的存在，便是带着诗人的呼吸。然而他们的灵感与素材其实也是来源于生活，在某种特定的心境下，跟某个对象接触下来，有共鸣有感触，将这种心情转化为文字。去年刘东写了一首诗《亲爱的横滨玛丽桑》，因为有感于一部描写日本妓女玛丽的纪录片，她站街六十年，人传她在等待一个回国的美国嫖客。

“一百个妓女中总有一个是女人中最高贵的/这比例，据我所知，高于整个人类/让我借你脂残粉污的容颜一用/上苍以它为底，画废了一幅上等的丹青/你为旧时守魂，他们却说你等一个永不归返的嫖客……让我借你无以为家的幽魂一用/在地铁、街角、餐厅，处处留下世人晦气而畏惧的魅影。”独特的视角，写出了玛丽的心酸，让读者为之动容。

生活和远方，两者皆得

“诗与远方”的讨论已经让人生厌，难道远方与生活一定要是对立的吗？至少在刘东这里，它们并不矛盾。“工作、写诗、旅行……它们都在我的生活之中。”事实上，如今正是最好的时代，跨越所有界限，一夜之间世界大同，每个人都有了发声机会，诗人只是一个人众多身份中的一个，你还可以是咖啡师、IT职员，比起条条框框，诗歌应该更注重寄予精神层面。

刘东还做着一件很有趣的事情，每去一个地方旅行，都会在当地“摆摊”卖诗，翻看他的朋友圈，最近一次是在悉尼街头。“最早是在苏州，平江路、山塘街都去过”，这一点是在采访刘东之前我便知晓的。某天有位网友发微博说在平江路有件稀罕事：一名男子穿着儒雅，谈吐不凡，留着艺术家范儿的发型，眉宇间隐现笑容，身边摆放着待售的诗歌、手记以及一块“街头有诗”的招牌。“‘有才，任性！”这条微博引起了不少网友的热议。而这件事的主角便是刘东。

谈起这件事，刘东说他曾有一个梦想就是靠卖诗攒钱开一间咖啡店，让志同道合的朋友有个交流的阵地。“诗人要获得名利很难很难，成千上万的人中，有一个人读诗，就不错了。”现实生活的压力，也让当时身心俱疲的刘东差点和诗歌分开，但席慕蓉的一句话点醒了他：“很多人为了讨生活放下画笔，觉得生活足够好了，再重拿画笔。但是我看到很多人放下了画笔，就没有再拿起来。”于是，他时刻提醒自己要坚持下去，因为他知道，一旦停下前进的脚步，可能很难再次起航。

所以写诗这件事，刘东一直在坚持，如今他会把自己写的诗发表在一个名为“片刻”的APP上，我去看过，每篇的点击率至少是三位数，这个数字并不孤单了。对于真正热爱诗歌的诗人来说，写诗是对心灵的寄托，为无处安放的情绪，找到一种宣泄的形式。