文/王德强
如果多走些地方去考察学习,我们可能会发现一副宣传画的版式设计在很多地方都见过。如果深入博物馆内部参观展览,我们往往又会有种似曾相识的感觉,包括展具、版式、装饰风格等等,有经验的观众甚至会准确说出是哪个展览公司制作的。对这种现象,不妨称之为博物馆展览的趋同性。这说明了博物馆的原创性正在逐渐丧失,拿来主义开始泛滥,从长远来看,这是对博物馆长期发展极为不利的。
原创展览至少应符合如下4个特性:1.能体现本地历史特色、能展示本馆的藏品特色;2.能体现策展陈列人员的创造性;3.能体现与其他博物馆展览的差异性。4.有自己的知识产权。
博物馆展览的趋同性主要表现为:首先是展览内容上的雷同。以临时展览为例,如果要举行某个临时展(图片展),我们首先想直接引进一个,这种情况下的展览就不是趋同,而是完全一致了。就算不引进,还会从网络或者图书上找到相应资料及版式,照搬下来,这样的展览虽然有区别但是差别不大。第二个是形式上雷同。这种情况适合临时和固定展览。临时展览的原因同前文所述。固定展览的原因则和制作公司有极大的关系。在面对众多业务的同时,展览公司要做的就是根据陈列大纲的内容,对自己的模版进行简单的内容替换,“旧瓶装新酒”,在施工上手法是完全一样的。这样机械化的工作方式,做出来的作品是没有创造力的,没有生命的,更不用提什么特色。
原创展览(展览的原创性)是博物馆的立足之本。
中国的博物馆已经进入了服务时代。博物馆不再单纯是文物标本的收藏、保管和研究机构,而是一个具有更广泛意义的、为公众和社会服务的文化教育机构。一个有特色能体现策展人员心血的展览,无疑能更好的引起观众的共鸣。对于展览的评判,观众最有发言权。如果是好展览,他们会像动画电影《大圣归来》的那些“自来水”一样,免费且很卖力的做宣传。
原创展览(展览的原创性)是博物馆的发展动力。
博物馆要发展,要有突破,就要在原创展览上花大力气下大功夫。
原创展览做的出色,好处也是显而易见的:第一,可以走出去。展览能够走出去,那是对博物馆陈展水平的认可,在提倡博物馆文创产品的今天,我们不妨把走出去的展览也作为一件出色的文创产品“卖”出去,创造利润,逐步让博物馆具有造血功能。第二,获得地方政府的支持。提到兵马俑,我们第一时间就会想到西安;提到云冈石窟,我们就想到大同。如果博物馆能做到一提到某个展览,就立刻让人想到某个地方,这无疑就是非常成功的展览。博物馆的展览能够给地方政府打出名气,为地方的旅游、招商引资做贡献,这样的博物馆哪一个地方领导都会喜欢,届时在人员和资金、政策上有所倾斜,博物馆的发展之路就会更加顺畅。第三,持续发展的动力。提倡并实施优质原创展览的风气一旦形成,定会形成工作上的传统,并传承下去。到时候,展览水平会日新月异,诸如地方精品展览、省级精品展览,甚至国家精品展览都不是可望而不可及的。
如何做好原创展览,在进行原创展览的过程中又需要注意那些问题呢?
首要一点就是牢固把握自己的特色,摸准定位。每一个地方博物馆不论大小都有自己的特色,要知道展览特色不等于文物特色。要做到,不适合自己地方特色的展览不做,超出自己资源水平的展览不做。争取实现最合理的资源(人力、物力)搭配。第二点是可借鉴但不能抄袭,更不能复制。一般的展览手段,都是经过设计师反复论证能达到最理想的展示效果,整体环境的契合后方能应用的。直接拿过来用,会让人有种很突兀的感觉。我们在搞原创展览的时候,不闭门造车要主动吸收外来先进的东西,因为展陈手段每天都在进步,必须紧跟潮流。第三是有创作有创造,但不能标新立异,喧宾夺主。展览最根本的目的是向观众传达一个信息:或是一段历史,或是一件文物背后的故事。让形式超越了主题和内容,无论形式多么新巧,展示手段多么高超,脱离了展览主题,让陈展纯粹沦为设计师炫技的舞台,那无疑是极大的失败。第四是打破固有思维,敢于开拓创新。比如我们要举办某个英雄人物的展览,固定思维就是以通史的方式,把这个人物从出生到死亡,事无巨细的统统罗列一遍。通常来说,英雄人物的故事,我们大都有个概括的印象,虽然肯定不如展览中的细致,但也没有必要去一点点都看完。我们就要敢打破固有思维,突破传统的限制:我们不用时间为线索,而以事件为展览对象。我们重点选取他的几件大事进行透彻的展示,包括事件发生的起因、过程,后续媒体报道、社会反响、纪念活动、价值意义等等,这比面面俱到的说教一遍效果要好的多。第五,博物馆陈列设计人员要全程参与展览设计工作。当陈列大纲通过论证,开始由中标的展览公司进行效果图设计的时候,陈列人员就要立刻跟上,防止展览公司的“拿来主义”。从第一步就开始杜绝“拿来”的行为,同时,陈列人员要积极主动的参与设计,要把自己的想法和理念注入到效果图中,要体现出原创的特色来。在布展过程中,陈展人员也要紧紧盯住每一个环节,要将效果图中的原创设计尽量体现出来,将那些趋同的东西去掉,最终保证原创设计的最完美具现。