《大盘》油画作品创作随笔

文：潘闻丞

潘闻丞

贵州省美术家协会常务副秘书长

贵州油画学会副会长

国家一级美术师

贵州画院特聘画家

1989年毕业于贵州大学艺术学院美术系油画专业，2013年起至今，在贵州美术研究院从事专业油画创作

油画作品多次入选国内大展并部分获奖

“开门见山”这句俗语对贵州人来说并不陌生，在十几年前贵州随处开门映入眼里的总是满眼青山。随着改革开放的发展、城市规划的进行，近些年贵州发生翻天覆地的变化。原来的青山绿水被冰冷的水泥森林取而代之。说起这些钢筋混凝土构造的城市森林，人们对其总是“言其色变”，总怀有一份不安、恐慌的心理。作为这个时代的产物，水泥森林相对于青山绿水显得冰冷、无情、生硬，它压缩了人们生活空间的同时给人们提供了便捷的工作环境，人们每天穿梭生活于这些或高、或矮、或色彩亮丽、或色彩灰蒙的城市建筑里，这些建筑成为人们每天必须面对的生活元素之一，成为人们生活主要的组成部分。

用油画的视角去探析，这些建筑都有其独特的色彩质感和颜色气质，这些颜色会随着建筑物受光面的不同、天气温度的不同、光线的变化产生微妙的变化，这些微妙的变化反差很小难以捕捉，却又是整个建筑色彩里最独特、最有魅力的部分，时常是让我有创作的冲动。

我的办公室正对面，是一座建筑面积达1700万平方米的楼盘，这个楼盘被称为全国乃至全世界最大的楼盘。在这座容量有几十万人的楼盘里面有一座地标级建筑，也就是我画面里的这座白色建筑，由于它所处的地理位置以及它的规模，当地人们称其为——“白宫”，这栋地标级建筑气势宏伟，建造奢华，堪称全世界最大的欧式单体建筑，同时它也是这座庞大楼盘的艺术中心，这里经常举办来自全世界各地的艺术展览活动。由于工作的关系和原因，使我经常和这座“白宫”有亲密的接触。我的这幅作品《大盘》就是以它为素材、背景进行创作的。由于单体建筑的庞大，想要在有限的画面空间里容纳下它，构图显然成为了这幅画的难题。经过多次草图修改，反复推敲研究和深思熟虑后，为了让画面能有更深层次的想象空间和更宏大的画面张力，我选择了一处比这个建筑更高的一个视点，运用俯视的角度作为画面的切入点，用写意的方式作为表现手法，考虑到画面的需要，并没有对整个建筑进行写实性的“照搬”，而是对整体建筑进行了主观取舍的局部创作。包括对建筑表面颜色微妙的变化，建筑构造细节的组合，都经过了主观的处理和重新的塑造，用平面装饰性的手法作为这幅画的主要表现方法。为了让画面能够更简洁、干净、整齐，在画面颜色处理上根据建筑固有色以及光线和受光面的差异，尽可能把客观颜色进行了主观的拉近，让画面的颜色降了几度，把建筑里微妙的灰色凸显出来，让这些微妙的灰色成为这张画面的主旋律；在形象塑造上对建筑物里繁多的植物、复杂窗户等具体的客观物象也进行了简化的重新塑造，整个画面上对空间、体积、颜色上都进行了主观的压缩处理，让画面预留出更多、更充分的想象空间留给观众、读者去思考、去品读。

灰，是整个画面的主旋律，亮，让整个画面显得蓬勃富有朝气，这样的绘画方式也是我近些年极力探索研究的方向，希望在今后的创作中能有更深层次的体会与更深入的发现。

■ 清和风 布面油画 50cm x 140cm 2016年

■ 董家祠堂 布面油画 50cm x 60cm 2016年

■ 董家祠堂 布面油画 50cm x 60cm 2016年

■ 大盘 布面油画 118cm x 180cm 2016年

■ 川主庙 布面油画 50cm x 60cm 2016年

■ 合奏 布面油画 50cm x 60cm 2009年

■ 月夜 布面油画 60cm x 80cm 2008年

■ 牯藏节 布面油画 180cm x 180cm 2014年