美国动画片的跨文化传播策略与启示

文/刘一凡 陈瑞瑞

美国动画片的跨文化传播策略与启示

文/刘一凡 陈瑞瑞

作为文化传播的重要手段，动画片已经受到越来越广泛的关注，而作为典型的文化媒介和影视文本，动画片自然也无法避免全球化的洗礼。各国的动画片生产者纷纷采取多元传播策略实施“走出去”战略，使动画片成为一种新的“国际流行语”。20世纪90年代，美国动画电影风靡全球，成功地将美国文化、美国精神散播于世界各个角落。他们巧妙地利用跨文化的普世题材赢得全球受众认可，并深入挖掘和利用外来文化元素，经过本土化创新后进行二次发行，孙悟空、熊猫、花木兰等都成为其重要题材。动画电影《功夫熊猫》三部总揽票房大约20亿元，成为美国动画借助“中国功夫”玩转票房的成功案例。虽然美国动画片的跨文化传播对输入国传统文化带来一定冲击，但其跨文化传播策略却值得学习与借鉴。

传统与现代共舞，强化受众审美体验

新世纪以来，《功夫熊猫》系列、《疯狂原始人》、《疯狂动物城》等经典美国动画电影相继问世，深受广大受众的认可与欢迎，其所凭借的不仅是动画人物的可爱形象，同时动画制作采取了大量现代化数字技术，将语言、场景、音效与传统文化进行完美融合，为受众打造一场视听盛宴，强化了受众审美体验，为其跨文化传播的成功奠定了坚实基础。

从《功夫熊猫》第一部开始，制作方就采用了大量数字技术，扎马步、太极、劈腿跳跃等功夫场景的形象呈现，赋予了动画人物较强的灵动性。此外，电影所运用的3D技术进一步提升了动画档次，受众在3D技术的支撑下能够近距离地感受中国山水、中国文化，就如同身临其境一般，传统与现代的共舞，碰撞出了全新的视觉火花，不仅强化了动画真实感，还增强了动画感染力。

《功夫熊猫》第一部和第二部都取得了非常高的票房，2016年《功夫熊猫》第三部问世，作为中美两国第一部合作生产的动画作品，其近1.5亿美元的票房成绩，创造了国内动画电影票房新纪录。数百人的幕后制作团队让整个动画更具看点，这其中有来自美国、中国、法国的精英人才，制作规模庞大、管理科学合理，为《功夫熊猫》的成功提供了根本保障。可以说，要想实现动画片的跨文化传播，首先要采取系统化、现代化的运作模式，其次要实现尖端技术和特色文化的巧妙融入，最终再加上现代化、规模化管理体系，才能生产出优秀动画，这不仅是美国动画片跨文化传播的重要策略，也是我国动画片生产传播的重要发力点。

打破文化维模桎梏，重构新型文化语态

文化维模理论是由塔尔科特・帕森斯提出的，以该理论观点来讲，在一个完整的文化系统内，所有的子系统都是一种“维模”存在，简单来讲就是潜在模式的维持者和守护者。在跨文化传播语境中，文化维模会对外来文化进行自保式的筛选淘汰。当外来文化有利于本土文化时，就会对其展开批判性吸收，但当外来文化对本土文化造成消解时，就会阻止外来文化的进入与传播。文化维模就如同文化警察，是原有文化模式的守护者。打破文化维模桎梏，增强文化之间的适应性，以重构美式文化语态，是美国动画片跨文化传播的重要策略。

通过对外来文化元素和意象的提取，进行本土化创新，重新编排内容和表达价值，尽管是一个全新的故事形式，但却依然利用外来文化吸引了受众的广泛关注。《功夫熊猫》系列动画片就成功地完成了文化转化，通过中国文化元素创新运用打破文化维模，最终形成一个独具美国特色的动画故事。动画中的主角是中国大熊猫，但在经过美国式包装塑造后，成为了一个高大威猛、耍宝不断的“活宝”，形象生动、活泼可爱，为受众呈现了一个完全不符合中国文化诉求的中国大熊猫，而是一个生长于美国的中国大熊猫。

一部优秀的动画片在进行文化转化时需要全面考虑各种因素。首先动画编剧要博古纳今，广泛涉猎中西方多领域的文化知识。其次，编剧必须深入了解和掌握受众消费心理。最后要了解本土文化和外来文化的关系，既要了解本土文化的精髓，又要了解本土与外来文化的异质性。

全球范围挖掘素材，本真共鸣主题架构

美国动画片生产主体在深入研究受众需求的基础上，积极展开全球范围内的素材挖掘，以最大程度实现本真共鸣的主题架构，为实现跨文化传播争取最广泛的受众认同。

表1 美国将受众熟知的经典故事加工为动画片

如表1所示，美国将许多全球受众熟知的经典故事或神话传说加工为动画片，经过本土化创新后提炼出最为精髓的部分，然后将其升华为最本真的文本意义和价值诉求。此外，美国动画片类型化叙事、人性化主体是各种意识形态都能够包容认同的，追求个人自由、爱情和自我价值等核心价值观是美国动画片最为常见的主题架构，这也是美国动画片能够实现跨文化传播的重要前提和基础。如《狮子王》中辛巴历经千难万险后的自我实现，《花木兰》中木兰不断突破自我后的成长蜕变，《功夫熊猫》中阿宝不畏艰难勇救同伴，《疯狂动物城》中尼克为了梦想不放弃的坚持……这些动画片中有亲情、友情和爱情的多种呈现，但无论是哪一种情都显得那般美好和永恒，有效弥补了现实生活中的种种遗憾，能够引发受众的情感共鸣，唤起受众对美好事物的向往。美国动画片通过全球范围的素材挖掘，以及本真共鸣性的主题架构，将爱与自我实现等价值观贯穿于故事情节中，为受众营造了充满美好的精神家园。

塑造动画明星，助推产业发展

《功夫熊猫》中的阿宝，以憨态可掬、活泼可爱的形象，不畏艰难勇敢的追梦深得受众喜爱与欢迎。随着动画电影的全球走红，功夫熊猫形象的全球知名度也随之攀升，并摇身一变成为了鼎鼎大名的明星熊猫，随之而来的自然少不了熊猫阿宝的广告代言、游戏开发、服装设计等。可以说，这正是美国动画片跨文化传播的高明之处，动画明星的塑造已经成为其动画产业发展的重要驱动。

动画明星是一部动画片的灵魂，没有动画明星支撑的作品是无法得到受众和市场认可的。所以，成功塑造动画明星形象，就相当于打造了一部优秀的动画片。但塑造动画明星，助推产业发展并非一件简单的事情。首先要符合全球化的审美需求；其次动画明星必须代表积极向上的力量，要集真善美为一体；最后动画明星一定要有一个非凡的故事经历，并能够形成连贯的系列，始终能够更新发展。只有如此才能成功塑造出优秀的动画明星。

表2的动画形象，是英国媒体面向全球受众评选出的十大最受欢迎动画明星，它们的知名度和影响力都非常高，是无数受众一生难忘的珍贵记忆。特别是米老鼠形象，它不仅成为迪斯尼的品牌标识，而且成为美国文化的重要表征。动画明星的塑造，不仅全面拓展了动画产业的发展空间，而且有效拉动了衍生产业的发展，包括玩偶、出版物、游戏等，为动画片的跨文化传播提供了核心驱动。

表2 英国媒体面向全球受众评选出的十大最受欢迎动画明星

美国动画片的跨文化传播对我国的启示

美国动画片在强大的资金和技术支撑下，通过采取多元传播策略，实现了跨文化传播的高效化，成为其文化传播的重要工具和手段。随着社会的进步，文化生活不断丰富，我国动画片也开始重视“走出去”战略的实施，以期让更多的受众了解中国文化，而借鉴美国动画片跨文化传播的成功经验，无疑是一个不错的选择。

第一，中国动画片要想实现跨文化传播，首先要寻求文化“契合点”。不同国家和民族有着自身独特的文化体系，在经过不断的碰撞与融合后会形成全新文化语态。一个优秀的动画片制作者必须在深入了解本土文化特征的基础上，将其他国家的文化元素巧妙融入本土动画生产与传播中。

第二，中国动画片制作要广泛借鉴美国成功经验，拓展思维，深入挖掘和利用全球化题材，包括爱情、科幻等领域的题材都要进行大胆尝试。我们可以选取国外经典神话传说、历史故事等题材，通过对外来文化的本土创新，打造独具中国特色的外国动画作品。动画片属于拓展性极强的艺术形态，其自身属性也决定其题材选择不应局限于本土文化，而是要在广阔的全球多元文化中寻找那些积极向上的题材和元素。我国要站在维护民族化特色和价值的立场上，更多地关注全球化的题材，将中国文化通过动画包装、影视创新进行创造性转换。

第三，中国动画片的跨文化传播要充分借鉴美国动画片的产业化发展经验，并结合自身实际情况展开针对性、微观化的产业调整。要提高动画片生产的原创能力，打造出商业价值、审美价值、文化价值都高的精品化作品，以进一步拓展中国动画片的国际市场空间。在确保商业运行良好的基础上，不断加强创新，挖掘全球化素材，确定全年龄化受众定位，注重传播平台整合优化，形成独具民族特色的类型化中国动画片生产机制。

总而言之，中国动画片的跨文化传播要广泛吸取美国成功经验，采取多元文化传播策略，强化民族文化的国际认同感，利用动画片的“软力量”，塑造良好的国家形象。

作者单位 河北传媒学院