浅谈钢琴学习的效率

张 博 （内蒙古民族大学音乐学院 028000）

浅谈钢琴学习的效率

张 博 （内蒙古民族大学音乐学院 028000）

正确的练习应该是脑力和体力相结合。钢琴的学习过程和其它学科一样，也遵循着一个普遍规律；有浅到深，循序渐进。有这样一句话，方法+汗水=成功！有了好的方法，还需要多倍的努力和勤奋。学生用艺术的听觉去掌握音乐表现力，用心倾听，感受钢琴的内涵美，掌握好的学习方法，通过正确的思维，就能更好的有效的投入到练习当中，从而大大的提高钢琴练习的效率。

坐姿；慢速；大脑控制手指

随着人们生活水平的不断提高，日益丰盈的物质文化，初期儿童启蒙式教育日益受到社会及家庭的关注。许多家长认识到只有文字和数字这两把开启人类智慧宝库的钥匙是远远不够的，必须加上一些提高素质教育的学习，使孩子的童年生活过的愉快，充实，也为我们以后的学习生活打下良好的基础。因此为孩子选择钢琴来学习，培养孩子学习音乐，以达到开启智力之目的已成为一种时尚。

作为“乐器之王”的钢琴，它音域宽广，和声丰富，是别的乐器无法比拟的，钢琴越来越受到广大青少年学生们和家长的喜爱，美妙动人的音色也吸引着人们的好奇心，对于二十一世界的中国来说，钢琴已经到了很普及的程度，甚至老人也非常喜欢练习钢琴，广泛学习爱好。钢琴被越来越多的人推崇和喜爱。

如今，学习钢琴如此的普遍，更多的爱好者学习，对于现在来讲平庸的演奏已经不能被人接受，钢琴练习有浅到深，循序渐进。有这样一句话，方法+汗水=成功！有了好的方法，还需要多倍的努力和勤奋。

一、正确的练琴方法

1.正确的坐姿。大气磅礴的钢琴音乐，首先最重要的是改善姿态。许多人的注意力很难控制，所做的努力由一些错误的基本状态，如重心率低、脖子紧张、指尖弯曲、整个身体的力量被各个关节所切断，而不能连接到键盘。要演奏气势恢宏的音乐，得有朝气蓬勃的演奏状态。所谓关于大气蓬勃的状态来演奏乐曲，可以用“昂首仰望上帝，张臂拥抱宇宙”，这是一种全面的指挥，开放思维，强度与整体的调控，心系宇宙，高瞻远瞩的演奏方法。需要从“古典”的演奏方法中寻找到高雅气质，并培养高雅艺术气质。从古至今，作为“乐器之王”的钢琴自横空出世之时就满载高雅气质。

2.慢功出巧匠的道理。练琴的本源是慢练，练琴中的慢练是为了打下坚实的基本功底，练琴的过程而非于演奏，质在通过一系列的练习而进一步解决乐曲演绎中所出现的问题。在不同乐曲中出现的难度较大的技术困难，只有平心静气，用原速基础上几倍地放慢速度，如放慢四倍、八倍、十倍。只有在最慢的速度之间，均匀的连接好每个音符，使每个音符之间更为流畅、连贯的演奏，把每个音理顺得当，动作体系确认无误，而后逐渐加大速度，并使之恢复到乐曲原速，这才是大众所接受的练慢功的出发点，与其作用的所在。

慢工出细活，慢练是克服技术障碍最好的捷径。慢练是学习者保证演奏质量最好的通道，许多学生练琴时，总是习惯从头至尾反复的练习，觉得这样才能把曲子弹完整，并认为这样练曲子是最快的方法，手指只是无意识的完成机械动作，最后模糊记忆，思维混乱，越弹越觉得没兴趣。慢练就像是放大镜和慢镜头一样，它会让学生心如明镜。放慢曲速，演奏者能听到音符清晰的律动，使泛音尽善尽美，体现出上下声部的关系，贴近乐曲的内在核心。

3.“林中寻宝”式的练习法。鉴于乐器之王----钢琴的古典性，复杂性。除了慢练还远远不够，进行分手练习之外，还需要加倍精细的分层练习。贝多芬《黎明》奏鸣曲，第二乐章是低音域以弱音登场，很快又在高音域弹出闪耀的动机，随着乐曲发展背景分为多个层次。肖邦《E大调练习曲》就出现了五个功能独立的层次。由此可见，每个钢琴乐曲都是由几个独立的音乐层面组成。这些音乐层面中都涵盖众多详实内容，有和声、音乐线条、音程、独特节奏等有意义的进行着。演奏者不断探究这些隐藏在乐曲中的线条音乐，对于理解音乐的立体性，整体性都有着很大的促进作用。

4.科学合理的指法运用。乐曲练习进行中，切记标注易被混淆的指法。其中有些段落及经过句都是会出现几种可用的指法，演奏者依据自身情况确定方案，通常情况下应尊重原著，不可随性更改指法。有的同学经常随意改动指法。在初学一首乐曲时，似乎感觉进步很快，立竿见影。但是当你需要提高速度时，弊端就会显露。就如巴赫的复调音乐，有些关键的指法时不顺手的，但都是为了声部当中旋律连接而特定的，如果不按着原作品的演奏指法。一旦要求快速演奏时，旋律就会被切断。所以要解决这样，的问题，开始时就要按谱的标明指法练习，要有耐性地反复练习，重点练习，这样看似好象在最初会花上很多时间，但对最终达到学琴者来说，实际上是少走了很多弯路，大大提高了练琴效率，否则会返工重练，事半功倍。

二、练习钢琴的心理控制

1.合理的计划。练琴一定要有计划，一天内练琴时间的多少，在多久的时间内纠正那些错误，解决那些问题；划出重点练习的段落，重点问题要重点解决；计划在多长时间里从识谱阶段升华到表现音乐的阶段。其中一是要改错，是把授课时候老师提出的错误一一改正。包括读谱错误，对音乐的不正确理解，以及弹奏方法上的问题。二是找出重点，根据自己练琴的实际情况，找出难点重点解决，才能将音乐完整的演绎出来。只有对症下药，解决困难，演奏水平才会有相应的提高。

2.肢体配合。肢体动作的配合，首先要有充分的准备，有力的控制，有目的性、有欲望性。大脑控制音乐的产生发展，并参与其中，处于主导地位，如控制肢体、控制和声、控制力度、控制踏板、控制节奏、控制调式等。总之，音乐响起时要先思考，用大脑控制双手，并发出指令，使大脑始终行走在手的前端，更有准备且充分的演奏乐曲。

三、思维对学习的影响

1.视谱演奏，是与基础训练同步入手，脑、眼、手、耳全面训练，为增强独立学习能力更为有利。视奏谱例有层次高低的原因，层次低者无暇顾及节奏，音高位置，识别困难，不看谱号和临时升降号等；层次高者演奏也常出现不看速度，踏板标记，表情术语等。所以，演奏乐曲不能盲目。

2.记忆谱子，可以强化读谱的成果，检查疏漏，加深对乐曲的理解，也可以培养音乐记忆力，要边练边背，边背边练。这样有利于保持清醒的头脑对手指的指挥，才会保证弹奏不出现失误。这样的背谱反倒节省时间，提高练琴的效率和质量。同时也培养良好的音乐记忆力，对脑，耳，手，脚尽快的协调起来，起到促进作用。练习钢琴曲的最终目的是成功的表现音乐作品，将作者意图与演奏者个性容为一体，在作品限定的风格内自如的表现，练习者也要尊重原著，认真地阅读，细致地了解曲子结构，包括对速度标记、弹奏句法、临时升降记号、谱表、节拍、表情术语、调号等等的处理。

总之，学琴的道路是漫长的而且艰辛的，它需要付出努力，而更多的则需要学生自身勤奋。因此，掌握好的学习方法，通过正确的思维，就能更好的有效的投入到练习当中，从而大大的提高钢琴练习的效率。