戏剧表演中的舞台道具研究

徐广永 （石家庄市丝弦剧团 050000）

戏剧表演中的舞台道具研究

徐广永 （石家庄市丝弦剧团 050000）

近年来舞美技术实现了快速发展，随之而来的，便是舞台道具的制作更为精良，尤其是一些新式布景技法的应用，使得舞台效果美轮美奂，让人过目难忘。在这个舞美设计之中，合理的舞台道具选用能够烘托整个舞台的气氛，提升舞台的艺术格调与艺术表现力，从而使表演者能够更好地实现对作品的诠释，亦能够使台下的观众更容易受到整个舞台气氛的带动。本文将通过对舞台道具内涵的阐释，分析戏剧舞台道具的制作标准，并就舞台道具在舞台表演过程中所发挥的关键效用展开论述，以供参考。

舞台道具；制作要求；戏剧表演

随着当今舞台艺术的发展，越来越多的道具在舞台上使用，也急需要与舞台艺术相适应的道具。在我国古代，戏曲表演中的道具使用非常广泛，使得人物形象得到充分展现以及舞台效果丰富多彩。舞美技术的进步以及社会公众审美旨趣的不断提升，戏剧表演者极为关注舞台道具的使用，因而对于舞美工作者提出了更高的道具制作标准和制作要求。通过舞台道具的合理使用，能够为戏剧表演奠定成功的基石，使在台上表演的艺术家能够更为倾情地投入表演，亦能够使端坐于台下欣赏戏剧的观众更好地欣赏精彩的戏剧表演，有鉴于此，舞美工作者应当注重对舞台道具形式的创新，进而依托道具形式的创新，为戏剧表演的成功奠定基础。

一、舞台道具内涵释义

从舞台技术的整体构成情况来看，其中较为关键的技术类别之一便是道具制作技术。原因在于，道具能够实现对舞台表演情境的有效烘托，缺少了道具的帮衬，则舞台表演便失去了支点，台下的观众也难以理解作品的内涵和艺术主旨。因此可以说，一场成功的舞台表演，背后是舞美人员巧夺天工的道具设计与使用。

社会的发展以及价值观的改变，使得现代社会公众对戏剧艺术的欣赏格调随之提升。有鉴于此，唯有舞美人员积极致力于道具形式的创新与形式的更新，方才能够使戏剧艺术焕发出卓然的生机，使社会公众的戏剧审美旨趣得到满足。

舞台道具的特征表现为如下几个方面：首先，舞台道具源自生活现实，但同时又经过舞美人员的巧妙设计与艺术升华，因而提升了道具的艺术表现力。由于舞台道具的艺术性，也就呈现假定、虚拟和夸张的一面；但是并不影响观众对戏剧真实性的认定，由于演员运用舞台道具的精湛表演，观众产生了情感上的共鸣与交流。其次，舞台道具要有统一的风格表现。舞台道具说到底是为戏剧主题和表演内涵服务的，它不是孤立地存在，而是和其它舞美设计共同形成统一的基调和风格。从舞台的整体布景风格来看，舞美人员在道具的选用过程中，必须避免所遴选的道具同整体舞台风格产生对峙感与突兀感，而是应当尽可能地使道具不露痕迹地融入舞台的整体风格之中，否则将影响到戏剧表演的整体性，进而造成演出的失败。

二、戏剧舞台道具的制作标准

从实践角度来看，应用于戏剧舞台的道具，在制作过程中应当遵循如下标准：第一，道具的制作与选用必须同时满足生活化情境与艺术加工的需要，为达到此种目的，舞美人员必须具备扎实的道具基础知识。就拿现代的笔来说，不同的时代，笔的种类有很多种，它们拥有各自的特征，因此，在选择道具的过程中，要慎重选择。第二，要符合戏剧艺术美的要求。这一点就直接体现了戏剧舞台道具的特征，因此，戏剧舞台道具的制作在满足特征要求的基础上，还要符合戏剧艺术美的要求；第三，舞美人员所制作和选用的道具应当体现出精巧性，目的在于实现制作材料的节省；最后，舞美人员应当在日常生活中注重知识的积累，尽可能地了解不同导致制作素材的性能，以便制作出契合舞台表演情境的道具。

三、舞台道具在舞台表演过程中所发挥的关键效用

道具在舞台表演中，不只是单纯的实物，还是感情和美学的充分体现。道具根据大小不同，可以分为大道具和小道具，根据风格和作用不同，可以分为实际意义的道具和象征意义的道具，即寓情和喻境功能。具体说来，舞台道具在舞台表演过程中所发挥的关键效用则是抒发情感，表现出戏剧情节中的时间变化，展示戏剧人物的内心。下面我们就从这三个方面入手进行分析。

（一）抒发情感

通过道具能够展现出戏剧人物的情绪变化。如在表演者表现悲伤之情时，通常会借助黑色道具或者暴雨进行气氛的烘托与渲染。而紧张的背景音、破败的建筑则能够表现出戏剧人物的惊恐状态。

（二）表现出戏剧情节中的时间变化

通过舞台道具的使用，能够表现出戏剧情节中的时间变化等。例如，戏剧中出现了大本钟，人们就可以知道这是英国伦敦。上海的东方明珠、美国胜利女神像等具有代表性强的道具暗示观众戏剧中的地点。舞台剧中的高楼大厦、汽车、电脑等道具所表现的是现代都市场景，城墙、鼓楼、发髻、古代服装等道具反映的是古代场景。诸如此类的道具还有许多，这些道具在舞台剧中应用的越来越广泛。

（三）展示戏剧人物的内心

通过舞台道具的使用，能够表现出戏剧人物内心的变化。需要注意的是，舞美人员所设计与遴选的道具，应当同戏剧情节的背景、时代相一致，如若不然则会贻笑大方。还有就是，道具的设计、选用，必须同戏剧表演者的服饰、舞台布景相温和，进而让台下的观众感同身受。

四、结语

随着现今戏剧表演艺术呈现出多元化发展趋势，戏剧工作者必须认真思考戏剧作品的时代性问题。对于任何一个从事舞美设计的工作者而言，必须积极实现对戏剧道具设计、制作的创新，进而将民族艺术元素与时代艺术元素融入其中，使戏剧表演作在新时期焕发出卓越的艺术生命力，同时，实现戏剧表演作品对现时代观众审美旨趣的吸引。现今，通过国内一些戏剧舞美人员的不懈努力，一些全新的戏剧舞台道具已经应运而生，这些新问世的道具融时代元素、民族元素与科技元素于一身，较好地实现了对舞台情境的烘托。传统的一块地毯、一桌二椅的舞台道具设计已经不在戏曲舞台道具设计者的设计考虑范围之内了，数不清的高科技舞台道具被运用到了戏曲表演艺术中。现如今设计者经常将实意性的道具运用到表意性的戏曲舞台中，但在改革尝试的过程中难免会出现一些不尽如人意的作品。基于此，戏曲舞台道具设计者要探索出一些合理的方法，做到继承与革新共存，让舞台道具设计既能继承传统戏曲文化的精髓，又能符合现代观众的观赏要求。

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