浅论数字绘画对传统绘画的影响

杨东昌

（云南经济管理学院，云南昆明 650106）

浅论数字绘画对传统绘画的影响

杨东昌

（云南经济管理学院，云南昆明 650106）

随着信息技术的飞速发展，数字绘画得到了广泛应用。其在带来美术普遍化、大众化以及娱乐化的同时，也造成了数字绘画在整体水平上的降低与对传统绘画技法运用的没落。现如今，怎样解决数字绘画在社会大众间的普及以及与传统绘画间的发展矛盾，已成为一个亟待解决的重要命题。

数字绘画；传统绘画；影响

1 数字绘画的发展

所谓数字绘画，又可将其称为数码绘画，其具体指的是一种通过数字化来对图形、图像进行绘制生成的绘画形式。具体而言，数字绘画的实质就是通过一些外围设备，在计算机数字绘画软件的帮助下来创作绘画作品，它不仅拥有计算机的图像特点，同时也不失绘画的语言特色。从发展角度看，数字绘画与计算机信息化发展有着密切的联系。在20世纪50年代，科学家拉普斯利用计算机创制了世界上最早的计算机图像。不久之后，拉普斯又生成了各类数字曲线，他把这些用高速胶片拍下的数字图像称为“电子抽象”。在60年代，苏瑟兰博士开发出了世界第一个具有真正意义的绘图软件——Sketchpad，从而使计算机参与到美术创造的梦想得以实现，因此，苏瑟兰博士又被人们称为“计算机图形之父”。在80年代，WACOM公司率先研制并将数位板和无线压感笔投入到应用中，对当时数字绘画笔输入困难的问题提供了巨大帮助。譬如，《侏罗纪公园》《异形》《蝙蝠侠》《夺宝奇兵》等好莱坞经典电影的电影特技，WACOM数位板都为其提供了必要的技术帮助。除此之外，在计算机信息技术的飞速发展下也同样为数字绘画发展创造了一个良好平台。Photoshop、Painter、coreldraw等绘画软件利用非线性编辑技术，创造出许多超越现实的视觉盛宴。譬如，Painter软件把传统绘画方式与计算机技术独有的模拟特点、传播特点以及可塑特点紧密结合在一起，创造出了与众不同的绘画与造型功能。

2 数字绘画对传统绘画的影响

从客观角度看，数字绘画这种绘画门类中的特殊表现形式，其在商业化社会中的成功令许多美术家不再坚持传统绘画复杂繁琐的绘画技法与手工制作程序。数字绘画作品中的特效化、镜头感等特色正不断影响传统绘画的发展，传统绘画正在迎接一场深刻的美术革命。而这场革命所带来的影响主要表现为四方面内容，具体如下。

首先，数字绘画使传统绘画变得更为普遍化。自数字绘画崛起后，直接促使了绘画动画化与滤镜效果的诞生，并且在一定方面对传统绘画创作与欣赏方式产生了巨大影响。数字绘画开启了绘画的普遍化进程。对于传统绘画来说，欣赏者仅仅只能从美术馆、画廊、书报、画册等渠道来接触美术作品，欣赏方式单一、欣赏活动易受客观环境的影响，绘画艺术只在一小部分人群中存在，无法像其他形式的艺术作品一样真正融入到社会大众的生活之中。但是，自从数字绘画出现后，这种情况很快得到了改变，人们借助于互联网、影像等方式，使绘画的传播变得更为迅速与普遍。这种基本没有成本消耗，并且极为便利的新型欣赏方式，可谓是美术发展历程中的伟大进步。

其次，数字绘画使传统绘画变得更为娱乐化。随着时代的发展，数字绘画不仅走出了纯美术的范畴，同时也打破了传统绘画难懂、深奥、高深的束缚，逐渐以一种直观、清新以及时尚潮流之风融入进各种商业广告与设计当中，不断影响着人们的社会生活。与此同时，数字绘画与平面设计、工业设计、插画等形式的巧妙结合也开始出现在社会各个领域。人们在学习方面、工作方面以及日常生活方面都频繁地接触到了许多颇具时尚之风的数字绘画，并在欣赏中得到了视觉与心理上的慰藉。目前，数字绘画以其他艺术形式一样已成为人们学习生活的必要之物。传统绘画在数字绘画的影响下，其娱乐化特性开始在人们的生活中渐渐表现出来，从而令传统绘画迈上了一条飞速发展之路。

再次，数字绘画降低了传统绘画的入门标准。随着数字绘画发展程度的不断加深，绘画爱好者只需拥有一定的绘画基本功、软件应用能力以及审美素养，就可以自行进行数字绘画创作，入门标准大大降低。画者在通过数字绘画进行美术创作时，不需要消耗太长时间，也无需学习高深难懂的绘画技法，这样就在一定程度降低了美术创作的技巧难度，所有流程都因为数字软件而变得异常简单。这对传统美术大家来说是无法想像的。画者仅仅只需要一台电脑，就可以不受时间与空间的束缚，随时随地进行绘画。同时，也无需对油画、水彩、素描等注重表现技巧的绘画艺术进行掌握，不用考虑画笔、光线、明暗、环境等客观因素。与传统绘画相比，数字绘画更侧重于画者的便捷创作，它对扩大美术创作群体以及绘画的推广来说，起到了积极作用。

最后，数字绘画对传统绘画领域造成冲击。随着数字绘画对传统绘画影响范围的愈来愈广，对数字绘画的评价也表现出正面与反面两种观点。在这之中，正面评价的“万能”与反面评价的“无用”形成了两种最极端的代表。鉴于此，我们应更加客观公正的对数字绘画进行评价，科学看待数字绘画所带来的好与坏，正确认识数字绘画与传统绘画之间的关联。以这两种观点为出发点来看，反面评价的“无用”观点认为数字绘画是一种依靠计算机信息技术的产物，它的形成发展完全是因为商业化而兴起的，与传统绘画没有任何关系，不能将它也称为艺术，甚至不能称为美术。而正面评价的“万能”观点则认为，数字绘画通过计算机信息技术可以更加完美地表现美术作品，在未来必定会代替传统绘画。其实，这两种观点都存在一定的思想误区，对传统绘画与数字绘画的了解还不够深入。“无用”观点是在对事物处于不断发展、创新与完善这一自然规律方面存在认识不足。而“万能”观点则是对数字绘画的功能与优点进行了过度夸大，对数字绘画的发展情况表现得过度乐观。对于此，笔者可以用实例来揭示这两种观点的缺陷。《泉》这幅色彩与线条都非常简洁的人体画，可以说是法国画家安格尔的代表之作。这幅画把古典美与写实美完美结合在一起，整整消耗了安格尔近四十年时光，它既是主观的对色彩、构图以及形体上的加工，同时也是安格尔一生所追求的“梦想之美”，它集中表现出安格尔内心深处的美术理想。安格尔为此画所付出的心血并非是对线条的描述，而是对心中“梦想之美”的勾勒。正如同一些人所说的那样，数字绘画仅仅只能对安格尔精细的笔触进行模拟，也就如此而已。就如同现如今兴起的电子音乐与其配套软件的使用，并未能催生出能够与经典名曲相媲美的音乐作品一样。技术仅仅只能是一种技术存在形式，而绘画之所以能够被称为艺术，主要是因为其独有的审美与创造。对不具有绘画素养，对数字绘画发展进行刻意夸大，漠视传统绘画价值的观点，都是与美术发展规律背道而驰的。

3 结语

综上所述，我们不仅要秉持科学理性的态度来审视数字绘画所带来的利与弊，同时也要正视数字绘画对传统绘画所造成的巨大影响，所有局限的、片面的、完全的观点都是错误的。随着数字绘画的多样性发展，美术风格的不断成熟，数字绘画创作与欣赏方式的便利性、极具震撼力的画面效果必将与传统绘画深厚的美术底蕴、复杂多变的表现技法相互结合，并且这种结合并非仅仅停留于画卷上，而是要拓展到更加广泛的层面上。同时，美术特色与原创特色也会得到加强，数字绘画必将成为绘画领域中特殊而又重要的一环。

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2096-4110（2017）03（a）-0027-02

杨东昌（1979，4-），男，汉族，云南龙陵人，研究生，副教授，主要从事艺术设计类课程教学。