浅谈对素描教学的建构研究

黄曦

（湖南工艺美术职业学院，湖南益阳 413000）

素描学习作为美术绘画中的一个重要组成部分，这是绘画艺术长期保留继承下来的优良传统和教学经验。不少人认为素描就是一种简简单单的造型练习，拿着铅笔随便画画，其实不然。素描不是想象的那么简单，它作为一门专业，自然有它的道理。它在美术绘画中起着最根本的、最重要的基础性作用。它锻炼了人们的造型能力、审美能力和提高了人们对事物的造型创造能力的同时，还加强了人们美术绘画专业的技能。它能艺术地、能动地表现生活中的各个艺术造型。

1 什么是素描

素描是美术绘画中的一项分专业，是一种正式的艺术创造，是我们深入学习美术高层专业所必须具备的阶梯。素描，它是由木炭、铅笔、钢笔等材料工具，以线条的表现方式来画出事物的明暗关系，它是没有彩色的单色画。通常为铅笔画和炭笔画。但是，还有一些特别，例如像单色水彩、单色油画、白描、水墨等也都可以算作是素描。素描是基础，它是学习美术绘画以及其它门类的阶梯，只有把基础打牢固，才可以在美术绘画的艺术道路上更上一层楼。

在素描中，最重要的元素就要属轮廓和线条了。用素描表现大自然中的事物，具备了概括和强调的效果。不同的线条表现概括出自然中事物的律动感，不同的块面分割表现出自然中事物的造型位置，不同的黑白调子表现出自然事物中的体积质感。这所有的元素融合在一起，营造出了一幅完整的具有主次关系、明暗关系、体积关系的画面。虽然多数只有黑白表现，但是利用素描中的调子表现，也一样能够表现出画面中事物之间的前后、大小、主次、立体、质感、体积等各种物体的典型形象。这就是素描由一种色彩线条展现出实物直观面，同时又能体现出事物的艺术内涵、艺术形象、艺术境界等独特的艺术表现形式。素描虽然没有绘画艺术色彩那么的绚烂多姿，但是它强调的就是结构和形式，是一切美术绘画艺术的灵魂。

2 素描的工具及重要性

任何形式的笔触都可以用来作为素描的工具，比如像铅笔、毛笔、钢笔、甚至单色彩笔等等。当然，不同的工具所表现出的素描的关系和质感也是不一样的，这也影响了画家作画的心情和思绪。工具的选用为了就是能创作出优秀的作品，从而达到事先所预料的理想的效果。一般在具体的操作中，为了勾勒出清晰的线条，使用干笔比较适合；如果需要表现块面则用水笔比较适合。使用不同的笔触可以表现出不同的艺术效果。单色素描的表达方式在使用工具方面表现得比较随意，而多种工具的综合使用可以两种或多种素描画面的艺术效果。为了使画面达到特殊的理想艺术效果，常常同时或先后使用多种工具。因此，艺术地合理地使用工具是一个科学问题，它能够展现出素描丰富而独特的艺术魅力。

素描作为美术绘画中一门独立的艺术，具有它独立的位置和重要性。它是水彩、水粉、油画、雕刻等，甚至是一切艺术设计专业的必然基础。虽然没有色彩的修饰，但是它完全可以用黑白的形式展现出丰富的艺术形象。素描手绘稿是画家开始作画的起稿摹写的基础，也可以说是最后的成果。对美术绘画来说艺术创意是极其重要的，因为绘出的素描稿完全有其独特的观赏价值。当艺术品完成时，即使素描被色彩掩盖，然而它的造型、结构形式照常能够表现出体积、空间、深度、实质和动作的艺术技巧。在一个杰出、优秀的作品中素描永远是一种技术上的艺术前奏，并且在成功的作品中它永远是美的艺术灵魂，功不可没。素描还能够培养人们的艺术构想和艺术创意思维，总之，它是能够充分地展现出艺术家们对艺术完美追求的一种艺术境界。

3 素描教学的建构条件

3.1 素描静物

静物是素描造型学习中的一个参照物。素描练习就是从静物开始，它的效果和目标就是经过系统的练习使学生们把握一套对物体的观察及其构造的分析塑造能力。观察静物主要是培养学生们的观察能力和审美能力。对静物的塑造是培养学生们对事物的构造、明暗、空间、体积、质感、透视等的分析能力。静物的组合练习就是强调物体之间的对比、主次、前后的关系，通过练习锻炼和增强学生们平时对事物的形体构造的分析能力。在画一组静物的时候，不要单独的只看一个静物，要对照着每一个物体，分析物体与物体之间的关系，再去深入刻画。在深入刻画的阶段，各个事物形体的构图要讲究明暗关系、前后关系、主次关系，整个空间、块面关系都要分配好，使画面对称中有不规则，不规则中又不失平衡。有时除了静物以外，还有背景，为了营造画面的素描效果，简单而又恰如其分地添设背景或者画布也是十分必要的。最后就是调整阶段，大略整理一下画面，调整一下主次关系就可以了。

3.2 素描几何体

形体构造是一个外在与内在的结合，是学生把握素描技巧的主要内容，它是素描学习所具备的基础条件。根本的几何体大致分为方体、圆柱体、球体、椎体。当我们在描写几何形体的时候，不只是强调对客观看到的事物进行传移摹写，其实更主要的是对一个形体作进一步地了解和塑造，磨炼对形体的感触和表现。物体的比例关系也是同样重要的，比例的确定才是掌握形体结构的基础。例如：从大的外形到小的部分构造之间的比例，形体之间的大小、前后、明暗等比例关系也是经过比拟来进行准确性的判别。在平常的几何形体绘画中，几何形体是素描的一个根底，打好基础，就是为以后素描学习打下良好的基础，为以后的深入研究做好铺垫。

4 素描教学的方式方法

素描教学是美术绘画中的基础教学，首先得培养学生要掌握好基础知识和技能知识，技巧和理论是要有机结合在一起的。不论素描的形式怎样千变万化，然而万变不离其宗，其根本要求就是技巧与理论的和谐统一，如果说有什么不同的话，那就是在要求造型的要素方面存在着一些不同的差异。

4.1 以现实主义的创作方法作为根本

我们在素描课程的教学过程中要以现实主义的创作方法作为创作的基本原理，要求学生采取写实的艺术手法来表现物体对象在艺术思维中的真实感受。要使同学们清醒地认识到一部成功的作品必须来自于生活，来自于客观现实的具体事物；并且要高于生活，对客观现实的具体事物要形象思维地进行艺术性再创造。将事物和环境之间的联系上升到理性认识的高度，采用艺术的表现形式对客观事物进行描写，再加以客观分析，进行概括、取舍、加减等艺术处理。

在素描的教学过程中，要教育学生明白地认识到其训练的目的就是要培养和加强学生对事物的观察能力、分析能力和认识能力，从而提升他们的审美意识和艺术表现水平。在素描打基础的阶段，教育学生更应该遵循教学规律踏踏实实地练习。有的学生一心追求创意，一心想把写实的事物“变形”，这样是不可取的。当然有这个思维想法是好的，但是在打基础的初级阶段操之过急，是不行的。要知道主观感受在素描绘画的表现中起到了非常重要的作用，必须慎重其事，稍有偏颇就走弯路，甚至留下终身遗憾。

主观感受来源于客观事物，学生所表现的主观感受是客观事物的真实写照，如果基础没打好，就直接扭曲了客观事实。所以，开始就要打好坚固的基础，在有了稳固的基础之后就能自然做到水到渠成，就可以加之自己的创意进去，在艺术的世界随意发挥想象。

4.2 把握整体与局部的辩证关系

在素描学习中，教师要引导学生主要抓住整体与局部的辩证关系。要求造型准确，就要打好轮廓。轮廓准确就是讲究构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，位置合适。开始学习素描的时候，一定要让学生讲究在绘画的过程中不断地去修改轮廓，不断地使轮廓更精准。如果不能够准确地勾勒出轮廓，那么学生对物体的形象和结构的认识就无从谈起。因此，养成善于观察和研究现实物体的良好习惯，掌握整体观察和局部观察的关系以及整体和局部的分析准确的程度，能够直接影响作品的最后效果。不正确的观察方法就是不顾全整体，在观察静物或者绘画的时候，只顾着一个物体进行描绘，完全忽略了画面整体的进度，如同只见树木，不见森林一样。这样只会强调局部的细节而忽视了整体的气势，这样的作品怎么能有好的效果？造型艺术的根本法则就是要把握整体观察和局部观察的关系，在比较中提高对事物的认识程度。处理画面首先整体审视物体的位置和关系，然后再逐步看局部的主次地位。其二者不是单独存在的，要从哲学的高度认识它们之间的关系是对立统一的和谐的整体，而不是单纯的独立的无机的整体，也不是繁琐的、零碎的、哗众取宠的局部。

4.3 循序渐进、不骄不躁

在进行具体的素描训练的时候，同学们要循序渐进，不可急躁，不可泄气，由浅入深，从简到繁。一幅好的作品是经过长期的推敲和磨研，甚至要经过历史的打琢才能成功的作业。

素描是一项长期作业，进行习作的时候要有耐心，要不断的发现缺点，不断的完善。短期的作业可以练习同学们眼睛快速捕捉事物的能力，快速勾勒轮廓经营位置的能力。长期作业与短期作业相结合，主辅并济，才能更好的学习素描知识和更加细腻的领悟其中的艺术内涵。

在打好素描基础之后，教师就应该引导学生逐渐形成自己的艺术风格。每个人的思维创新都不一样，绘画的技巧和习惯都不一样，所以这就可以根据自身的特点形成自己独特的艺术风格。当然这些不是单纯的追求，而都是建立在拥有浑厚的基本功底之上的。只有具备了所有素描的基础条件，才会在追求艺术人生的广阔天空中自由翱翔、飞得更高更远。

5 结语

素描绘画作为艺术中一门基础学科，自然有它的自我价值。我们应该具备良好的艺术修养和热忱的艺术态度以科学的学习方法去专研素描。追求艺术的道路是无止境的，只要在正确的艺术指导下勤恳努力，就一定能实现自己的艺术梦想！

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[2]吴连军.完善教学模式实现审美教育——新课改美术教学模式探索[J].读与写(教育教学刊),2007(8)：134-135.

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