关于平面构成教学的思考

沈 静

（安徽职业技术学院 艺术设计学院，安徽 合肥230011）

一、关于平面构成

1.构成来源

构成设计的观念最早从第一次世界大战就开始在理论和实践上有所显现。无论是在绘画还是在设计中，都主张以抽象的形式来表现，放弃传统的写实[1]11。当时荷兰风格派、构成主义是最前卫的艺术流派。现代抽象主义大师康定斯基作为德国包豪斯学派最重要的成员之一，以严谨、准科学的方式处理形体和色彩。荷兰风格派代表人物杜斯博格和现代主义建筑师乌德的参与，使包豪斯学院成为抽象美术和现代建筑的发展中心，成为现代设计的真正发源地。它的教学体系重视形体的研究，认为艺术如同科学一样，可以把它分解成最基本的元素进行分析。就像物质可以分解成分子、原子、电子、质子等一样，艺术也可以分解为点、线、面等形体，可以对空间、色彩等元素进行分析和研究，确立了构成作为设计基础的地位，形成了对艺术设计领域产生重大影响的包豪斯风格。

20世纪70年代构成作为设计基础已经在艺术设计领域得到广泛应用，20世纪80年代经日本、台湾、香港引入我国，对现代设计起到积极的推进作用。现在已经成为我国艺术院校绘画和设计专业重要的基础课程之一。

2.平面构成概念

平面构成是构成艺术的一个重要组成部分，主要从训练形式美感入手，研究形式在情感表现上的特点，逐步导入设计主题、专业特点，培养准确表达设计思想的能力[2]8。从抽象形态入手，探讨在二维平面中如何创造和美化形态，强调创造性思维的开发。广义上“构成”一词具有“组合”“分解”与“构筑”的含义，即是将最基本的设计元素点、线、面进行科学化的分析与研究，寻求视觉的构成关系、组合规律和形式法则，从而获得全新的、有创意的美的形态。

二、平面构成教学中存在的问题

1.理论知识的单一性、乏味性

平面构成作为艺术设计基础课程重在培养和提高学生对形态的敏感能力和创造能力。在目前的高职教学中，大多采用传统教学方式，即由教师教授理论知识、学生绘制作业两部分组成。教师从构成这门课程入手，花太多时间对构成要素及形式法则进行讲解，理论和图例缺乏新意，课堂气氛比较沉闷。学生的作品质量不高，只会一味地模仿，很少有学生依靠自己的思考独立完成作业。长期以来，使得学生学习的兴趣不大，积极性不高，认为该课程乏味、单一，失去了学习的动力。

2.缺少与专业课程的结合

平面构成课程一般安排在素描、色彩课程之后。学生在进入学校以前就已经具备一定的绘画基础，思维模式处于一种具象、感性的状态，而平面构成的思维模式却是抽象、理性的思维模式。由于学生到学校后对此了解得很少，绘画和平面构成的语言要素也有区别，所以接受起来感到非常陌生、枯燥，有一定的距离。同时现有教材也很难使学生了解构成与设计之间的联系。另外教师在教授过程中，对构成的讲解也缺乏延伸性，没能有意识地通过优秀作品的分析，把构成理论融入到专业设计的教学中，使学生了解构成与专业课程的联系。例如，在点、线、面章节中，只是一味讲解其概念、特点、情感要素，不能对这些抽象概念背后蕴含的意义做深度剖析，对其与应用设计之间的关系也没能做充分的说明。导致学生在课程结束后，还不清楚与专业之间的联系，不能与后面的专业课程有感性认识，认为学与不学没有多大区别，使学生感到困惑迷茫，在后面的专业设计中束手无策。

三、对平面构成教学的几点建议

在长期的一线教学中，根据目前的教学情况，从教学内容、教学手段、教学思路上提出一些建设性的建议，以期抛砖引玉。

1.对新材料和新技术积极探索

由于平面构成教学的重点是对学生创造性思维的开发，所以在作业的绘制方面，鼓励学生使用多样的绘画工具与材料，把好的创意用适当的图形表现出来，不应该太局限于传统的毛笔、墨水、卡纸等工具，可以尝试用平涂、勾线的手法去表现。现在市场上的绘画工具与材料种类繁多，形式多样，应充分调动学生尝试使用各种材料的勇气，养成对新材料探索的兴趣，发现材料的美感并使用不同材料所产生的效果美感激发创作灵感。引导他们从更新、更广的角度观察问题，提出问题，充分发挥想象力、创造力。同时使学生在认真完成每次作业后对自己的作品能产生很强的成就感，从而提高学习的兴趣和质量，获得满意的教学效果。

在技法表现上，提倡用多种技法表现一个主题，加强学生思维想象能力的锻炼。例如用从报纸、画报、彩色卡纸上剪下拼贴、手涂、喷绘等不同方法表现同一个主题，对各种效果产生很直观的印象，日久天长，就可以掌握不同效果的绘制方法，以此使学生的思维想象能力得到锻炼。应运用不同的技法准确充分地表达自己的设计理念，引导学生在实践中思考，在思考中实践，使每幅作品都能形成具有一定个性的设计风格。

2.手绘与电脑相辅相成的教学方式

目前很多院校的平面构成作业采用手绘方式来完成。先用铅笔打稿，水笔勾线，然后再使用毛笔、黑颜料把空格填满。如果在绘制的过程中出现差错，可用白颜料进行修改。在教学过程中一直强调作业的精工细作，通过大量的手绘作业可以开拓学生的创新能力，培养踏实的学习作风和执着的学习精神，同时解决手绘能力偏低的问题。由于事情都有两面性，学生在绘制作品时需要花费大量的时间和精力，稍有疏忽就会牵一百发，直接影响作业质量，破坏整体效果。长期以来，造成学生拖沓、应付作业的现象，出现消极抵抗情绪，这样非常不利于学生创造性思维的发展，不能投入到对形态构成的再创造中。而当今电脑的普及和在设计中的应用大大弥补了手绘某些方面的不足。使用平面设计软件进行平面构成绘制，就会给学生留有足够的时间和精力集中在构思和创意上[3]10。例如使用Photoshop软件，不仅可以反复修改，而且可以绘制出手绘难以达到的效果图像。通过自由变换、复制、扭曲等命令，做出各种不同的形态和变化组合方式，速度快，质量高，可以把许多创意表现出来。以重复构成作业为例，用手绘方法做一幅20*20cm大小的画面，平均需要5个课时左右。如果用电脑设计软件，通过复制、粘贴的方法几分钟就可以完成。使用电脑比传统手绘方法简单、方便，效果更加精细、丰富，但很多学生表现出对电脑设计的过于依赖。由于过分依赖电脑削弱了学生的动手绘制能力，无法通过随手绘制的方式及时把自己的设计意图表达出来。另外也容易使学生忽视理论和技法的学习，使设计作品显得苍白无力、专业性不强。所以在实际教学中，既不能太强调手绘，也不能太依赖电脑。可以在初期构思修改阶段，用手绘方式把它表现出来。因为这时大脑的思维最活跃，创意最敏锐，手绘可以直接、便捷、及时地把想法勾画出来，然后再通过电脑把严谨巧妙的设计画面制作出来。这样即可以及时地捕捉设计灵感，又不会在制作上太谨小慎微，束缚灵光闪现的创意。电脑和手绘都是表现平面构成作业的工具和手段，因此不要把两者对立起来。它们仅是工具和表现手段而已，而创意能力的培养才是平面构成教学要解决的根本问题[4]3。运用相辅相成的教学方式可以根据作业类型的不同情况，选择最好的表现手段和操作工具。最终目的是培养学生的创造性思维，提高设计思维能力，这也是平面构成课程的教学目标。

3.建立实践教学模式

平面构成课程一直作为基础学科进行教学，重视理论知识、技术技法的训练，忽视实践，缺乏实战经验，使学生到了工作岗位需要再进行岗位培训才能达到企业要求。为了缩短学生理论知识和实际工作能力的差距，在平面构成教学中，要认识到实践教学是现代艺术设计的重要环节，除了重视书本知识以外，还要增加设计实践的机会，使理论与实践紧密结合在一起。因此在教学中不仅要在培养学生创新思维方面下功夫；还要及时更新教学内容，找寻与设计实践的契合点。另外积极与公司、企业合作，参与研发设计，使学生可以更快更及时地了解前沿的设计信息、工作流程，主动地关注设计与客户、市场等多种因素的关系，更好地锻炼学生动手能力及与社会沟通能力，逐步改变片面单一的思维方式。从更新更广的角度观察生活，形成多元化的审美观念，使教学更贴近市场、贴近社会，更好地适应时代的发展。

四、结 语

平面构成课程是一门适用于所有艺术设计专业的基础课程，通过对教学方法的调整，有助于提升学生的审美能力，提高学习的主动性。所以，在教学过程中必须从实际出发，不断地更新教学理念，改进教学手段，注重对学生设计思维的发掘，提升教学成果，使平面构成的教学体系更加合理、科学、完善。

[1]易忠,徐超.平面构成[M].合肥:安徽美术出版社,2007.

[2]满懿.平面构成[M].沈阳:辽宁美术出版社,1998.

[3]马洁，崔志军.平面构成课的创意性教学[J].美术大观，2007(10).

[4]乔春梅.从培养学生创新思维谈平面构成课程的教学改革[J].湖北生态工程职业技术学院学报,2009(3).