“一法不立，一法不舍”

李智+朱育林

【摘 要】扬州市邗江区文管办藏有石涛荷衣观音像石刻碑一通，该石碑以石涛的荷衣观音像为母本镌刻，制作完成于1741年8月（乾隆六年八月）。本文根据画作的题跋对石涛荷衣观音像原画的创作时间、创作背景进行了考辨，并对画作中的题跋进行了释读。

【关键词】石涛 荷衣观音像石碑 一法不立 一法不舍

扬州市邗江区文管办藏有石涛荷衣观音像石刻碑一通，碑青石质，高154厘米，宽86厘米，厚16厘米。碑身主体阴刻一体态丰腴、面容端庄慈祥的观音菩萨像，观音衣荷叶，衣饰线条流畅，头覆荷叶，手持净瓶，下为荷叶座。碑右上部题有：“一法不立，一法不舍，赵州石桥渡驴渡马，良哉！观世音又凭么去也？这一转语，合是净瓶，道得良久，云：噫哑噫哑。丙寅除夕夜清湘济再题。”落款处刻有“臣僧原济”“苦瓜和尚”两方篆文印章。石碑左下方刻有“乾隆六年南吕月與志堂敬镌”字样（见图1）。

根据专家鉴定，石碑上的荷衣观音像是以画家石涛的荷衣观音像为母本镌刻而成。石涛（1642-1708年），清初画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。南明元宗朱亨嘉之子，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。在已知的石涛字画中，并未发现石涛观音像石刻碑的纸质母本流传至当世，也许纸质的石涛荷衣观音画像已消失在历史的长河中。因此这件石涛观音像石刻碑就成了研究这幅画作的唯一资料，也为石涛绘画艺术研究增加了一幅新画作。

一、石碑的来源和年代

该石碑原存于扬州霍桥镇五里茶庵，“文革”时被村民藏匿于田塘，不知所踪。20世纪90年代末，霍桥镇村民种田取土时，意外将其挖出。出于对观音的敬畏之情，当地村民将此石碑奉为至宝，争相供奉。一时间香火缭绕，闻讯而来的乡人从四面八方赶来，此事导致当地正常生活秩序受扰，最终几乎演变成封建迷信活动。后经过邗江县人民政府协调，荷衣观音像石碑作为文物由县文管办收藏。该石碑现供奉于佛教禅宗的四大丛林之一的扬州高旻寺内。

关于石碑的制作年代，我们从石碑左下方“乾隆六年南吕月與志堂敬镌”字样可知，石碑的镌刻完成时间应为乾隆六年（1741年）。“南吕月”是农历八月的别称，因此，石碑具体完成时间是为乾隆六年八月（1741年8月），此时距离石涛去世仅有33年。

二、荷衣观音像原画的时间和背景

根据石碑文字“丙寅除夕夜清湘济再题”可知，荷衣观音像原画完成时间为丙寅年。石涛生于1642年，卒1708年前后。在其生卒年月之间，只有1686年符合丙寅年的条件。再翻阅万年历可知，“丙寅年除夕夜”，是丙寅年农历腊月二十九日夜（这一年腊月没有三十日），也就是公历1687年2月11日夜。

丙寅年是石涛在南京的第六个年头，也是最后一个年头。六年前，康熙十九年（1680年）夏，石涛应南京勤上人之邀抵居南京，住长干寺一枝阁，“自庚申闰八月独得一枝于长干，六载远近不复他出”[1]。1684年，康熙南巡，即将入驻南京，石涛“奉旨图江南之胜”，其画作得到了宣州司马郑瑚山的赏识。次年，康熙帝南巡驻跸南京，并巡幸长干寺，石涛与寺中僧众一起接驾。石涛不是长干寺的主要僧人，但是康熙见了一面就有印象，原因是皇帝见过他的画，还知道他是旅安和尚的门人，石涛受宠若惊。迎驾后的石涛，更加希望通过画作求得发展，从此“欲向皇家问赏心，好从宝绘论知遇”[2]。

1686年，石涛在满清皇室贵族博尔都的劝说下，萌动着更大的入世愿望，“有意北上京师”[3]，谋求发展。丙寅年除夕夜，石涛独守在南京长干寺一枝阁，身在佛门，却心向尘世，憧憬着即将到来的新年，还有新年过后就将北上京师，寻求康熙皇帝的垂青。心中充满着希望，突然灵感袭来，感怀万千，这幅作品即是他的感悟之作。

三、石涛荷衣观音像及题跋赏析

石涛以山水画见长，偶有花鸟之作，但涉及到人物题材的却不多。笔者所见石涛所画的一幅观音像是藏于上海博物馆的石涛纸本《观音图》（见图2），创作于1674年[4]，这幅图的观音形象为我们常见的样子。

而碑刻上的这幅画将观音与荷叶联结在一起，实属罕见。佛教认为，春夏之际开放的莲花高洁、清新，故此莲花是佛教题材和佛教经典的艺术中经常见到和提到的象征物。我们常见的观音造型多以“端坐莲花台，手执莲花”的模样示人。但这幅石碑中的观音并未端坐在莲花台上，而是头戴荷叶，身着荷叶衣，端坐于一片硕大的荷叶上，这与我们熟知的观音形象非常不同。这幅“头覆荷叶，端坐荷叶座”的观音画作，反映了石涛在绘画创作上不因循守旧、出奇制胜的创新精神，为后人研究石涛的画风留下了宝贵资料。

石碑右上角题有43个字题跋，禅意甚浓，笔者查阅相关资料，尝试解读这段话。

（一）对“一法不立，一法不舍”的理解

明末清初，随着封建专制统治的加强，画坛日渐呈现出一派阴柔、萎靡的风气。居画坛正统的“四王”，倡导以古人为师，造成当时的画家大多竞相仿古、摹古，绘画作品缺乏创造力和生命力。石涛明确反对这种毫无创新的“师古人”的做法，他在这幅荷衣观音图中首次提出了“一法不立，一法不舍”的观点。

“一法不立，一法不舍”是说要在临摹、学习古人之笔墨法的同时，探索、领会古人美学思想、创作心境。并在此基础上有所“取舍”，从而实现突破古法古迹，逐步“立”自己的笔墨新意，而不是仅仅局限于照搬古人之笔墨法。这是石涛对自己画论的初步总结。这一论断的提出是他几十年来不断学习和实践的结晶，这在当时“四王”主导画坛、拟古成風的清代初期，是难能可贵的。

五年后（1692年2月），石涛客且憨斋，为主人慎庵作《搜尽奇峰打草稿图卷》，跋中再次写到“不立一法是吾宗也，不舍一法是吾旨也”[5]。这句话正是对五年前“一法不立，一法不舍”书画理论的完善和补充。同年，石涛在京师为伯昌作画，题画诗跋中说：“古人未立法之先，不知古人法何法。古人既立法之后，便不容今人出古法。千百年来，遂使今之人不能出一头地也。师古人之迹，而不师古人之心，宜其不能出一头地也。冤哉！”[6]石涛融古法为我法，不囿于程式，取南宗北宗之技，兼收并蓄，感悟出需要“立”自成一派之“我法”，“舍”因循守旧之“他法”，进入“用无不神，法无不贯，理无不入而态无不尽”的自由境界。这是他经过扎实的艺术实践后，艺术理论出现的一次质的飞跃。而这次理论飞跃的首次提出，当在这块荷衣观音像石碑上。

（二）对“赵州石桥渡驴渡马，良哉！观世音又凭么去也？这一转语，合是净瓶，道得良久，云：噫哑噫哑”的释读

“赵州石桥渡驴渡马”是一个典故。传闻河北观音院有座非常有名的赵州石桥，有位和尚他想要去拜访在观音寺的禅师，顺便瞧瞧这座有名的石桥。但他没看到石桥，就问禅师：“我听说这里有座赵州石桥，但我却只看到一座独木桥而已，石桥在哪里呢？”禅师：“你只看到独木桥，却看不到赵州的石桥。”和尚：“赵州的石桥到底是怎样的东西啊？”禅师：“渡驴渡马，渡一切迷惘的人生。”这个典故里，观音寺的禅师告诉和尚，有形的桥只能渡驴渡马，而佛祖是无形的桥，正在渡一切迷惘的众生，你所看到的只是有形的桥，怎么没有看到佛门这个无形的桥呢？

石涛在参悟这个典故时，产生了顿悟，于是将所悟写了下来：赵州石桥能够渡驴渡马，已经很好了！观世音菩萨大慈大悲，发愿普度众生，但是她又凭借着什么去普度众生呢？这个转语（“转语”为佛教语。禅宗谓拨转心机，使之恍然大悟的机锋话语），猛然间参悟到：原来观音菩萨凭借的是手中的净瓶，净瓶中盛放着甘露圣水，可以济度众生，灭除众生贪、嗔、痴，令众生得戒、定、慧，又以此清凉圣水，灭除三界业火，大慈大悲也。石涛把这句话吟了好久，感觉到参悟到了其中的真谛，情不自禁地感叹道：“噫哑噫哑。”

参考文献

[1]汪世清编著.石涛诗录[M].石家庄：河北教育出版社.2006：201-202.

[2]上海博物馆.朱耷花果道济山水合册[M].上海：上海人民美术出版社.1987：6.

[3]张长虹.石涛“一枝”问题新证[J].南京艺术学院学报：美术与设计版.2010（1）：102-107.

[4]紫都，张叶露编著.石涛平生与作品鉴赏[M].呼和浩特：远方出版社.2005：42.

[5]陆秀竞编著.搜尽奇峰打草稿图卷（历代名画解析）[M].西泠印社.1999（6）：82.

[6]江涛.“山川与予神遇而迹化”——试解石涛有关艺术创作理论[J].东南大学学报（哲学社会科学版）.2001（S2）：42.