声乐演员的舞台表演实践

王芳

【摘 要】声乐表演不仅是一门听觉艺术，同时，它也是一门视觉艺术，对于声乐演员而言，其舞台表演能力不亚于唱歌水平。声乐演员在舞台上除了对音准节奏要有所控制外，在演唱时对歌曲所表达的情感以及通过肢体动作加强表演效果等方面也要有一定程度的掌控，并通过不断探究，从而提高这方面的能力，达到提高舞台表演效果的目的。

【关键词】声乐演员；舞台表演；实践

中图分类号：J604.6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0093-01

声乐作为一门表演艺术，它的成功与否体现在舞台上能否呈现令人满意的表演，也就是说，一位优秀的声乐演员，其美妙的音色、精湛的声乐技巧以及宽广的音域固然重要，但想让观众感受到他（她）的优秀，还需要通过落落大方的舞台表演，以及令人感动的艺术表现来展示。当下的声乐表演者，不仅要会“唱”，更要会“演”，在唱的同时，配合适当的妆容、服饰，以及丰富的表情、动作，甚至是舞蹈，从而让观众获得很好的观看体验，这样才能提高声乐表演的艺术水平。

一、舞台表演中的音准节奏

声乐演员在舞台表演过程中的音准和节奏控制能力，是音乐表演的基础。声乐表演的主体部分即为唱的部分，可以说，声乐演员能否对节奏和音准有精确的掌控，直接决定了舞台表演效果的好坏。因此，声乐演员想要提高自身舞台表演能力，最为首要的，就是提高自身的音准度和节奏控制能力，例如，加强对气息控制的培训以及对音色的练习等。

声乐演员在表演过程中，对吞吐气息力度以及收放自如的程度，决定了音乐本身的艺术表现力，顺畅的气息掌握会让声乐演员能够更好地表现出歌曲的感情，而声乐演员音色美妙与否则决定了音乐作品表现出的形象如何，如果声乐演员对音色的运用与音乐作品本身所要表现出的艺术效果有较大的反差，那么就很可能会改变歌曲本身要表现的情感以及演唱的对象，故而声乐演员应当认真分析音乐作品，通过了解音乐作品的创作背景、创作意图以及创作对象，并结合自己对歌曲的感受，体味其中所蕴含的感情，选用最合适的音色将其表现出来。如果音准和气息都无法很好地控制，那么，这样的声乐演员也无法充分表现音乐作品最基本的魅力。

二、舞台表演中的情感表達

情感表达是声乐演员与观众交流的最主要途径，它以声乐演员为桥梁，为音乐创作者和观众建立起紧密联系。声乐演员通过对音乐作品中感情的自身理解，与创作者的感情相结合，让观众感受到最终升华的感情效果，对于舞台表演有着极为重要的作用。声乐演员想要提高舞台表演中的情感表现力，首先，应当加强眼神的作用，“眼睛是心灵的窗户”，通过眼神的表现，观众能够更为直观地感受到声乐演员在演唱过程中的感情变化，也会更好地理解歌曲内容以及旋律的情感流动。其次，声乐演员还应当通过不断练习，以提高歌声的表达能力，通过歌声传达感情，让听众能够随着音乐的变化，情绪或轻松昂扬，或低沉忧伤，与演唱者产生情感的共鸣。

演唱者要将自己融入歌曲之中，将自己作为歌曲所讲述内容的主人公，将演唱过程深化为一个讲述自己故事的过程，这样的舞台表现效果将会有大幅提高。

三、舞台表演中的舞美表现

为了强化音乐作品的舞台表现效果，在舞台表演中，往往需要引入舞蹈的内容，来充分加强表现能力，将歌唱和舞蹈进行有机结合，演唱的艺术表现力将会有一个更大、更具体的提升。

声乐演员在能够准确控制演唱过程以及感情表达过程后，可以通过适当的舞蹈来提高自己舞台表演的美感。舞蹈能够在很大程度上增强音乐的表现力，加深音乐的直观效果。例如，部分声乐演员可以通过自己的舞蹈动作来充分展现歌曲的情感，尤其是一些节奏较为轻快的歌曲，演员加入舞蹈动作后，能够让观众直接感受到快乐的气氛。除此之外，声乐演员在演唱过程中，如果不方便加入舞蹈动作，可以和伴舞者协商，使伴舞的编排贴合自己所要演唱的歌曲内容。若是能亲自参与舞蹈动作的编排，不仅为自己的演唱增加更为直观的艺术美感，同时也能够激发观众的兴趣和热情。目前很多优秀的声乐演员在演出中都充分运用舞蹈来提高舞台表演效果。

总之，好的舞台表演能够恰如其分地渲染情感以及表现歌曲中的艺术成分，故而对一个声乐演员来说，如果想要充分提高自己的艺术水平，就应当积极加强自身对歌曲的感悟，并将这种感悟通过精湛的声乐技巧等展示出来，让观众能够切实感受到歌曲所要传达的内容，对演员来说，这是一次成功的演出，对观众来说，这是一场完美的视听享受。

参考文献：

[1]孙晓丽.声乐演员舞台表演实践[J].戏剧之家，2016，（3）：23-25.

[2]赖游.论舞台表演实践在歌唱中的作用[J]黄河之声，2014，（12）：35-37.