戏曲舞台3D特效的设计、制作及应用研究

周璟瑜+黄钺+周荣庭

【摘 要】本文结合实践，研究了戏曲舞台上使用3D特效的可能性与可行性；从设计、制作与应用三个层面研究其实现策略。同时，本文从传播学的视角审视了这一系列过程，对戏曲舞台如何利用3D特效更好地实现戏曲内容的传播和叙事的强化，提出了指导性建议。

【关键词】戏曲舞台；3D特效

中图分类号：J81 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0017-02

一、3D特效及其在戏曲舞台中的应用概述

传统意义上的特效是指由电脑软件制作出的异于现实的特殊效果，包括声音特效和视觉特效两个方面，并被广泛应用于游戏、电影、歌曲等表现力较强的媒介中。而区别于传统特效，3D特效，即全息动画特效，是一种三维动画制作与全息技术相结合的，科技感极强、表现力丰富的，具有未来体验感的视觉性立体投影特殊效果。目前，3D特效已广泛应用于各种广告宣传、大型晚会、展览场馆、博物馆以及戏剧表演中。

2013年3月，全国首创的3D全息黄梅戏舞台剧《牛郎织女》在国家大剧院戏剧场上演，将全息技术下的3D特效与戏曲舞台表演进行了完美结合。观众通过特制的3D眼镜，可以感受由3D特效营造出的“巍巍天庭云雾缭绕，婉妙织女游弋天宇”的奇幻场景。这些特效的运用，不仅为戏曲舞台增添了一份奇幻舞美的表现效果，使得观众因此获得更加真实、震撼的艺术体验，更是在舞台布景、人物表演以及整体情节相结合的情况下，和戏曲的表演进程实现了完美融合，为传统的戏曲舞台表演带来了创新性突破。

2014年，安徽省黄梅戏剧院又将同样的技术用于传统经典剧目《天仙配》和《女驸马》中，从多方面拓宽了戏曲舞台的表现空间，又一次实现了现代科技与传统戏曲的有机融合。种种这些尝试，让我们看到了以3D特效为代表的全新技术的产物与戏剧等传统艺术的巧妙融合，以及它们为戏曲舞台的发展所提供的更多可能性。

基于数字化信息时代下戏曲舞台创新发展的态势，本文就戏曲舞台中3D特效的设计、制作及应用进行了研究与总结。

二、戏曲舞台3D特效的设计原则

（一）与舞台的结合

在戏曲舞台表演中，3D特效的设计旨在与特定的舞台情境相结合，从而达到感染观众的目的。因此，在戏曲舞台的3D特效设计过程中，应注意特效与舞台场景的匹配性，同时在最大程度上实现特效所能带给观众的真实性与感染性。除此之外，作为一种视觉表现效果，过于强烈的视觉冲击有时会造成晕眩等不適反应，因此，在设计3D特效时，还应尽量避免过大的视差，确保效果呈现的舒适性。

艺术的视觉化传播使得视觉审美认知功能空前张扬，使传统舞台设计中不容易表达的意境通过动态方式展现，同时增加了设计方案中各种虚拟环境的营造，丰富了内容，增加了气氛，取得了较好效果。同样以3D全息黄梅戏舞台剧《牛郎织女》为例，当戏中的牛郎刚被降到凡间，幕布上出现了从外屋到里屋层层推进的特效；而当画面纵深到挂有草帘的窗户外时，又刚好与舞台上演员们在房间里的状态相吻合。除此之外，当凌空飘飞的织女一出现在幕布上时，被风吹动的衣袂裙角在3D特效的表现下，似乎伸手可触。现代影像技术与舞台表演巧妙地融合在一起，打破了舞台表演的限制，使戏曲内容表现得更加生动、传神。多媒体戏曲节目《白蛇传》中大量梦幻效果全由多块投影幕、计算机和多套投影设备完成，与中国写意画一样美丽的光与影，在多媒体的配合下，使得剧场舞台看上去如梦如幻，犹如视觉冲击力很强的电影镜头。

多媒体技术在舞台设计中的独特效果，给人们带来了全新的视觉体验和审美理念上的改变。相对于传统舞台艺术，观众感受到的多媒体舞台效果，可以用“震撼”来形容。无论是环境氛围特效还是场景特效，都要做好现实与虚幻的结合，既不能脱离现实与观众脱节，也不能过分追求真实，使得戏曲表演过于复制生活，真实性是舞台设计过程中应把握的重要原则之一。

（二）与观众的结合

从观众的角度来看，人们对3D特效的要求不仅是还原真实场景，更重要的是还要确保其在观看过程中的视觉舒适性，避免因3D特效带来的视觉不适。一般而言，由3D特效造成的视觉不适感，主要是因为我们所观看到的3D空间来源于不同视差下画面的组合和切换，当大脑需要频繁地进行不同视差的转换时，就非常容易造成人眼的疲劳，导致晕眩。因此，在运用3D特效时，应减少花哨繁杂的特效设计，避免过于强烈的视觉冲击，以免造成视觉上的不适。

三、戏曲舞台3D特效制作策略

舞台特效也可被分解为舞台常用特效、舞台次用特效、舞台大型特效、舞台写真特效以及舞台气氛特效等。在戏曲舞台表演中，各个要素的特效有可能会顺次出现，也有可能同时出现，还有可能重复出现。戏曲舞台3D特效在经过分类后，需结合具体的使用场景进行制作。其不仅要考虑舞台表演中的时间轴问题，即哪个3D特效被运用在哪个时间点、哪个位置上，也要结合戏曲本身的历史文化背景，做好素材设计的历史考据。

3D舞台特效的制作就是一个三维立体建模的过程。首先，根据戏曲表演的具体场景进行需求适配，对特效的材质、打光、年代等做出规定。通过三维扫描等技术将服饰、道具、舞台辅助工具等通过道具、场景、特效进行记录。不同的分类对特效的要求不尽相同，服饰类的特效要求其与戏曲所在的历史文化背景相符；道具类的特效要与戏曲的情节、叙事节奏等适配；舞台特效则要根据舞台常用特效、舞台次用特效、舞台大型特效、舞台写真特效以及舞台气氛特效来决定其视觉效果。

其次，需要运用3D建模软件对素材进行初步建模。目前，在业界较为广泛应用的建模方法是利用3D MAX、MAYA等当今世界最经典、功能最全的专业三维动画制作软件，并通过这些软件实现人工建模及贴图。这种三维建模技术所获得的数据精度能够满足目前对戏曲舞台数字化、交互性背景屏的需求。在专业的建模软件对舞台道具、素材、特效等进行人工建模后，进行贴图填充、调整纹理质感等，形成了戏曲舞台3D特效的初步模型。

最后，结合之前所形成的基于场景的特效材质、年代等规定，配合场景的具体需求，将3D素材导入渲染平台中，进行批量渲染。3D素材数据的渲染主要是采用Adobe公司开发的专业图形设计、出版和成像软件及特效合成软件AE（全称After Effects）。随后，渲染输出视频或图片的内容。

四、3D特效在戏曲舞台中的应用

（一）应用情境

在戏曲表演中，有些戏剧内容或情感较为深刻，传统的舞台表演方式难以让观众更深层次地融入其中。当3D特效结合了特定的情境后，使原本抽象的内容通过更加具象的方式呈现出来，原先晦涩难懂的人物情绪也在特效的渲染下被放大，这使得戏曲舞台的表现更加具有感染力和张力。

在黄梅戏舞台剧《牛郎织女》中，一开场，天宫云卷云舒仙境般的特效情景，将观众带入亦真亦幻的情境之中，而牛郎星和织女星的互相环绕，以及两位神仙美眷在漫天的桃花中携手相伴的场景，更是让观众对牛郎和织女之间难舍难分的爱恋感受深刻。正是因为3D特效在设计时充分考虑到了与之匹配的舞台场景要求，在最大程度上做到了特效与现场情境的融合，这才最终为观众呈现出亦真亦幻又富有感染力的戏曲表演。

（二）应用价值

1.增加戏曲的感染力。以多媒体技术为背景，利用三维软件以及引擎软件 Uunity3d 研究开发的舞台设计方案预览系统，能够在三维模拟环境下对舞台道具、灯光、人物、舞台背景、背景音乐等几乎所有舞台元素进行设计、调整、编辑，并能实时观看和保存效果图。这很好地解決了以往舞台设计只能输出静态图片的缺陷。

受物理空间的制约，传统的戏曲表演通常局限在体积较为狭小的空间中。在表演过程中，观众对戏曲表演的感知，主要依赖于对演员语言和肢体动作的捕捉，从而拼接起较为零散的叙事碎片。

以早期黄梅戏表演为例，传统的黄梅戏舞台表现形式单一，道具多为一桌两椅，配以基本的灯光、声音效果，全程主要依靠演员的表演来虚构故事场景。

而戏曲舞台3D特效以其交互性，被安插在各个叙事碎片间或叙事碎片内，尤其是特效与唱腔和表演的巧妙结合，使得戏曲表演中各个效果场景的变化都与剧情呼应，可以深层次地烘托、渲染剧情，塑造和丰富戏曲人物形象，灵活生动地渲染出特定的舞台气氛，使观众有一种强烈的画面感，有助于增加戏曲本身的感染力。

2.提升戏曲的传播力。传统舞台美术设计中强调情与景的交融，或者借景抒情，舞台背景在现代舞台设计中具有非常重要的作用。由于舞台背景较大，如果采用现场绘制的方式，需要花费绘制人员较多的时间和精力。

传统的戏曲舞台表演需要依靠大量的物理道具以及乐器、灯光设备等，这些道具和设备受制于体积问题，从而无法灵活地切换、搬运，同时也存在无法长期保存的缺点。这在很大程度上影响了戏曲演出，更加局限了戏曲的传播力。

区别于传统戏曲舞台，通过科技的手段，3D特效的应用能够为戏曲舞台呈现出所需要的任何场景道具及效果，甚至能营造出传统舞台所表达不出的奇幻氛围。其所需设备不仅方便携带，而且普适性强，通过开放数据接口就可以使用，突破了始建于空间的界限。因此，这种应用在推动传统戏曲创新发展的同时，更将提升戏曲的传播力，创造出具有世界范围影响力的经典剧目，发扬传统戏曲舞台的独特魅力。

五、结语

创新是繁荣和发展戏曲艺术的动力，是戏曲生存与发展的生命力，也是艺术自身发展的需要。全息技术实现的3D特效，将传统戏曲与现代高科技手段结合起来，是戏曲舞台上前所未有的艺术尝试。3D特效凭借自身的特性，在戏曲舞台中得到了广泛应用，同时也为戏曲舞台情节的表现、戏曲感染力与传播力的增强，起到了重要作用。