京剧元素在民族声乐中的借鉴与应用

韩晓霞

摘要：随着社会经济的发展，民族声乐处于飞速发展时期，呈现多元化的形态，尤其是带有京剧元素的民族声乐歌曲快速发展并且获得广大观众的喜爱。京剧类民族声乐的出现是对传统民族声乐的创新和发展。此类民族声乐不仅吸收京剧唱腔、舞台表演等外在元素，而且还吸收京剧文化和精神等内在核心，通过京剧元素的注入，促进民族声乐的全新发展。本文就是主要研究京剧元素在民族声乐中的借鉴与应用，具体阐述京剧元素的主要应用形式和起到的重大作用。

关键词：京剧元素；民族声乐；借鉴和应用

中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）18-0078-02

一、引言

京剧作为我国的国粹，是我国重要的文化财富，也为我国民族音乐的发展提供精神支持。民族音乐的发展必须从我国民族文化之中吸取精华，运用优秀的传统文化进行创新和发展。促进京剧和民族声乐的融合，不仅可以促进民族声乐本身的发展，而且可以促进京剧文化的传播，使更多的青年人熟悉和了解京剧。目前，融入京剧元素的《贵妃醉酒》《千古绝唱》等民族声乐歌曲，都获得广大观众的喜爱。促进传统文化和民族声乐的融合，必将成为我国音乐发展主要方向。这种形式不仅可以促进音乐的发展，而且有利于文化的传播。

二、京剧元素的使用

（一）语言文字的运用

京剧艺术是我国的国粹，是一种语言文字使用艺术。京剧就是领用汉语语言的魅力，充分激发汉字独特的魅力，最终向人们展示出音乐的魅力。民族声乐要对歌词演唱的声调变化要求极高，必须要准每一个音节。著名声乐大师曾经指出，民族声乐的行腔是建立在音节上的艺术，演唱者不仅需要通晓音乐的韵律，还需要明白声调的变化，将每一个音节咬准。京剧演唱的核心就是咬字，京剧表演者必须记住每个字声母和韵母的构成，让观众了解清楚每个音节所表达的含义，最终表现出京剧本身的魅力，实现全面的发展。民族声乐的表演者进行专业训练时要求的一样。民族声乐同样要求表演者必须吐字清晰，表达明确，每个字的字头、字腹、字尾必须咬字准确，声音的力度必须符合有关需要，以便达到最佳的表演效果。此外。我国民族声乐对于表演者的发音、声调、语言运用同样十分重视。同样，京剧表演同样重视训练表演者行腔。京剧表演的依字行腔就是表演者利用口型的变化，使音调可以随着音节变化发生改变。民族声乐的表演者同样要重视行腔。首先，表演者必须依据词句结构的不同，将字头、字尾、字腹的发音进行相应的变化。其次，民族声乐的表演者必须根据歌词本身音节的变化，而进行声调的变化，最终演绎出音乐本身的魅力。最后，民族声乐演唱过程中，表演者需要根据表演情节变化，演唱出符合情节的效果。

（二）气息运行的运用

民族声乐演唱是一项呼吸艺术，表演者必须精准掌握精准控制呼吸节奏，并且开展长期训练。民族声乐表演者要保持自身呼吸状态，培养自己吸气意识培养自己控制呼吸的能力，最终做到在表演中自由呼吸。京剧表演同样需要进行呼吸训练。京剧表演者进行演唱时，需要将自己肺部吸满气，维持在充足的状态，处于最原始最轻松的吸气状态，只有这样的呼吸状态，才可以将演唱出最完美的樂章。民族音乐演唱时，并不需要像京剧演唱时，将呼吸状态控制的那么严格。但是，民族声乐演唱的过程中同样需要保证发音时，字的母音的一致性。民族声乐演唱就是将优美的文字，利用一种方法将其演绎成一种富有感染力的艺术。因此，民族声乐演唱者进行训练时，可以充分借鉴京剧表演艺术家训练自身呼吸方法，从而达到民族声乐表演者需要到达的标准。

（三）表演风格的运用

随着文化的高速向前发展，民族声乐体系发展逐步完善，形成一种具有独特风格的表演艺术形式。京剧作为一种优秀的传统艺术，可以最大程度传达人物情感，表现出艺术的魅力。京剧表演艺术家可以根据故事情节，人物性格不同，利用音调的变化，展现出人物内心情感。此外，京剧表演的形式多样，集合众多的戏曲表演艺术，表现人物内心的活动，最终达到理想的表演效果。民族声乐的表演艺术就是充分借鉴这些京剧的表演形式，形成多种风格的表演方式。江南水乡地区形成的一种韵律优美，声调协调的缓慢型民族声乐；塞外高原地区形成一种节奏感强，充满奔放气息的豪放式表现形式；北方平原地区形成一种苍莽辽阔，视野开阔的清明型表现形式。但是，民族声乐的要想传达出故事本身的韵味，必须传达出人物情感，表现出人物内心的心理变化，形成民族声乐独特的表演风格，展现出民族声乐最大的魅力。

（四）舞台表演的运用

京剧表演的注重“四功五法”的紧密结合，京剧演员需要熟练掌握唱、念、坐、打四项基本表演技能，然后保证身、眼、手、步、口五种身法的紧密结合。京剧演员一定要认识到“四功五法”是一个有机整体，不可分割，表演者需要紧密结合才可以实现最终的发展，京剧表演之中务必重视身法口诀，京剧演员的步法和手法的结合程度水平的高低，都影响京剧表演的整体质量以及人物性格特点和心理情感的表达。民族声乐的表演过程中，必须借鉴京剧表演的“四功五法”，更好的将民族声乐的美感传达出来，向观众展现音乐的魅力。民族声乐总体来说是一种歌曲艺术，呈现平静、清新的感觉。民族声乐强调声音的表现力，步法和手法起到辅助作用。然则，民族声乐表演者同样需要重视自身的肢体语言表演，利用自身的肢体语言表演传达出含蓄、柔美的民族声乐表演的艺术形式。民族声乐表演者只有掌握好声音的节奏，才可以向观众展现出民族声乐自身的魅力，展现声情并茂的艺术魅力。民族声乐表演者同样要认识到，民族声乐的表演者必须结合民族声乐本身的特点，合理借鉴京剧的表演形式，不能随便添加，以便弄巧成拙，影响表演质量。民族声乐表演者必须结合实际，充分利用京剧表演之中优秀资源，丰富人物性格和情感，提高演唱质量，展现民族声乐的独特魅力。

三、京剧促进民族声乐的发展

（一）丰富民族声乐模式

民族声乐这种独特的音乐模式产生的基础就是我国多种多样的戏曲，民族声乐充分汲取多种戏曲中表演内容、表演形式中的营养。京剧更是我国戏曲之中的翘楚，是我国传统文化之中的瑰宝。京剧表演中婉转的声调，优美的服装以及形神兼备的表演，都是极为宝贵的财富，向观众展现出最惊艳的京剧魅力，同时也影响民族声乐的发展。我国民族声乐很多著名的演唱家在演唱时都运用京剧表演艺术的表现形式。比如，民族声乐表演艺术家吴雁泽老师在演唱《白毛女》时，就充分借鉴京剧表演的艺术形式，他在演唱的过程之中使用的行腔方式、肢体语言以及发音标准都是从京剧表演中借鉴过来的。吴雁泽老师这种带有京剧表演的艺术形式，丰富民族声乐之中人物形象、表演形式，给观众带来非常震撼的艺术表演印象。在我国民族声乐发展的过程之中，吸取传统京剧形成的经典曲目十分众多。比如，《前门情思大碗茶》、《说唱脸谱》、以及进来非常流行的民族声乐歌曲《咏梅》、《梅兰芳》、《梨花颂》等等许多作品。这些经典曲目都是充分吸取传统吸取中的精华，实现京剧曲目与传统民歌的完美结合，形成一种深受观众喜爱，有显著中国特色民族特点的非常有魅力的一批作品。但是，这些曲目很大程度只有经过传统戏曲训练的演员，才可以演绎其中的韵味，表现其中的内涵。

（二）相互融合发展

京剧和民族声乐都是我国优秀的文化，两者之间具有紧密的联系，可以相互借鉴，实现共同的发展。京剧表演具有独特的表现形式，在塑造人物形象、声音运用和肢体语言的表现上，对民族声乐的发展具有十分重要的借鉴意义。此外，民族声乐产生的基础是我国丰富多彩的传统戏曲。民族声乐要想获得更加长远的发展，必须对传统艺术进行继承和发扬，充分从传统戏曲之中吸取营养，创建出更加丰富多彩的曲目，为观众奉献更加精彩的表演。同样，民族声乐随着时代的发展，内部也蕴含了更加丰富的时代信息。传统京剧的发展也应该借鉴民族 声乐的发展模式，在不改变京剧传统核心情况下，进行大胆的创新。京剧表演艺术家应该充分从时代中汲取营养，根据时代需要，进行相应的变化，谱写更加符合现代人们审美的曲目。此外，京剧的表演的演唱方法以及肢体语言，行腔节奏都可以进行改变，形成一种更加具有时代气息的表演形式，从而促进我国京剧艺术的发展，焕发出时代的魅力，向人们展现新时代京剧的表演魅力。

四、结语

京剧作为中国最杰出传统文化的代表，结合我国各个时代最优秀的传统文化而形成，其语言文字、呼吸运用、表演风格以及舞台风格都代表我国最优秀的传统文化。将京剧元素融入民族声乐之中可以丰富民族声乐的表现形式，为民族声乐注入全新的力量感，改变以往单一的表演风格，吸引观众的注意力。此外，用民族声乐的方式展现京剧艺术，也有利于京剧的发展，促进京剧文化的传播。

参考文献：

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