油画创作中的意象造型应用研究

吴瑶

摘要：油画创作中意象造型的应用给人们的视觉带来新的享受和共鸣。通过对油画的发展、分类特点以及现状和趋势的简要介绍，体现出油画中意象造型的意义。意象造型以其独有的情感特征和意义得到油画家的青睐，油画家通过色彩、合理变形、想象等手段进行意象造型的创作，因为油画中的意象造型的应用首先适应了油画艺术多样化发展的要求，其次满足了人们对油画艺术的精神需求，最后是油画设计中情感抒发的重要载体。可见，意象造型在油画中的使用是趋势所需，也是艺术创新的方向，值得更多的绘画者去借鉴和研究。

关键词：油画 油画创作 意象造型 应用艺术

一、油画的起源发展及分类

在油画出现之前欧洲绘画中已经有蛋彩画这一画种，后经过不同时期的画家对绘画材料和绘画艺术技巧非别进行改良，逐渐发展成油画，油画的出现已经有600多年的历史了。最早发明油画的应该是荷兰人，当时油画的颜料是用亚麻籽油调和，画在加工过的布或者木板上，利用油画干后有油的成分不变色，不脏画面的特点，画家可以任意调和色彩，同时具有色彩不透明，具有覆盖力的特点，使绘画产生立体感。此后，油画逐渐发展成西方绘画史中的主要绘画方式，随着科学技术的发展，现代油画的颜料和材质较为广泛，例如有了丙烯、油漆等。

油画的分类较为丰富多样，例如人物画、静物画还是风景画等等，无论是从创作题材还是创作手段还是创作风格都能分出类别，但是总体而言油画可以分为两大类。第一大类是以客观存在的物象为主要题材的绘画作品；第二大类是以主观情感意志表现为主要题材的绘画作品。

二、了解绘画中的意象造型

意象在绘画中是画者在对自然事物和生活中的感悟，主观的将自然物象与心灵有机结合，通过独有的色彩语言和形态意识展现出来最终创作出来的绘画作品是多个非客观具体物象的重组和结合。绘画中的意象造型创作，就好像上帝在造万物一样，是画家再用工具造自己的物。意象，是作者主观的情感与客观的物象想结合的创作结果，是意和象的完美结合，即主观与客观的结合。

1.意象造型的定义

单单说“意”和“象”的意思，最早出现在古代哲学《易传》中，“意”就是指欣赏美的东西和和创作事物的时候的感情、志趣、倾向等，“象”就是指想象和观察到的具体物象外形，二者是相辅相成的关系。中国的传统文化体系中，就有意象文化，同时在绘画中也能体现出来。

2.绘画中的意象造型特征

绘画中意象造型的塑造首先应该表现出物象的形态和结构特点，其次要表现出物象的质感，再者表现出物象的动态趋势。因此，这就跟绘画者具体的用笔方式和真实情感的融入有很大关系。细言之，是客观物象反映到绘画者的主观思维意识里面，通过“由物生情，由情生象”的创作过程将物象的形态本质结构转化为油画绘画方式，其形式结构不是仅仅依靠绘画的内容、形态等，而是画家主观的意念与客观的物象的统一结合体，具有了新的艺术魅力。

意象造型主要表现的是被思想情感理解和体会了的形象，可以不完全按照客观事物塑造和描绘，只是表现出本质的、有倾向性的部分，所以具有抽象、概括、夸张的特点。齐白石曾说过：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”可见，在做画中，不编造不合实际没有依据的抽象造型，也不能只画生活中呆板的客观物象，而是要以自己的意识情感为基础作画表意，这样在绘画中对意象的把握得当后才可以取得意想不到的艺术效果。意象造型可以更完美的展现形式美法则，例如点、线、面的合理使用，通过各种形状的拼接和组合，展示意象造型的言外之意和抽象美。

可见，意象造型与现实中的物象存在一定的距离，不要求形似，而是注重情感的表达和抒发，因为写意的造型是综合客观和主观的想法，要通过解构和重组来完成造型的表达，是作者想要呈现的一种艺术状态，只有在意象造型的影响下，作品获得了艺术境界美。

三、意象造型在油画中的应用表现

绘画是一种造型艺术，意象造型又是绘画者根据客观物象造型主动经过联系情感和思维创造出来的形象，是带有了绘画者主观意识的绘画造型创作，最终是有目的有感情的去表达客观事物。其中，色彩元素、造型变形方式、想象力的融入都是意象造型在油画创作中的应用表现。

1.色彩在油画中体现意象

色彩是意象在油画中表现的重要手段，作为审美因素基础具有直白、鲜明、生动、自然的视觉表现效果，能够激发创作者的表现力和感染力，具有表达情感和营造氛围的艺术功能。对于意象油画的绘画者而言，色彩就是画者世界里的感情和生命，是体现油画艺术意象性的突出要素之一。

油画中的意象造型多数是通过色彩来具体体现，其用色规律打破了常规时空的局限和约束，使色彩的表达更自由，能够更加贴近主题、意境、情感、形式美的要求。这就要求绘画者具有敏感的色彩感知能力，通过对自然界光色的观察和认识，逐步提高认知能力。尤其在油画中意象造型的创作更加需要强调色彩的表现力，同时以绘画者个人的主观情感体验为标准，对色彩产生主观认识。

2.合理的造型变形在油画中体现意象

油画中的意象，表现的是气韵，展现的是物象的神韵，在造型塑造中要求无论是人物还是景物，不仅外形要有相似的地方，更要求通过绘画者的个人理解把所画之物画出精神气质。正是在超越真实物象的基础上，通过变形和改良造型塑造符合审美规律的意象造型。油画中的意象造型的塑造一类是以不破坏客观物象的原本造型为前提进行简单变形，让观赏者可以想到到物象原来造型的基础上感受绘画者的感性思想。另一类是完全抛开了现实生活中熟悉的客观物象形态，只剩下一些物象形态的结构元素，通过拼接、组合和排列，给人特别抽象的感觉，但是整体上给人和谐统一的意象特征。

3.想象弥补了意象造型在油画中的美中不足

油画中的意象造型是需要通过想象和联想的方式来实现“意”的表达。为了营造简单易懂的视觉效果，可以从现實生活中客观事物中进行想象，如果想象得到的视觉效果是在特定环境中产生的，那么就可以称之为真实的艺术视觉效果。例如，画家夏加尔的作品《生日》就是以漂浮的人物场景为主要环境氛围，现实中漂浮的人物动态并无存在。

四、油画创作中意象造型的表现作用

油画艺术的语言形式主要是经由艺术家在画面形式、色彩以及笔触等诸方面构成。在创作实践中将自己独立的艺术观念、创造性思维、审美意识以及个人的艺术追求进行最集中的体现和展示在画面中，其中表现作用不容忽视。

1.适应了油画艺术多样化发展的要求

西方的传统油画给人的感觉就是很真实，跟照片一样。无论是豪放的“巴洛克风格”，还是清新雅致的“洛可可风格”，还是情感奔放的浪漫主义风格，或者是从古典主义都新古典主义的印象主义，每一种风格的油画都是在描绘自然真实的生活和物象形态。例如，花草树木、山水河川、人物场景都要求色彩和光线真实如现实。尤其人物表现中，绘画中的人物如血管、肌肉、骨骼等，都要求最高程度的形似、真实。这样的油画创作逐渐的不能满足其发展的规律，好像每一张油画都是一个目标就是要求形式上的真实，没有突破感和表现性的发挥余地。虽然也有不同风格，但只是表现的方式不同，就拿印象派风格的油画来说，注重光线的描绘，写实风格的油画则是注重物象每一个部分的准确，符合实际。油画中意象造型的出现改变了这样的油画发展局面。通过块面的分布和颜色的搭配，在对现实自然描绘的基础上升华后，以突出绘画者对物象的感觉为主，或者未达到情感的抒发程度采用超现实和夸张的手段完成油画创作。这就给油画的发展带来新的空间和方向，让油画艺术在多元化、多文化氛围中更好的展示视觉魅力。

2.满足了人们对油画艺术的精神需求

随着社会生活水平的不断提高，科学技术发展较快，使得现在生活中的人与人之间距离缩短了，但是心与心的距离却拉远了，人们被信息时代压到了一个小世界里，自我发展的因素增多，人与人情感的沟通和传递没有增加。再有经济社会中，物质和精神的反差造成人们自身的多重压力，不得不生活在忙碌的都市和枯燥的工作环境中，人们开始向往艺术可以带他们放飞心灵，舒展身心。他们不只是愿意看到机械的模仿自然界或者人类的生活现实，而是希望欣赏到属于精神世界里的一点新鲜的东西。油画中的意象造型就是弥补了人们的精神空缺，通过绘画者的情感抒发给人们带来可以共鸣的视觉和情感的双重享受。意象造型正是油画艺术来自精神世界的新奇百变的视觉和直觉语言，能以其独有的情感意象，传递给人们深刻的文化内涵和生命状态，净化着人们的精神生活。

3.是油画设计中情感抒发的重要载体

任何一种艺术创作都是以艺术家的感性方式去维持和发展，没有深刻的认识和感情的投入就不会有好的创作。油画设计是一种视觉艺术同样如此，正是油画家不同的情感体验和思维能力的差异，最终产生了不同的感受能力、判断能力和创作能力，这样的能力对油画中意象造型产生了关键性的作用。油画中的意象造型渗透了绘画者无数的个性情感和思维意象，与传统的照搬照画相比，是高于现实的再创造。油画中的意象造型是具有强烈的个性和情感特征的精神产物，是生活之余精神世界的情感抒发和表达，也是油画设计自身的审美需求和方式。随着社会文化多元化的发展，艺术形式日新月异，油画艺術设计中表现手段的革新成为一种挑战，但是无论怎样表现油画艺术，有了情感的意象就是活的不可复制的艺术。