艺术的融合与创新

王艳

摘要：近年来随着社会的发展，人们的观念意识发生着重大转变，同时影响了艺术表达的方式也呈现多元化发展态势，尤其是对当代摄影领域的影响尤为深刻，它使得当代摄影逐渐远离了原本客观记录被摄对象的这一本质属性。当代的观念摄影艺术更多的是与其他艺术形式相互结合来进行表达，表现手法越来越多元化，表达内容也越来越个人化。

关键词：观念摄影 当代艺术 创意表现 多元发展

摄影作为一种表达方式在人类历史上发挥了举足轻重的作用，它不仅拓宽了人们观察世界的方式，也使得人们在表达自己思想感情的时候有了更加方便快捷的途径。尤其是进入到当代艺术时期，摄影更是发生了质的飞跃，它从过去客观纪实的工具成为了艺术家表达观念的有效手段，它不断与其他艺术形式相互借鉴、融合，使摄影成为了当代观念艺术在媒介上的一种延伸与演变。观念摄影的出现可以说颠覆了传统摄影艺术的美学标准，它给人们提供了更多的途径和方式去揭示社会、反映生活；它在创作手法上对传统摄影艺术的偏离，还使得各种艺术表现形式在观念摄影的创作中得以融合、创新，拓展了摄影艺术发展的空间。

一、对当代观念摄影的界定

观念艺术早已不是新鲜的事物，早在摄影发明之前就有许多艺术家对观念艺术进行了探索，只是早期并没有将“观念艺术”这一概念明确提出并形成流派，摄影的出现只不过为观念艺术增加了一种手段、一种媒介而已。观念摄影总的来说是—个时代的产物，它是受西方后现代主义影响并波及全世界的一种艺术形式。

观念摄影，就是摄影者将自己对于事物的认识、看法以及态度等思想感情用摄影这种可视性的媒介展现出来，这类摄影表达方式多元，个人化倾向严重，作品往往比较抽象，会给观者留下想象的空间。要想使摄影能够充分的表达个人的观念意识，首先需要有独特的思想见解。当代观念摄影艺术家们认为，观念摄影的根本在于思想观念的不断更新与独特见解的提出，而对于摄影技巧的看法比较开放，他们并不认为复杂的摄影技巧更有利于表达，因此在运用摄影技巧的时候不会投入太多的精力和物力，甚至有時候只是利用摄影最基本的记录功能，他们更看重的是自己的观念是否独特，是否可以用摄影影像呈现出自己的思想观念。二是必须要掌握相应的视觉表达技巧，因为观念的表达更多的是建立在强烈的视觉语言上。在当代，艺术家们更多的会利用摄影的方式来表达他们丰富多变的精神世界，这样就导致出现了更多元的视觉表现方式，例如传统摄影中客观纪实、纯粹、直接、准确的手法被解构、叠合、摆拍、挪用等略显做作的手法代替，大量虚动、混沌、晦暗的光线影调常被用来表现他们的精神世界，这些表现手法也在不断冲击着人们的视觉审美习惯。这种表达方式以个人观念进行视觉化呈现为主要出发点，将摄影这一方式作为表达的工具，拍摄过程和后期制作不受传统摄影拍摄方式和美学原则的束缚，发展了观念艺术的呈现方式。

观念摄影的特征不仅在于创作形式上的嬗变，更重要的是在于作品中所传达的观念意识。拍摄者常用一些全新的思维和观念来反映客观世界，对主、客观世界的关系处理常常是模糊的、多义的、晦涩难懂的，他们想要通过摄影这一媒介来提出更多对于人类自身的生存状态以及社会矛盾等问题的个人看法和态度。所以，观念摄影的内涵常常是提出一个问题，而不会给出既定的答案，让观者有更多的空间去思考、体悟，这些都显现出了当代观念艺术的基本特征及其发展趋势。

二、当代观念摄影的创作表现形式

当代摄影艺术的创作已经从传统客观纪实的摄影美学追求，逐步转变到用摄影这一视觉化的媒介呈现观念意识，当代观念摄影里常用的摆拍、挪用、行为艺术、装置艺术、数码后期等都是体现出了摄影艺术与其他艺术形式的融合与创新，这些新的表现方式不断冲击着当代摄影的语言表现方式，同时也给观者带来丰富的视觉冲击以及观念刷新。

当代观念摄影的创作表现形式已经超越甚至颠覆了传统摄影的表现形式，具体体现在：

首先是当代观念摄影对于传统摄影纪实性的颠覆与创新。纪实性是摄影的本质属性，也是它最根本的特点，这一属性可以说在我们的生活中无时无刻不发挥着重要的作用，从过去的记录家庭日常生活，到对整个社会历史的档案记录，再到新闻报道领域，摄影的纪实性都发挥着重要的作用。但当代的观念摄影将解构、挪用、摆布、化妆造型、演员表演等运用到摄影当中，使得作品中的影像与客观事物剥离，它们之间或产生相互抗拒的力量，或二者之间的界限被跨越，亦或后者替代前者并产生某种启发性的效应。例如中国当代观念摄影艺术家刘铮的作品《911幸存者》，作品中利用化妆造型、扮演摆拍等方式对当时震惊世界的“911事件”给人们所带来的影响进行了创造性的艺术表现，他用特写镜头刻画了一张张在经历了战争浩劫之后的面孔，面部带着哀伤、恐惧和疲惫，满脸都是硝烟和尘土。刘铮在这里用想象进行了模拟性的再现，在这些影像中，演员画着逼真的妆容努力表现出痛苦、哀伤的神情，拍摄者仿佛丝毫不想掩饰摆拍、表演的迹象，相反的是明显经过摆布和表演在这里成了一种有效的表述手段，这样强烈的视觉冲击力带给观者以震撼，使得纪实与表演、真相与传说、灾难与节日在作品中纠缠难辨，让人不由得去思考战争与人性等深层次的问题。

其次是当代观念摄影成为记录其他当代艺术的工具，呈现以及表达艺术观念的载体。观念摄影作为当代艺术的重要组成部分，它已经成为当代传媒中非常重要的一个载体，不仅摄影家在用，其他的艺术家，例如装置艺术家、行为艺术家等都想借摄影记录他们的艺术实践，从而更全面更形象的传达个人的艺术观念。例如当代艺术家托马斯·德曼，他不仅是一位摄影家，他曾经还是位建筑设计师，对建筑模型理解非常到位的一位艺术家。他经常利用三维的拼贴方式进行置景，构建一些日常场景，他用他的建筑学构造理论和他的摄影手段让平面的构图看起来非常写实逼真，形成了一个对静态物体的再创造过程。他所有的照片中那些和真的东西非常相似的物体都是用纸版做的，比如说一个高速公路、高架，他全部用纸版搭成，然后用大画幅相机进行拍摄记录；或是厨房设施，不是金属的，但是却非常具有金属质感。这些用纸张再现的置景一旦完成，再用大画幅相机进行拍摄记录，拍好之后就把这些东西毁了。这样的一种创作过程实际上可以看成是一种行为艺术，艺术家对于拍摄对象的制作安排也可以看作是一种装置艺术，因此，照片在这里更强调的是拍摄照片的行为意义，摄影只起到了对一种艺术创作行为记录的作用。这样一种创作趋势丰富了摄影的表达方式，使当代摄影更加多元化、更具张力。

最后是摄影图像与数字多媒体的综合利用。随着数字技术的发展，各种新媒体应运而生对数字图像处理制作和传播起到了决定性作用，引发了摄影艺术的本质变化和后摄影时代的真正到来。在摄影领域中数字技术的加入使得摄影表现方式进一步扩展，摄影家们不仅会利用后期处理技术对摄影作品进行个人化的再创作，有的还会加入三维影像技术，甚至在展出、传播图像的时候也会利用数字多媒体的投影技术，这种新的摄影语言可以说给观念摄影带来了无限延展性和可能性。在一张观念摄影作品中，拍摄者所花费的时间和精力甚至不亚于拍摄一部电影的镜头，想要完成精良的摄影制作需要通过各行各业专业的技术人员的协作才能完成。例如缪晓春创作的《虚拟最后的审判》就是模拟了米开朗基罗的名作《最后的审判》，这幅作品中拍摄者将自己的形象制作成3D模型并置換了原作中的将近400个人物，并且利用数码三维技术从多个角度虚拟不同的场景，将原作的二维图像转换成了三维的空间，拍摄者可以从多个角度去对作品及画面中的人物进行审视，再将不同角度、不同场景的画面转化为二位平面图像，从而解构了原作的创作意图。这种模仿名作加多媒体综合制作的新形式是观念摄影在创作表现手法上的另一种尝试，这也为观者在视觉感观上开启了全新的形式。

三、当代观念摄影的现实意义

在传统摄影中，创作者的所有行为都是围绕着摄影本身这一主体去服务的；而当代观念摄影作为观念艺术的一部分，它是为艺术服务的，摄影此时在这里仅仅是一种表现手段与工具而已，创作者的主观性、思想性是处于主体地位的。因此，当代观念摄影中最重要的还是表达的内容以及思想观念，表达形式则不再局限，如传统的雕塑、绘画、音乐等，后现代的行为艺术、环境艺术、装置艺术等可以用来参与表达观念意识。可以说，观念摄影的出现启发和拓展了当代艺术表现现实生活、思想观念的多种可能性。

观念摄影的意义在于它的反叛、颠覆与创新，它彻底打破了传统摄影强调真实性的美学评判标准。传统摄影的评判标准往往在于真实性与纪实性，而当代观念摄影没有一个恒定的评判标准，它传达的内容并不确定甚至完全解构现实、打破常规，更多的隐喻含义在图像中需要观者去想象、联想。作为新生事物，观念摄影既不可能也没有必要建立像传统摄影那样千篇一律的审美标准，这样才可以使创作者不断开拓新的创作表达手法，使摄影作品更富有思想性和实验性。

观念摄影的出现，颠覆了传统摄影的评判标准，提高了摄影艺术的思想性，为摄影艺术表现大千世界提供了诸多可能，也使得中国当代摄影艺术焕然一新。