水彩写生教学漫谈

王凤

摘要：作为艺术专业基础课的教师，在教学实践中不断总结，开放思路，探究水彩写生教学的方式方法。注重规范学生在整体观察下的作画程序，并通过探究整体和局部写生步骤的教学演示方法，使学生直观明了水彩写生的特殊绘画技法，提高艺术修养。探究水彩写生教学辅导、评价，激发学习兴趣，促进学生的进步和发展，给相关研究者以有益借鉴。

关键词：水彩 写生 教学

水彩是一个具有广泛影响力的独立画种，它有着自己独特的艺术表现形式和语言魅力。水彩走入我国课堂已有百余年历史，水彩写生的教学形式和教学方法对于水彩教学有非常重要的价值和意义。所谓的“写生”是美术专业术语，是直接面对物象进行描绘和再现的作画方式方法的统称。水彩教学一般是通过写生来完成的。从教学目的方面来讲，水彩写生不但可以提高学生的审美意识和审美情趣，还可以掌握水彩特殊的绘画技法，进而充实自身绘画技能，提高艺术修养。从教学手段方面来讲，水彩写生既可以作为色彩训练学习的手段，也可以作为一种创作的手段，因此，在水彩教学中培养学生的观察能力，色彩能力和技法能力，激發学生的学习兴趣，提升审美情趣等等，都要通过水彩写生教学逐步完成。

一、水彩写生教学的形式特点

水彩语言表现形式独特，是“以水调和颜料所作之画”。伟大的艺术家约翰·拉斯金曾说：“水彩在画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的。”水彩画由于操作简单、方便等特点，在课堂写生时成为大多数学生的首选。水彩颜色的特点是“色”借助“水”的流动、浸润、沉淀、冲刷、渗透等独特的表现手法形成美丽的随机性和层次丰富有趣味的肌理。这些水彩绘画的技巧、方法和相关的知识要通过教师讲授，由学生写生绘画实践来了解并逐步掌握水彩的一般规律、绘画的技巧、理论知识，进而激发学生的绘画热情进而提高学生的审美情趣。在教学中教师引导学生把水彩轻快、透明、流畅的特点，通过写生实践，运用概括、夸张、强调等形式在画面中体现出视觉美感的效果。根据水彩特点，写生教学大体表现为三个形式，第一个表现形式为静物写生形式，这个写生主体以静物为画面构成主体，静物是美术用语，指的是静止的绘画或摄影对象，一般指水果，花草，器物等。静物写生题材是教学中比较重要组成部分。静物写生通过器物布景组合摆放，引起学生的联想，形成一定主题思想，培养了他们的审美情趣，提高了他们的艺术修养。静物写生教学形式，可以促使学生了解水彩的特性并掌握水彩工具的运用和基本知识等，自由运用形式美的技巧和层次丰富有趣味的肌理，将探索与感受融汇到静物写生的全过程。第二个写生表现形式为风景写生形式，风景写生是水彩写生课程最重要的部分。通过风景写生的学习实践，能开拓视野，培养学生的观察能力。了解室外光色变化的一般规律，进一步提高学生对色彩的认识，体会广阔深远的空间层次，掌握水彩对于天空、树木、建筑、水面倒影、路面及大快平地、景点人物等等的表现技法和手段。理论联系实际，掌握基本大色调及多种类型的水彩表现技法，在教学中教师要教会学生正确的认识水彩，进一步深度的理解水彩的艺术特点，有风格的体现水彩风景写生表现形式，使学生走出课堂，直接面对自然界纷繁的大千万物进行取景写生，弥补课堂教学中的不足。通过风景写生课的教学，不仅要让学生掌握艺术规律和绘画语言，还要培养学生独特的审美品位并对画面进行较完整的艺术处理。在风景色彩写生课中学会用概括的手法，表现丰富多彩、千姿百态的大自然景象，合理、简练的画面构图，把握整体的画面色调，有意识的营造情调和渲染气氛，形成画面视觉美感，体现有个人特点和追求的审美意境，为专业学习打下较好的色彩基础。第三个表现形式为人物写生形式，人物写生不同于石膏人像写生。模特是有血肉有灵魂的活生生的自然形态的人，水彩写生绘画表现要比石膏、静物、风景、动物、建筑要难得多。在人物写生时，全过程都应该通过表现人物的年龄、肤色外貌、体型、服饰道具、动作状态等等，体现出人物不同的精神气质、不同经历、不同性格。整个人物写生都应围绕这个中心去展开思路，以这个中心看细节，着重体现人物的内心，阅历。使不同的人物和不同的造型这些外在因素体现出更有意义更高级的精神内涵。

二、水彩写生教学的演示

如何正确使用画板、水胶带、喷壶、板刷等工具裱平水彩纸，如何正确使用留白液、刮刀、蜡笔、海棉、酒精、松节油、沥粉和砂纸等材料，解决材料、工具和技法需要教师示范演示。首先，水彩画的基本技法分为干画法和湿画法。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等。操作演示干画法时，教师要重点提示出干画法不能只是“干”，错误的理解成不用水或少少的用水，造成画面色彩干涩枯燥，干是相对来说的，在用水上要根据效果使用，画面上的色彩水分必须是饱满的，有水渍的，等前一笔水色自然风干后再继续。除了干画法还有相对的湿画法，湿画法可分两种，一种是湿的重叠，一种是湿的接色。演示湿画法时要着重提示水分与时间要掌握得当。其次，水彩各种特殊技法的绘画方法可以选择刀刮、泼彩、排蜡、漫流、吸洗、喷水、遮盖、伤纸、撒盐、对印、粘贴、油渍等不同材料通过不同的方法运用和具有视觉效果的特殊技法的演示和讲解，可以拓宽学生的视野，引起学生学习的兴趣。第三，绘画示范调色时要配合讲解，利用水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，充分发挥水的作用。演示时要着重提示出画面上需要大面积晕色大面积渲染时用水量要大，用水饱满为佳，必要时可以先用清水将大面染湿，然后再根据需要把握不同时间进行着色绘画。用水、用色的多少也与如何用笔是息息相关的，教师在教学时要让学生仔细体会作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中对画面产生的不同效果意境，探索方法形成自己的用笔风格。例如，大面积的天空、地面或者是静物、人物的背景部分用水量要加大，选用大号毛笔或板刷。需要描写局部和细节时用水适要当减少，或者稍稍延长风干时间，选用小号或勾线笔。第四，“留白”法的示范。留白指的是要留出纸张本身色，不画色，也有叫留空的说法，是水彩画特点之一。示范时要恰当而准确地空白或宛浅亮色，提示出留白可以强画面的生动性与表现力，关键的细节，或者是很小的高光点、高光面，在涂色前要精心安排用铅笔轻轻圈画留出。

整体写生步骤演示时要着重提示出：水彩画最好不要反复的修改，起稿线不能用力过重，防止纸面划出凹痕甚至划破，橡皮反复擦拭也能破坏纸面效果，色彩的多次修改也能使画面颜色脏、灰。因此起稿阶段非常重要.最好在起稿前心里对形体的结构、形态、色调和艺术风格做好预案，做到胸有成竹。根据课堂有限时间可以选取干画法为主的写生示范，选用HB或B的铅笔认真起稿。起稿过程中.造型尽量做到细致入微，也就是说起稿越细致、复杂、准确，后面上色就越简单、容易。起稿画线手劲要轻，画错时用橡皮轻擦，劲量避免纸面擦磨起毛影响着色的匀净。用铅笔轻轻圈画出高光、明暗交界线、投影以及反光的面积和形状，画完后擦除多余的铅笔线。定稿后第一遍整体大面上色，上色前要特别注意画面前后的空間关系，物与空间的关系，景与空间的关系，物与景之间的关系，色彩不是孤立存在的，四者之间相互渗透、相互联系地形成画面和整体色彩的画面效果。同时又要从明度、纯度、冷暖等方面考虑，分析出大体的色彩关系，找好画面空间层次、留白和预先表达手法，做到心中有数，然后再着手上色。水份不要加的过多，避免画面色彩过淡，颜色画到实际色彩感受的50%到80%之间即可，同时在画物体时。要利用湿接法画出物体的大体明暗关系，上色的笔法不要平涂，尽量画得肯定、准确。上第二遍色时不是要把整个画重新的完整的画一遍，而是应该保留上一遍上色时符合要求的部分。用适量的色、水，简练、准确的进一步塑造物体的形体关系和色彩关系。着重深入刻画、调整，加强细节、重点，有技巧的运用果断恰当的笔法，能更好地、更精细、更充分的刻画、塑造物体。最后再检查一下，如有色调不统一的地方、有错误的地方，可以用清水洗掉后对不符合画面效果的地方重新润色修饰。干画法的上色步骤在掌握时相对简单容易，对于刚接触水彩画的学生，教师应先讲授干画法，让学生掌握干画法绘制静物、风景或人物，打好基础以便于进一步学习、掌握更高层次的水彩绘画技法。教师在这一过程中需要完整地演示水彩画制作的程序。其间演示结合讲解；演示结合分析，让学生了解水彩颜料的特性，掌握水彩画写生的观察方法，并能在绘画过程中协调用笔、用水、用色三者之间的关系。因地制宜敢于突破，有针对性的演示个别难点问题。学生在遇到绘画过程中不能解决的问题时，教师可以用局部演示帮助他们找出解决的办法。

三、水彩写生教学的辅导与评价

学生对水彩画工具、材料和技法知识从了解到随心运用有一个学习消化吸收的过程，教学辅导始终贯穿在这个过程中。美术教育家艾斯纳曾说：“教育界要求培养学生的观察和感知能力，首先要弄清楚观察的意义，什么都看到意味着什么都没看到，美术上的观察要求有组织、有选择，因此只有通过美术教育，才能培养真正的观察力。”在水彩绘画实践中，观察是写生教学、辅导的重点。

我们以观察教学辅导为例：在教学中教师要规范整体观察下的作画程序，引导学生遵循整体观察的方法，辅导学生有目的有思想的去观察认识客观世界。用眼观察是对物象获得感知的过程也是写生过程中物象信息输入的主要渠道。首先，辅导学生动笔前仔细观察，进一步正确观察处理画面，用眼睛高度概括的整体观察和细致入微的局部观察，确立整体观察的观念的大框下完善细部、局部观察。辅导学生按照自己的个性、文化修养和观察模式来捕捉、发现及选择物象的特征。教师可以通过教学提高学生的审美情趣和技法理论等多方面的知识，强化学生观察力的深度和灵敏度，从而使学生的作品富有内涵的艺术魅力。其次，是绘制水彩画时辅导学生从不同角度出发进行观察，相同事物的空间与透视，再将观察体会到的形象结构反馈到画面中，形成水彩画散落的构图形式。画家王辉宇的作品《史记》，构图有很强的美感，采用平行透视进行观察，使桌面和桌面上的物体的横面与立面并置多角度展现，植物、金属、物件等即真实又梦幻，给人们带来美的享受。另外，教师还可以辅助学生理顺作画步骤，明确工具材料和技法，控制画面水分的多少等技巧问题，最终使学生掌握水彩画的绘制。此外，学生上交的作业进行适当的点评和师生共同讨论教学环节是必不可少的。教师评价作业要从学生的角度出发，表扬学生作业中的闪光点并充分肯定学生的进步和发展，激发学习兴趣。除了教师评价也能使学生明确需要克服的弱点与发展方向。还可以采用个人自评、学生之间互评或座谈等方式，调动学生的学习积极性，打下坚实稳固的专业基础。