演唱德奥艺术歌曲在声乐教学中的应用及意义

李超

摘要：近些年来，随着德奥艺术歌曲在我国逐渐得到推广，人们深切的感受到它巨大的艺术魅力。其歌曲以优美的旋律、丰富的情感、深刻的思想、细腻的语调而受到我国音乐爱好者的喜爱。对于声乐专业学生而言，演唱德奥艺术歌曲的过程也是提高自身艺术修养的过程。本文将从六个方面谈一谈演唱德奥艺术歌曲在声乐教学中的应用及意义。

关键词：德奥艺术歌曲 演唱 声乐教学

进入19世纪，欧洲声乐艺术取得了令人瞩目的发展成就，其中值得一书的就是德奥艺术歌曲的兴起与繁荣。在德国、奥地利，出现了以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒、理查·斯特劳斯等作曲家为代表的艺术歌曲创作高峰。作为浪漫主义音乐与浪漫主义抒情诗相结合的产物，德奥艺术歌曲是作曲家通过对诗歌的理解和感受，用音乐语言来表达其中内涵与思想。作为与歌剧平分秋色的声乐体裁，欧洲艺术歌曲发展至今已有二百多年的历史，由于各个国家和地区的社会背景与文化的不同，逐渐形成不同的风格与流派。各个国家对艺术歌曲的称呼也各有不同，较具代表性的有：德奥艺术歌曲（Lied）、法国艺术歌曲（M6lodie）、意大利艺术歌曲（Canzone）、俄罗斯艺术歌曲（PoMahc）等等。在各国艺术歌曲领域里，德奥艺术歌曲一直是最受瞩目的，也是19世纪欧洲浪漫主义艺术歌曲发展的开端。因此在声乐教学中，演唱德奥艺术歌曲具有重要的教学意义。这对提高学生的演唱能力、增强学生的艺术修养及艺术品位起到了十分关键的作用。

德奥艺术歌曲是一种集专业性、艺术性于一身的“创作歌曲”。其本身充满着抒情优美的旋律和诗情画意的歌词很适合声乐学生去理解、体会和演唱。而声乐教师应该让学生在演唱艺术歌曲之前，深刻了解和把握德奥艺术歌曲的创作风格与特征，并在演唱实践中加以应用就显得尤为重要了。

首先，德奥艺术歌曲的歌词大多采用浪漫主义诗人的诗篇，尤其以抒情性、文学性、哲理性较强的诗篇为主。如歌德、海涅、席勒、普希金、艾兴多尔夫等当时杰出的浪漫主义诗人的名篇，自然成为德奥作曲家创作艺术歌曲的首选。这些诗篇思想深邃，情感丰富，韵律优美，讲究形式与内容的协调统一，从而使浪漫主义抒情诗与浪漫主义音乐得到了前所未有的完美结合。例如：作曲家舒伯特就经常选用歌德和席勒的诗歌，舒曼则经常选用海涅的诗歌来创作艺术歌曲。可见，学生要想演唱好德奥艺术歌曲，不仅要了解歌曲的旋律线条，更要对诗歌中所要表现的内涵进行深入细致的探求。因此，演唱任何一首艺术歌曲都要对作品的时代背景、风格特点以及情感表达有所了解。只有这样才能深入理解德奥艺术歌曲的内涵，从而做到用真挚丰富的情感来完成对作品的演唱。同时还要将德奥艺术歌曲的语言、情感与音乐通過丰富多彩的声音手段进行充分地展现，演绎完美的音乐形象，实现了自己的二度创作。当然，这就需要声乐教师在教学中，训练学生多了解与其相关诗篇的思想境界及情感内涵，以整体增强自身的文学修养，提高综合性的文化素质，从而达到较好的演唱德奥艺术歌曲的目的。

第二，德奥艺术歌曲的精神本质就是音乐与诗歌的丝丝入扣、水乳交融，融为一体，作曲家非常重视诗歌的音乐性，在旋律创作上着力揭示歌词中的诗情画意，描绘出音中有诗、音中有画的美丽景致。为了达到上述情境与效果，首先，作曲家常常会选择符合音乐旋律创作要求的优秀诗篇，其中包括叙事诗和抒情诗等不同的类型。其次，作曲家在歌词的处理上通常采用“通贯体”或“分节歌”的创作手法，即每段歌词所配的音乐旋律相同或不同，它常常根据歌词内容发展的线条需要而决定。再次，在艺术歌曲的创作中也会因内容的需要分为单独曲和套曲。由此，这些奇妙的诗意结合清晰的音乐语言以及情绪上的深刻性、细腻性和不重复的表现手法，都使艺术歌曲富有独特的韵味，诗歌的内涵在音乐中升华，审美的境界得到充分的展示，产生了巨大的艺术震撼。要演唱好一首艺术歌曲，必须通过真挚地情感，美妙的声音，才能赋予歌曲鲜活的生命力，才能以情带声、声情并茂地将作品的主题思想和思想情感淋淋尽致地体现出来。因此，声乐教师要因地制宜地针对每一首艺术歌曲风格与特点，具体地指导和培养训练学生去深刻理解歌词的精髓，以准确表达作曲家的音乐思想，从而最大限度地、真实地揭示诗歌与旋律所营造的音乐意境。

第三，德奥艺术歌曲的演唱具有室内乐的性质特点，它通常采用钢琴伴奏，并在乐曲中体结构中占有重要的地位。艺术歌曲钢琴伴奏的写作十分讲究，必须与歌唱部分做出符合艺术内容表现的演绎，并巧妙地将钢琴融入诗歌的意境中，与歌唱共同揭示出诗歌中尚未表达完的思想情结，从而形成美妙无比的艺术和声效果。在德奥艺术歌曲中，钢琴伴奏不仅承担着渲染气氛、抒发情感、描绘意境。揭示内心情感的作用，还要刻画和补充歌曲的音乐形象，与歌唱者交流、对话。在此，钢琴伴奏与声乐演唱是同等重要的，它不仅起到和声与节奏的衬托作用，而且会运用特定的音型或更复杂精致的织体来表现歌曲的意境与内涵，因此可以说19世纪德奥艺术歌曲是人声与钢琴的“二重唱”。有时在某些艺术歌曲中，钢琴伴奏的部分还会超出歌唱的部分。例如：德国作曲家舒曼、奥地利作曲家沃尔夫的一些艺术歌曲对钢琴伴奏的依赖就格外明显。为了实现钢伴与演唱的水乳交融、相得益彰，声乐教师必须做到以下两点：1.要将德奥艺术歌曲的主题背景、思想内涵、语言特点与音色、节奏的变换，以及旋律的强弱、快慢等，向声乐学生提出严格的要求。2.要为自己的学生找一位优秀的钢伴老师，并建立好和谐、默契的合作关系。由此可见，声乐教师应该要求学生与钢琴伴奏养成良好的默契，通过与钢琴伴奏的深入交流与沟通，是演唱好艺术歌曲的又一关键环节，不可或缺。

第四，19世纪德奥艺术歌曲的篇幅大多短小精致，抒情性强，没有过多的戏剧性情节。因此演唱时不应有大幅度或强烈的音量变化，而是采用有控制的气息，支持抒情柔和的歌唱并隐藏在歌声中，使歌曲在细腻柔美、温婉抒情、平和统一的声音状态中完成演唱。而这也正是衡量歌唱者是否具有良好的声音控制能力，优美动人的音质，清晰的咬字和恰当的表达内心情绪的重要标尺。从表面上看，艺术歌曲旋律线条自然流畅，音域跨度不大，不需要过于华丽炫耀的唱腔，但是真正表现出每首艺术歌曲的情感与韵味并非易事。声乐教师要根据学生的具体演唱能力及特点，量体裁衣，具体安排一些适合他们的作品。与此同时，还应要求学生通过系统的、耐心细致的专业训练，以及对歌曲技术要求的体会才能在演唱的过程中获得较好的技术保证，从而更好的提高学生的演唱能力。

第五，声乐艺术脱离不了语言，语言脱离不了语音，演唱者如果不研究德语的语音规律，是很难准确地完成对德奥艺术歌曲的演唱。在演唱一首艺术歌曲之前，学生必须掌握这首作品标准的德语语音，并做到发音准确性、规范性及科学性。与意大利语、法语相比较而言，德语是一种不太连贯、发音较硬、音节变化较多的语言。例如：德语中存在着相对复杂的元音音素（有正常元音、变元音、双元音之分），辅音组合“ch”前后接以不同的元音或辅音后发出不同的音组等等。德语还是一门很富于节奏感的语言。当演唱速度较快的艺术歌曲时，保证吐字的清晰对于歌唱者是一个考验。绝不能让每个字音随意地流失，尤其是由两个以上轻辅音结尾的词。可见，在德语中，词尾以辅音为结束的单词是需要特别的强调与注意的。而演唱富于朗诵性的艺术歌曲时，歌唱者则需要根据歌词的思想内容、情绪、及音乐的起伏，采用朗读化的模式来完成作品，尤其要注意对逻辑重音的把握。在声乐教学中，保证德语辅音的准确、元音的纯正、语句的韵律是完成德奥艺术歌曲语言方面的重要前提及必要保证。

第六，德奥艺术歌曲的演唱不需要布景、道具、舞台造型和音响设备，主要是依靠歌唱者的音乐表现及诗意气质来表达作品的思想内涵，而且大多在小范围的音乐会上演出，是一种纯粹、精致的声音艺术。因此需要声乐教师培养学生具有高度的艺术修养与音乐感染力，如果没有这些能力就很难表现出德奥艺术歌曲的美感与魅力。同时，学生还要具备快速转换情绪与角色的能力，有时需要在一首二、三分钟的歌曲中同时扮演不同的角色，表现不同的情绪、语调和音色。例如：舒伯特的《魔王》和舒曼的《禁衛兵》。有时在演唱完一首缓慢忧伤的歌曲之后，要立即转换到另一种角色或另一种轻松欢快的歌曲中去，因此，歌唱者要具有丰富的生活与情感体验和多种多样的表演技能与手段，以及快速反应与调整的能力。而这也正需要声乐教师在要求学生在平时的学习中多去体验生活，培养良好的艺术修养，掌握多样化的、娴熟的歌唱技能，以及快速反应的控制能力。

总之，声乐教师在德奥艺术歌曲的教学实践中，不仅要培养和训练学生科学的歌唱技术、准确的语音语感、良好的文学修养，同时还必须具有对作品较深的理解能力和表达能力。这是因为演唱德奥艺术歌曲的最高境界不只是展现声音的技巧，而是应以深厚的艺术修养，准确全面地诠释作品的思想内涵及艺术形象。除此以外，声乐教师还要锻炼学生能根据每首歌曲的调式、调性，细致地分析作品的旋律特征及曲式结构，运用自己独特的理解能力，张开想象的翅膀，来完成作品的二度创作，使艺术歌曲得到最完美的呈现和表达。综上所述，声乐教师在教学实践中紧密结合德奥艺术歌曲的风格特点进行教学，对于声乐学生掌握演唱技能、提高艺术素质是至关重的，具有深远的教学意义。