色彩构成在艺术设计实践教学中的思考

高树清

（天津美术学院 设计与新媒体艺术实验教学中心，天津 300402）

色彩构成在艺术设计实践教学中的思考

高树清

（天津美术学院 设计与新媒体艺术实验教学中心，天津 300402）

色彩构成思想早期只是在艺术设计对象的特殊性上面加以色彩分析，使之达到与众不同的目的，增强设计能力思维，提高作品的瞩目度。任何作品都是形体与色调二者的协调整合，任何有形无色或者有色无形的作品都不是成功的作品。艺术设计是根据他人的需要，为达到某种效果，进行前期调研、论证，然后设计者们集思广益通过视觉传达的方式表现出来。这就要求不仅用解构的方法研究色彩，同时还必须有艺术设计的专业理论做支撑，从而建立起从解构到建构的有机结合，从而达到理论和实践的完美融合。

色彩构成；艺术设计；实践教学；视觉表达

Internet :www.artdesign.org.cn

艺术设计主要涉及环境与建筑设计、工业设计、平面设计、服装染织设计以及近几年新兴的多媒体影像设计。在艺术设计的各个部分都在彰显着色彩构成的重要性，很多设计者在创作过程中都在反复研究各种建构，在造型上下了很大工夫，往往忽视了色彩构成作为艺术设计创作的重要组成部分，二者不是独立分割的研究对象，而是有机的艺术整体。

一、色彩构成的多样性

色彩是多元化的，不能用单一的公式加以定论。色彩与空间、形态、光影、眼睛分不开，而色彩在视觉的表现形式上是具象与抽象的结合体。比如，由于园林的空间结构不同，光线的遮挡不一，以及人眼适应光线的时间变化等，在不同方位的不同时间会感受到不一样的色彩。服装染织设计同样非常注重色彩与审美的协调，每年不同潮流的服饰都会根据人的需求加以调整造型和色彩来吸引人的眼球。色彩的世界千奇万妙，不能用一句话加以概括，有时需要松弛，有时需要张力十足，有时需要紧凑，有时需要疏散，这都是根据不同的物象表现来加以调整的。在艺术设计的过程中要不断根据人的视觉意识加以动态的形色实时调整。只有充分利用和掌握了艺术设计视觉元素的互动交互特性，创作出来的作品才不会单调乏味。

色彩的应用和选择也要因地制宜，比如危险区域的各种警示标牌的颜色选择，军队穿的迷彩服的颜色搭配。现在多媒体技术的发展为色彩应用提供了更加便捷高效的途径，对色彩应用起到了很大的推动作用，这样可以在计算机上进行大致的模拟，对色彩的明暗、浓淡、色调等加以不同度量的调整，先对艺术设计创作从视觉上有一个直观的评判和选择。

随着多媒体技术以及相关软件的发展，艺术设计的方式更加多样化，从产品设计、平面设计，到网页设计都与之前的艺术理念发生了很大的变化，人们对色彩的认知也推动着艺术设计迈向新的领域，艺术设计者在创作过程中都在追求着自我表达，设计的创新意识伴随着艺术作品的始终，而色彩的表现力给艺术创作者更加丰富的灵感。

色彩是通过光的传播被人眼识别的，没有光，就没有色彩对人视觉的冲击，在可见光方位内，不同频率的光通过辐射引起不同的色彩感知，色彩的透明度和温度都会影响视觉上的感知。

二、色彩构成在艺术设计实践教学中存在的问题

以往艺术设计实践中对色彩构成的教学方式还比较单一，纯理论的灌输式教学往往使学生的理解陷入僵滞，难以转化成学生的创造性思维和元素。这种注入式的教学模式难以和其他相关专业建立联系，理论和实践难以结合。当前通过教育教学改革的不断深入推进，设计与新媒体实验中心加强现代教育方式的推广，采用多媒体教学方式教学，这样的教学模式更加直接，课堂的信息载入量更大更快，在调动学生的思维活跃度方面表象更好。基于新媒体最近几年的发展，部分实验教师使用新技术的经验不足，还很难快速地由传统教学模式向现代教学模式转变，导致师生缺乏实践课堂互动，交流不够丰富，学生对知识的掌握也不够灵活和多样，难以直接转化成学生的创造性素养。在一定程度上对素质教育和学生艺术设计实践能力的提高有所影响。

艺术设计实验教学不能重理论轻实践，也不能只讲究实践不谈理论，尤其对于艺术类专业的学生，色彩构成的掌握和应用影响今后艺术人生的创作能力和特点，针对设计实验室目前开设的服装染织，动画制作等实验课程，教师应该将色彩构成融入到专业色彩设计上来，使学生的学习更加具有针对性，学科之间的联系更加完整，提倡交叉性教学，形成系统性的实验教学课程体系。

实验教学改革就是要不断打破原有的，创新出更适宜提高学生综合素养的教学模式，把人才培养作为重要机制来抓，实践教学要注重师生之间的互动，面对面的交流和探讨能更直接地答疑解惑，教学效率提升更快。作为实验教师更应该不断改进教学模式，不能一个PPT用好几年，教案不改进不提升，这样会与快速发展的实践相脱节，从而影响学生创新能力和综合素养的提高。

三、艺术设计实践中对色彩构成的结合分析

色彩明度构成与装饰图案的设计实践结合方面，加强学生对于色彩明亮度的训练，将色彩的渐变和图案相结合，针对社会上不同的成功案例进行展示分析，通过视觉冲击将感官意识印入学生的大脑，形成今后的创作元素和灵感。这样会更加调动学生的学习热情和积极性。

色彩色相与漆工艺设计实践相结合，漆器的制作主要环节就是前期设计好各种色彩的搭配，无论从色调的渐变，还是饱和度上都要把设计好的图案通过实践动手表现出来。课程训练很重要，根据不同风格的作品进行色彩色相的设计训练，教师的理论讲解应该在动手示范的过程中完成，这样学生的学习更加直接和明确，师生之间可以做到实时的答疑解惑，通过集体动手实践，更能培养学生的动手创造能力和色彩的综合表现力。

色彩的冷暖对比与室内装饰实践教学相结合，首先学生应加强基础训练，将色彩的冷暖与装饰设计的风格相结合，练习不同场合的色彩冷暖分析和色彩的搭配训练，设计上是温暖活泼的还是休闲娱乐舒适的，这些只有通过不断的设计实践才能转变成自身的技能。课堂上应该加强互动，提供设计要求，发挥学生的主观想象能力和创作能力，开展设计竞赛，培养学生的实践动手能力，真正地让艺术指导实践，实践反映艺术。

色彩明度与公共装饰相结合，不同场所要求有不同的色彩明亮度，比如酒吧、KTV等场所的设计应该给人一种舒适神秘的感觉，而酒店餐厅的设计应该给人一种快乐，阳光的感觉。课程设计应该多带领学生走出课堂，积极参加社会实践，参与相关工程项目的施工，切身感受色彩设计在工程实践中的效果，然后再回到课堂，这样有机结合，更能促进学生的创新意识和设计能力的提高。

色彩构成与服装专业色彩相结合，传统的服装服饰设计有各种自己的主要配色，在一间绿色或者红色服饰上面如何搭配其他颜色的线条形成鲜明的点缀至关重要，这方面应加强实践，另外可以借助多媒体，把事先有的创意通过计算机设计预览，这样可以提高动手操作的工作效率。另外在色彩斑斓的民族服装设计上是最能体现各种色彩互补色的地方，实验教师可以设立相关的研究项目，通过设计不同的实践方案，锻炼学生主观思考问题的能力。

色彩构成与产品设计方面的结合，比如用于危险警示的物品或者标志，多使用红色或者黄色，用作使用上的标志，多使用绿色等相对柔和的颜色，降低人视觉上的刺激和压抑，在产品设计上多使用给人舒适的颜色，避免强烈的对比使人眼产生疲劳，另外在新兴产品设计上色彩的构成一定要遵循人的使用习惯，针对不同的使用环境来搭配色彩。

色彩构成与学生户外写生创作相结合，这里面需要加强的是对色彩构成的秩序训练，怎么样才能将大自然的千姿多彩用一张图尽量囊括进去，需要对视觉对象的概括分析，研究色彩的秩序和搭配、明暗、深浅以及色彩的倾向，当然这里面需要发挥学生的创造性，教师应该尊重学生的个人分析，发挥各自的想象力和设计实践的动手能力，每个人都有自己的设计创作思路，教师要做好整体的把控。

四、色彩构成在艺术设计实践教学中的创新分析

首先我们必须明确，色彩构成不是一门纯理论的概念，艺术类学生要想运用好在创作过程中的色彩问题，就必须做到理论向认知的转变，在实践中用于创新，敢于探索。大量的实验证明，只有善于观察发现，把大自然和社会万象深入剖析才能发现其中的客观规律，然后逐步衍生成自己的主观设计意识和思维，从而提高设计的实践创新能力。

在艺术设计实践教学中要想学好色彩，运用好色彩。首先对理论梗概有所了解的前提下，教师应注重发挥学生的想象力和知识创新的认知能力，脱离板书教学，摒弃作业定分数的传统教学模式，彻底解放学生独立思考，敢于思考的包袱，通过讲解优秀作品案例，设立创作题材，采用由浅入深，循序渐进的动手实践教学模式，逐步增强学生的设计兴趣，拓展学生的设计思路，贯穿知识结构的系统性、交叉性和灵活性，彻底完成对艺术创作由感性到理性思维的转变。

色彩贯穿艺术设计的始终，再好的形象没有创意的色彩进行点缀和烘托都不会成功，培养学生不拘一格的设计理念，在色彩的世界没有思维定律，没有固定模式套用，教师通过多种方式传授基础的理论以后，留给学生大量的发挥空间，提高学生的审美意识和视觉上的探究能力。

随着设计实验中心计算机教学实验室搭建的逐渐完善，更多实验教师把色彩构成课程安排在计算机教室上课，学生能与教师同步分析研究对象，对色彩的设计取代了纸笔的垄断时代，一定意义上节约了学生的经济负担，也提高了课堂师生之间的交互性讨论，多媒体技术的应用使色彩设计更加高效，学生不需要用手调颜料，各种光线明暗都能从属性里面设置，对各种生活场景以及研发物品实现了真实模拟和动态演示，激发了学生的创新思维，使艺术和技术达到了完美融合。

在当今时代，色彩可以直接转变成生产力，色彩与物体的外观、功能、社会需求直接相关，好的色彩形象可以吸引更多人的青睐，在没有套路可循的色彩探索、发现、创新领域里，设计实践教学应更加丰富知识体系和授课模式，使学生实践能力真正有所增长，为以后的艺术创作打好基础。

五、结束语

以培养优秀设计师为出发点，深化艺术实践教育改革实践和创新，对色彩构成、色彩设计、色彩管理都对以往教育模式进行批判的继承和升华，以培养艺术类学生走出学校，为社会服务的能力为根本。完善色彩学的整体知识结构，以更高效的递进方式培养学生实践能力，当前设计实践中对于色彩构成的理解和认识有了进一步的升华，色彩不单纯是美学思考，通过视觉感官产生对人心理的作用也不可忽视，色彩具有行为效果，因此色彩是会产生社会影响的，是条件反射的一项基础，因此设计与新媒体实验中心艺术实践教学从多角度出发，积极探索色彩实践课程的多元背景下的创新教学模式，努力培养素质型的艺术人才，这也正是当今社会发展所需要的。■

[1] 王磊，卢嘉.设计基础+色彩构成[M].沈阳: 辽宁美术出版社，2014：80-120.

[2] 李榕玲.色彩构成[M].北京：清华大学出版社，2016：20-50.

[3] 万映频.从对色彩构成的新理解探索色彩构成教学改革[J].艺术与设计（理论），2010（12）：143-145.

[4]（美）蒂莫西·萨马拉（Timothy Samara）编著，美国视觉设计学院用书：平面设计中的绘画、构成、色彩与空间样式[M].刘雪芹，韦锦泽，译.南宁：广西美术出版社，2014：120-160.

Reflections on Color Composition in Art Design Practice Teaching

GAO Shu-qing
（Design and New Media Art Experimental Teaching Center,Tianjin Academy of Fine Arts, Tianjin 300402, China）

The idea of color composition is to analyze the color of art design object in the early stage so as to achieve the purpose of distinctive, enhance the ability of design thinking and improve the attention of the works. Any work is the integration of body and tone of the two, any colorless or invisible color works are not invisible works of success. Art design is based on the needs of others, in order to achieve a certain effect, pre-research, demonstration, and then the designers brainstorming way through the show. This requires not only the deconstruction of the method of color, but also must be supported by the professional design of art and design, so as to build up from the deconstruction to the organic combination of construction, so as to achieve the perfect blend of theory and practice.

color composition; art design; practice teaching; visual expression

G420

A

1008-2832(2017)07-0147-03

检 索:www.artdesign.org.cn