将装置艺术融入云南大理传统银器手工艺

徐小钦

（武汉理工大学，武汉 430070）

将装置艺术融入云南大理传统银器手工艺

徐小钦

（武汉理工大学，武汉 430070）

传统银器工艺正面临着现代艺术性缺失的问题，这制约了传统银器工艺向更广泛人群的传播。而装置艺术是多种艺术形式的结合，同时不受任何艺术形式的制约，这就产生了很多偶然的艺术碰撞，呈现出来的结果也是多种多样的。将装置艺术中呈现的艺术特性用于银器的设计中去，将艺术性与工匠精湛的工艺相结合，将大大提升银器的品质，从而使传统银器工艺在世界文化融合的大背景下绽放异彩。

传统手工艺；装置艺术；现代性

Internet :www.artdesign.org.cn

我们现在要重谈传统手工艺，绝对不仅仅是为了像保护大熊猫一样将历史遗留的瑰宝尽可能的延长寿命，还因为我们想要重拾我们快要丢掉的一种坚韧不拔、一丝不苟、精益求精、追求卓越的精神——“工匠精神”。我们希望通过发展传统手工艺来保护前人智慧的结晶，同时更希望这种带有感情色彩的产物能够给更多的人带去感动和希望。尽管现在更多的人在关注传统手工艺，但想让传统工艺得到更好的传承和发展，并适应时代的需求，依然面临很多实质性的问题。“现代性”缺失这一问题就比较明显，在设计超前、表现形式多样的工业产品中，传统手工艺制品因为相对保守而变得小众，我们似乎需要给其注入更多新的元素和思想才能让传统手工艺以崭新的面貌进入大众的生活中。

一、云南大理传统银器手工艺的现状以及问题的提出

在云南实地考察的过程中发现，许多历史中银艺发达地区的传统民间乡土银艺手艺人已逐步散落，许多特殊工艺也面临着失传的境地。但其中大理鹤庆县新华村依旧以银器传统工艺文明，这个远离市区的白族村寨已经有了千年的银器制作历史，代代相传，直至今日新华村整个村子都在从事着银器生产的工作，村落的主要街道是店铺，吸引了国内外的游客来此处购买银器，村落中每户都生产不同的银器类别，互不重复，和谐共存。其产品主要是以藏族的佛事用品和生活用品还有配饰为主，由于手工艺的历史悠久，所以工艺精湛，品质非常好。

但是由于一户一品的生产格局，银器的制作技术和设计风格也都是代代相传未做改变，师傅将固定的器形和纹样教授给徒弟，徒弟便年复一年日复一日的做着相同的产品，特别是当作坊的产品需求增多，需要更多学徒时，师傅为了保证技艺的独有性，便将火攻师傅和雕刻师傅分开来，这便成了工厂的流水线模式。手艺人再也不是艺术家和工匠的结合，而是单纯的工人，在工业如此发达的现代，现代艺术的缺失无疑是在将传统手工艺推向灭亡。

各种银器产品所需的工艺也是各不相同的，其中不乏一些只有少数人知道的特殊工艺，而这些工艺也不是共享的，比如木纹金工艺，和乌铜走银工艺，也是一户一艺的存在。手工艺技术的互不通融制约着产品的多样性和新产品的研发。在这里我们不谈技艺的传承，主要是因为它涉及到太多的主观因素，例如师傅的价值观、远见、心态等等，我们无法做评价也无法掌控。所以基于大理银器手工艺的现状，我认为我们可以尝试解决手工艺品现代艺术性缺失的问题，我希望在结合了多种艺术风格的装置艺术中汲取灵感，并借鉴到银器的设计中去，使得传统的银器的艺术性得到提升。

二、装置艺术的特征

装置艺术兴起于上个世纪70年代的美国，是深受广大观众欢迎的艺术门类，在中国的现代艺术展中装置艺术已经成为不可或缺的一部分。装置艺术可以理解为安装、放置的艺术，这种艺术的实现需要一个空间，需要现成品的运用，还需要艺术家们对空间和物体进行有意的规划。自从19世纪初马塞尔·杜尚用一个签有他名字的小便池参展后，运用“现成品”的艺术形式被越来越多的人争相效仿并被接受，装置艺术也由此萌生。当这种前卫的、直接的艺术进入中国，当然也会经历强烈的碰撞和曲折，不过在披上中国儒道文化的外衣后装置艺术得以存活。装置艺术往往借助各种材料来进行艺术表现，并强调观看者进入展示空间中进行互动，虽然会有人的各种行为被包含在艺术品中，但所运用的现成品却是一个静态的物质本体。我们就是要提取这其中的物质本体来完成我们对装置艺术的借鉴。

装置艺术所借用的材料多样，没有限制，正是这关键的一点推进了艺术的不断创新和艺术“偶然性”的发生。巴尔扎克有句名言：“偶然是世界上最伟大的艺术家”，通过用不同的材料进行组合，引发创作者的联想和灵感，这种随机性产生的结果总是惊人的。材料本身具有物理或者化学意义，并且每种材料都会展现出不同的美感，如材料自然的质地和肌理所体现的形式美感，亦或者是再加工形成的视觉和触觉效果，都赋予了作品极强的表现力。装置艺术家往往可以将一些普通的材料进行特殊组合用来影射某种精神层面的含义，使得作品本身具有很强的开放性，并带有深度。康定斯基就曾经说过：“每件艺术品都是它那个时代的孩子，也是我们感觉的母亲。每个文化时期，都有自己的艺术，它无法被重复。”装置艺术中材料之间的关系已经形成一种精神层面的表达传递给了观众。

装置艺术都是在特定的独立的空间中以立体形态呈现的，其表现手法也没有限制，艺术家通过在这个空间中对现成品或者综合材料进行排列和组合来传达自己的思想。这些排列组合并不承担让观众审美愉悦的责任，它可以是杂乱的毫无逻辑的，但它必须围绕艺术家想要表达的观念来进行呈现。与参观名画不同，观众可以进入空间中和作者进行精神上的互动，从而拉近了艺术和民众之间的距离。所以装置艺术是一种开放的艺术，是一种精神的呈现。

三、传统银器工艺在装置艺术中的融合与转型

首先是由装置艺术带来的审美意识上的转变，以往我们习惯性的看一件作品的内容和故事，内容对观看者来说尤为重要，这从新华村所生产的的银器中不难发现。新华村生产最多的是藏区的佛事用品和配饰，这也跟新华村所处的地理位置有关系，离新华比较近的藏区有佩戴和使用银器的传统，在很长的一段时间，新华村银器工艺存在的意义是为少数民族提供生活所需的银器用品，所以新华村的银器还是跳脱不开日用品的范围和框架。反观装置艺术却能使人们通过感官直接感受到作者的情怀，作者精神的存在感远远高于物体的使用价值，此时人们的审美需求也发生了极大的转变。例如银器的设计也应该如此，把对精神审美的需求提升，把实用性的价值相对弱化，能更贴近现代人的生活和精神方面的需求，让银器从一成不变的传统文化框架中做出来，重新焕发生机。

其次是由装置艺术带来的表现形式的转变，装置艺术是由“物”构成的艺术，西方的传统艺术是用绘画雕刻的手段再现场景来表现想法的，但自杜尚开始用实物来表达个人观念的形式出现后，现代艺术就颠覆了传统美学的标准和约定俗成的逻辑。杜尚很早就提出过“艺术是一系列的动作、过程和空间上的偶尔性。”从此观念艺术诞生了，艺术品不是因为它本身身为“物”的价值而存在，而完全是创作者的精神产物。而艺术品的价值也是根据创作者的观念而被评判的，物品不再是物品，而是一个带有故事的艺术品。例如中国当代艺术家艾未未的多个作品都有体现，他用一亿颗陶瓷瓜子来呈现个人与集体的关系，用书包摆出“她在这个世界上开心地生活了七年”来纪念汶川地震中死去的儿童。此时书包和陶瓷瓜子的价值已经被它们所传递的精神价值所代替。

装置艺术因为是一种存在于立体空间的艺术，其中物与物之间组合的形式也很值得我们借鉴，盐田千春在2001年横滨双年展上的作品《皮肤的记忆》让许多人印象深刻，据说这个作品的由来是一段她小时候的记忆，年幼的她亲眼目睹了邻居家的火灾，她甚至还记得一些家具在大火种摇摇欲坠最后掉落的声音，她希望把成长过程中刻骨铭心的回忆通过装置艺术的方式表现出来，黑色的棉线就像是被烧焦后的灰烬，它们互相缠绕蔓延在房间的各个地方，还有的将家具包裹起来就像是黑暗正在吞噬它们，这个作品表现了她对这段记忆的思考同时也映射出了某些现实问题。这些棉线相互缠绕的形态非常的美，物体在棉线中虚虚实实的效果，还有颜色上通过缠绕的疏密所呈现出来渐变的效果，这都可以直接用于银器外形的设计上。再例如朱金石的作品《船》，他用了一万张被揉皱之后重新铺开的宣纸，相互覆盖堆积形成一个庞大的圆柱形装置。原本宣纸是很轻柔的物品，在经过一系列的变化和造型之后也变得很有体积感和沉重感。这种量变所引起的质变和某种矛盾的意图转变成为思想和精神的矛盾，使人们进入其中的时候可以清楚的感受到创作者的意图。纸与纸重叠之后形成的随机形态，还有宣纸本身的柔软特质，造型感特别强而且独特。这些已经带有观念价值的造型被用于银器的设计中去，一方面是提升银器的艺术感，一方面也赋予了银器不一样的文化价值。

艺术是一种情感的交流，在日益发展物质文明世界，人们越来越关注社会问题和情感问题，艺术已经成为大众生活中不可或缺的一部分，人们对物品的艺术属性要求也会越来越高。不同于普通工业化生产的生活用品，也不同于批量生产的艺术品，银本身作为一种贵金属，再加之手工艺品本身产量的稀少，它的属性要求它的艺术性必须高于它本身的实用价值，装置艺术在这个问题上可以对银器的设计产生实质性的影响，将会进一步促使银器突破传统审美的框架，插上现代艺术的翅膀。■

[1] 乔嘉.材料在装置艺术中的运用与表达[D].长春：东北师范大学，2015.

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[4] 刁硕.后工业时代背景下的传统手工艺[D].济南：山东大学，2016.

[5] 赵文.可述与可见:福柯的艺术装置之思[J].文艺研究,2015（04）：143-151.

[6] 谢良才,张焱,李亚平.中国传统手工艺文化重建的路径分析[J].理论与现代化，2015（02）：111-115.

[7] 井露露.日本传统手工艺的传承与保护研究[D].北京：北京服装学院，2015.

A New Way To Improve The Traditional Silver Handicraft Product with Installation art Languages

XU Xiao-qin
（Wuhan University of Technology, Wuhan 430070, China )

The traditional silverware process is facing the problem of the lack of modern art, which restricts the traditional silver craft to the wider crowd. The installation art is a combination of a variety of art forms, while not subject to any form of art constraints, which produced a lot of occasional artistic collision, showing the results are varied. The artistic characteristics presented in the installation art are used in the design of the silverware. Combining art with the craftsmanship of the craftsmen will greatly enhance the quality of the silverware, so that the traditional silver craft is blooming in the context of world cultural fusion Splendor.

traditional handicraft; installation art; modernity

J526.1

A

1008-2832（2017）07-0137-03

检 索:www.artdesign.org.cn