新媒体进程中民间艺术产业化发展解读

张逸凡

（山东工艺美术学院，济南 250014）

新媒体进程中民间艺术产业化发展解读

张逸凡

（山东工艺美术学院，济南 250014）

文章从目前产业化对民间艺术发展的必要性谈起，认识到当下数字媒体时代为民间艺术产业化所带来的新变革，从而提出了如何利用数字媒体技术为手段，对产业化道路进行进一步的优化升级。

民间艺术；产业化；数字媒体时代；审美方式

Internet :www.artdesign.org.cn

一、民间艺术的发展与产业化趋势

民间艺术来源于广大民众日常生产生活，具有其自身的特点，即独创性、区域性、装饰性及实用性，凝结了普通中下层民众的生活智慧和审美意趣，在民众的衣食住行用等方面应用广泛。在产业化深入民众生活的今天，民间艺术由于在旅游、演艺、工艺品等各类应用领域扮演着多重角色，有着十分可观的使用价值，能够满足民众在精神方面的消费需求。而这种具有符号性、大众化的使用价值，在契合民众消费品位不断提高的情况下，也为市场带来了巨大的经济价值，并进一步推动了创意产业的发展。

“产业化”指的是产业在形成发展中的过程，在以市场运作以及规模化的基础上来实现盈利目标。而民间艺术产业化，是通过利用各种民间艺术的资源来进行相关产品的生产经营活动。民间艺术产业化以各种民间艺术资源作为基础，继而开发出相关的民间艺术产品，按市场运作的方式进行生产、交流、消费等，将民间艺术的生产规模化，形成一定的企业集合，并最终形成民间艺术的产业集群。

目前，对民间艺术的保护多分“静态保护”与“动态保护”两种方式。其中，“动态保护”是指将民间艺术“活态化”，利用民间艺术品、各类保护政策、表演等形式，向民众宣传普及民间艺术的价值，利用文化的具象形式让民众在享受的过程中实现对民间艺术的传承保护。民间艺术的产业化正是属于“动态保护”的范畴，通过对民间艺术的挖掘创新，力图改变过去民间艺术发展颓废的局面，打破“过时、老旧”的观念，成为重新散发活力的“现在进行时”。“静态保护”则是指通过摄影、文字记录、录像录音等手段，对民间艺术品与文化内容进行保护留存。这种方式虽看似没有“动态保护”的方式能够扩大民间艺术在民众心目中的影响力。无法使民间艺术得以永续化的传承发展。但随着现代社会迈入数字媒体的时代，视觉文化逐渐发展成为一种主流文化，这就不妨利用各种多媒体技术作为手段，将“静态保护”进行数字化、图像化，继而与“动态保护”相互融合，寓教于乐，既能够打消对民间艺术产业化是否打破民间艺术“原汁原味”的顾虑，同样也能够通过产业化的方式为民间艺术的发展提供继续生存的空间。

二、数字媒体时代对民间艺术产业化的新变革

（一）数字媒体时代的影响特征

当下我们正处在一个视觉文化逐步占据主导地位的时期，各种数字媒体技术作为视觉文化加速发展的主要手段之一更是得到了日新月异的提高，可以说，我们已经进入了数字媒体发展的时代。各种艺术形式的表现也逐渐向图像化、数字化转变。数字媒体技术是以数字科技以及现代传媒技术作为技术支持，对艺术进行保护、留存，同样为艺术的表现形式提供了新样式，在审美方式、文化思维等方面产生了深刻的变革。

数字媒体技术采用先进的技术语言，利用对各种数字传播媒介的配合，对艺术的传承保护、数字技术及大众化的传播方式进行了高度融合。由于数字媒体技术具有交互性、超媒体、综合性、叙事性以及沉浸性的特征，将虚拟图像与现实世界进行了重组融合，可以深入挖掘互动以及图像延伸性的潜在美学价值，对传统艺术特别是民间艺术的发展，既是挑战，也是机遇。

（二）对民间艺术产业化的影响

在数字媒体时代的影响下，人们的消费方式和审美趣味发生了改变，必然也会引起民间艺术活动对消费主体的选择向外在的形象化、影像化靠拢。特别是随着“消费社会”和“大众文化”的概念得以普及，逐步倾向于追求“视觉刺激”欲望的单纯满足，对大众关于民间艺术的期待心理有着潜移默化的影响。在消费社会里，“需求原则”被“欲望原则”逐渐代替了过去强调的“需求原则”，消费行为开始带有了炫耀性，成为表现身份与地位的标志之一，“看见”和“被看见”就成为消费的行为方式。因此，当下对民间艺术的“私人订制”十分流行，它主要是依托民间艺术的外在表现，从中注入个人需求与情感，在保存的同时也不失为一种炫耀的资本。除“私人订制”外，许多民间艺术的形象也被做成各种标志、玩偶等来满足大众精神层面的需要。这种审美方式和消费习惯的变革使得民间艺术的审美意趣发生位移，进一步促进了民间艺术产业化的发展，但在变革过程中，需要在把握民间艺术本真性的基础上，利用丰富的表现形式将其中的精神、民族因素发扬光大。

由于在传播方式、审美观念以及大众期待视野等多方面对民间艺术带来的陶染，民间艺术产业化在影像化方面的发展趋势进一步增强，民间艺术变得越来越“好看”。当下各种数字媒体技术为民间艺术的记录、编辑、管理、再现提供了技术支持。同时辅以网络传播以及信息共享，还可以让更多的人特别是年轻人了解并走进民间艺术，激发民间文化发展的活力。特别是近年来制作精良的纪录片也多是展现民间艺术的内容，如《传家》《豆腐味道》等，通过故事、念白、画面等方式无形中宣扬了民间艺术的魅力。

我国民间艺术产生发展的年代虽然与当下相去甚远，但其基本构成载体上依旧展现的是民间文化。利用数字媒体技术将民间艺术以动态化的形式再次呈现在大众面前，不仅保存整理中国人的“文化记忆”，突破传统保护方式中无法达到的展示要求与文化输出，同时也进一步推动了创意产业的发展，让民间艺术的产业市场发展更加有序、规范。相信以数字媒体技术为纽带，将民间艺术的“动态保护”与“静态保护”相创新融合，满足大众审美要求的同时做到文化上的跟进，必会推动民间艺术传承保护迈上新的历程。

三、民间艺术产业化在数字媒体时代下的生存

（一）民间艺术的视觉化发展

当下研究民间艺术的学者已经认识到民间艺术若要更好地生存下去，在视觉占主导的时代借助于数字媒体的力量十分必要，也由此进行了各种创新和改革。如建立民间艺术资源数据库，以文字、图片、音频、视频等形式对其进行妥善的保存传播，扩大了传播保护的范围，而且经过数字化的转变能够不再受时间、空间的限制，在记录搜集民间艺术的基础上得以更大范围地传播普及。此外，利用数字博物馆对民间艺术进行图像化的保护展示对当下的年轻人来说也具有很强的吸引力，这主要是通过利用计算机将民间艺术的技艺手法、艺术表现等进行数字化的收集、存储，并利用图片、视频等将过去利用枯燥无味的语言讲解转变为现在用来“看”“欣赏”的模型、场景等，充分发挥博物馆在传播普及方面效用的最大化，同时也让大众参与其中，去了解学习一些已经远离现代生活的民俗习惯、文化内涵等，继而引发大众兴趣，让民间艺术技艺、民俗内涵等方面的传播变得更加鲜活。此外，一些电视上播放的纪录片、宣传片，或者以民间艺术为载体的电影等也让大众在观看的过程中欣赏民间艺术的独特魅力。

此外，平面设计、空间设计、动画设计等其它艺术形式纷纷从民间艺术中汲取元素来进行再创作，客观上也推动了民间艺术的传播留存。像现代设计的很多作品都是通过从民间艺术中提取元素进行创新改变，不仅增加了设计的文化内涵，也凸显了设计中的民族性、社会性。这种发展趋势从四年一届的全国美展中就能表现出来，无论是平面还是动画展示等，作品中对民间艺术元素的借鉴越来越丰富。其设计作品中洋溢着充满特色的民族风格，通过一种崭新的形式，在客观上宣传并传播了民间艺术。而一些民间艺术传统的表现形式也多利用多媒体虚拟场景建模技术，将其制作为三维动画进行展示，如《葫芦兄弟》《阿凡提的故事》等，借鉴剪纸、皮影等传统的艺术形式，用现代的技术手段再次“活”起来，在讲故事、说道理之余也让大众领略到民间艺术的魅力，特别是给孩子们从小就营造对民间艺术学习认知的氛围，为民间艺术日后的传播发展打下基础。

（二）民间艺术产业化进程加快

民间艺术作为民间文化的物化之一，有其自身存在的导向精神和逻辑思维，是在满足大众物质文化需要下对精神文化的探索追求。它作为大众重要的精神文化活动，其创作价值意义重大，不管是民间技艺还是民间美术，在包含作者情感的同时也是对外在之物的提取凝结，最终形成民间艺术的独特的“意象”。

民间艺术的产业化作为一种“生产性保护”的方式，分为资源导向型与创意驱动型两类，其中资源导向型为基础，是基于民间艺术地域资源优势而形成的类型；创意驱动型为延伸，通过民间艺术资源为依托，以文化创意为核心并借助当下各种科技手段，将民间艺术融入设计、影视、动漫、游戏等创意产业领域的开发之中，如关于“民间艺术图案辅助设计系统”等手段进行开发研究。潘鲁生先生在《抢救民艺》中就提出了文化产业并不等同于传统的制造业，“它的原料是智慧，手段是创新”，其最主要的特征在于创新性与创意性的发挥。如最早提出“创意产业”概念的英国，通过设置“创意产业特别工作组”并配套各种政策措施，经过十几年的发展，其多元化的创意产业成为英国的支柱产业，这对我国民间艺术的创意产业发展无疑是值得借鉴的例子。此外，最近由网易研发的大型手游《阴阳师》就是依托日本“百鬼夜行”的故事（起源于中国，公元10世纪左右传入东南亚各国），以精美的画面再配以日本动漫界有名的声优，受到了年轻人的喜爱与关注，并出现了各种周边产品。这虽然是依托了日本的“百鬼”故事，但也证明了我国的技术手段与相关创意不断成熟化、更具创新性的过程，为民间艺术的产业化打下良好势头。

当前，民间艺术产业化发展离不开政府与艺人群体、消费群体的共同努力，它既是民间艺术保护、留存、传承与传播，以及提高艺人群体收入水平，发展农村文化产业的重要途径，也是提高民族文化内涵和竞争力的推动力。

（三）民间艺术新型交互式的传播途径

从民间艺术的现在的发展来看，情况依旧不容乐观，很多技艺消失的速度远远大于我们去保护留存的速度。虽然很多学者已然认识到将民间艺术进行视觉化的留存传播，但若是一味只追求视觉上的冲击与跟进或只是单纯通过产业化来对民间艺术进行传承保护，无疑是对民间艺术的又一次打击，因此要充分认识各种民间艺术的最佳生存价值，将适于市场发展的加快产业化发展，而一些技艺文化则可以利用交互式的传播途径进行留存传承，不仅要研究“技艺”，同样也要留存下“记忆”。

目前出现的一种新型交互式多媒体手段不仅能提供更加真切的视觉化感受，同样也能完成与大众之间的沟通互动。这种展示手段主要包括交互式的虚拟现实、幻影成像以及巨幕多维投影拼接显示等。交互式虚拟现实是将图像进行处理后，利用传感器等技术的一种综合性信息技术，它能够实现对现实生活最真实化的模仿，利用再现的虚拟场景将那些已经只存留下文字记载的民间艺术的创作方式再一次的“活过来”。这种形式虽然现在已经有所利用，但如果再加入传感系统，在发挥视觉效用最大化的同时，也能通过参观者简单的肢体动作实现人与系统的交流对话，以互动的方式加深了参观者的沉浸式体验，增强了民间艺术表现形式的趣味性。

幻影成像技术是将静态的实体景物与动态化的视频相融合，并辅以光学成像系统的帮助，通过加入声、光、电等特效，利用光影效果让参观者沉浸在虚拟的环境之中，能够“亲眼”观看、“亲手”去做，进一步加深其背后所承载的文化记忆和民俗生活等文化层面的认识。

此外，多维巨幕立体投影显示则是在多媒体虚拟场景建模技术的基础上发展起来的一种展示手段。它将过去的三维动画展示进行了再升级，最终实现达到四维（4D）或五维（5D）效果。而这种交互式的传播途径随着技术手段的精进，同样也可以作为民间艺术产业化发展的辅助内容，推动创意产业的再创新，让民间艺术品及各种表现形式变得更加有趣。

四、小结

民间艺术以普通民众的生活为背景，经过时代的不断变迁积淀而来的一项生活性的艺术，既是民众生活的承载，也是民众文化思维与审美意识的表现。随着社会的进步，“消费社会”“大众文化”等观念得到普及，许多艺术品类也开始走入市场，民间艺术的发展走向产业化已成为必然之势。虽然走产业化道路对当下民间艺术所面临的的困境来说无疑是一个好的出路，但面临如今民间艺术市场中存在的问题与漏洞，一部分人认为这是对民间艺术本真性与文化价值的极大破坏。目前这也成为民间艺术产业化进程中亟待解决的局面，因此需要大力规范市场秩序，合理利用当下数字媒体时代的影响特征，在对民间艺术进行影像化保存的基础上，将数字多媒体技术带入产业化的发展之中。相信随着市场的进一步成熟，以及数字媒体时代的快速发展，以数字媒体技术为手段的保护方式不仅可以使民间艺术的技艺文化更加鲜活的保留下来，同样也推动了创意产业的发展，优化民间艺术的产业化发展。让民众不仅能够在虚拟的场景建模中了解民间艺术的技艺文化，在消费市场与各类电子产品中也能随处感受到民间艺术的魅力，做到“理论＋实践”的双向性发展。

民间艺术这一来源于大众并受惠于大众的艺术形式，为了得到更好的发展而开始走入市场，并逐步形成了一定的民间艺术产业化集群。在这样一个变革的时代，要为了留住中国人的“文化记忆”而不断做出新的努力，在新的文化语境中顺势而为，在与当下消费市场的冲突融合中完成自身的建构发展，为民间艺术的发展找到新的春天。■

[1] 朱怡芳.传统工艺美术产业发展与政策研究[M].北京：北京理工大学出版社，2011.

[2] 潘鲁生.抢救民艺[M].济南：山东美术出版社，2006：77-91.

[3] 丁蕾.数字媒体语境下的视觉艺术创新[D].南京：南京艺术学院，2013.

[4] 张淑华，于凤丽，冯东.民间艺术新型数字化传播途径探索[J].西北工业大学学报（社会科学版），2014（03）：89-92.

[5] 张中波.论民间艺术产业化的类型及价值[J].非物质文化遗产研究集刊，2014（00）：77-91.

An Interpretation of the Development of Folk Art in the Process of New Media

ZHANG Yi-fan
（Shandong University of Art & Design，Jinan 250014, China）

This article from the current industrialization of the development of folk art on the need to recognize the current digital media era for the industrialization of folk art brought about by the new changes, which put forward the use of digital media technology as a means to further industrialization of the road To optimize the upgrade.

folk art; industrialization; digital media age; aesthetic way

J021

A

1008-2832(2017)07-0134-03

检 索:www.artdesign.org.cn