独立动画大师比尔·普林姆顿的艺术特质探究

徐霁

独立动画大师比尔·普林姆顿的艺术特质探究

徐霁

（上海大学 数码艺术学院，上海201800）

独立动画为美国动画市场提供了实验和探索的平台，有效地促进了美国动画产业的创作、经营与发展。文章通过对比尔·普林姆顿的作品分析来了解他的艺术特质，研究其创作思维及特立独行的艺术风格，将创作的个性化元素和超现实主义风格进行了分析，以便能真正理解和领略到其创作逻辑和追求自我价值的现实主义精神。

独立动画；超现实；幽默

一、独立动画自由性的表现

动画作为特殊的艺术作品，通过作品中虚构的人物、情节来替创作者达到情感的自我实现，对于独立动画来说，只有完整的完成了创作者的自我价值，才具有作为独立动画的独特艺术个性，一旦认可度达到一个范围之外，便能引起一定的社会效应，这正是推动独立动画艺术前行的关键。而超现实主义动画的创作不是来自某种特殊类型的意象，而是来自于绝对的百分之百的灵感。比尔·普林姆顿是美国独立动画的代表，他之所以能成为超现实主义动画发展的一个典范，不仅仅是因为他灵感本身来源的超现实性，更是因为他那乐于创新，乐于想象的多样化思维方式。我们将从他自身独到的艺术精神进行探讨，实证其成为现代独立动画大师的基奠。

超现实主义的主要特征表现为以“超理智”“超现实”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”，才能摆脱一切束缚，真实地揭示客观事实，创作时经常会呈现出多重意象，传达出复杂的象征性含义，给观众造成视觉和心理的冲突和震撼。超现实主义在技巧与方法上有幽默、梦幻、疯狂、神奇的方式，这些方式建立在创作者对创造力和想象力的追求上，以及不被社会规范同化的意愿上，主要表现在大量隐喻与象征，或离奇的意象以及非线性的故事内容。这些超现实艺术语言在超现实电影与超现实绘画表达上总是有所缺失，电影以人为主体，在形态和意象上有所缺失，而绘画则难以呈现的是一种状态，然而在比尔·普林姆顿的动画中却能得到两全。

二、比尔·普林姆顿动画作品中的超现实形态

超现实主义动画的灵感除了来源于真实的现实存在以外，更多的是经过思想与虚构之后的产物，它以现实存在作为素材，让大家有一种虚幻性的真实感，并为此感受到欣喜、愉悦及感动。比尔·普林姆顿创作灵感也是在基于现实物体姿态、个性及生活文化背景结合幻想后的产物。在上世纪70年代美国处于无政府状态下，比尔·普林姆顿选择生活并创作于纽约这座城市，他喜欢那里的烟雾弥漫和微微泛着泛着蓝色的灯光及空中飘着的雪花，显得神奇而梦幻。当时的纽约纸醉金迷，放浪形骸，属于摇滚时代，有披头士，还有性解放，也有笼罩全民的越战阴霾，显得混沌而又空虚，我相信这样狂野的城市必然给予了比尔·普林姆顿的创作以丰富的灵感。普林姆顿的成功归功于两件重要的因素：一是他开创了简单快速和幽默的艺术风格，二是学会了如何快速地想出趣味点和储存这些趣味想法。他最喜欢的消遣便是走在曼哈顿繁忙的街道上，望着奇异和多样的面孔，他把他们想象成间谍、探险者、精神病患者、情妇等等各种戏剧性的角色，会“窃听”他们的对话，“窥视”他们的想法，这些都是他用之不尽的灵感来源，赋予这些角色个性和他怪诞的想法，使得他的动画作品是一种相当复杂的现实物质和精神物体的交融，创作出欢乐、欲望、奇特、悖论的视觉效果。

超现实主义美术的语言特征是出其不意，反视觉语系和反规律理性的形象组合，是一种黑色的嘲讽，苦涩的悲剧，变态的情爱和孤寂的流溢。比尔·普林姆顿在1989年发行了《戒烟25法》（25 ways to quit smoking）表现了25个充满讽刺残酷的戒烟方式，在现实生活中，如果一个人被爆炸弹击中脸部，那将是一个悲剧，可在比尔·普林姆顿的动画里看上去是那么的愚蠢可笑，带着嘲讽的不切实际的意味，这种视觉感受，让其变得荒谬可笑。将动画中的角色造型和情节的设计超越逻辑认知与想象是比尔·普林姆顿在作品中主要呈现的方式，继1987年发行的《你的脸》（your face）之后，2004年创作的《保镖狗》（Guard god）再次入围了奥斯卡最佳动画短片。角色灵感来源于生活中一条爱吠的狗，讲述了一只过分尽责守护自己主人的小狗，将生活中的一切事物都视为是对主人的一种威胁，动画中将现实生活中代表着可爱美好形象的小鸟、松鼠、蝴蝶甚至花朵设计成了恐怖杀手，手法也是相当夸张滑稽。这种暴力或残忍都是一种无厘头的、荒诞的插科打诨，但并不是无意义的，这是他个性化幽默的一种方式，正如他自己所说，“幽默来源于残忍”。作品《砸烂一切》（push comes to shove）便是一部经典的“纯暴力娱乐片”，没有对话，没有情节，只是两个人单纯地互相殴打，不带愤怒情绪，安安静静的翻新花样地互相扭曲：一方把另一方的头刷成白色然后化成棒球样子，利落的把他的头打了出去，然后另一方又把这一方的鼻子拉长旋转，然后拿了把剪子把他的头剪断，便旋转了起来，就这样两人尽情地表现出了真人电影里无法实现的暴力，如此夸张却又因为动画显得如此诙谐，即便这样我们已能感受到比尔·普林姆顿强烈的个性化特征。若在单纯的视觉暴力上加上对生活的反思和讽刺意味，便延伸为思想层面和对观众心里的暴力侵略，这便成了艺术。在其一部flash动画《快乐就是寻找彩虹》中男人伴随着优美的背景音乐追逐着美好的彩虹，终于达到彩虹的源头，彩虹绚丽多彩，五光十色，一切显得很温馨很美好，而就当男人伸出手想触碰这份美好的时候，却被彩虹血腥地分割成了好几段，当镜头缓缓拉远，才发现彩虹旁边很多这样的尸骨，这样的故事是刻骨铭心的，无法揣测比尔·普林姆顿是在什么情况下想出这样的创意的，不再是纯粹的暴力画面，而是对怀揣梦想，希望得到快乐的人们进行粉碎性的击溃，这是一种残忍的暴力。更可笑的是象是在讽刺人们对美好的一味追逐，让人感到美好只是瞬间，是个过程，这个世界始终是个对立的存在，或许这种冷嘲式暴力便是比尔·普林姆顿别具一格的地方：打破人们往常的思维定势，与道德规范背道而驰，却又用以表达自身对生活的思考。

三、比尔·普林姆顿式的娱乐意蕴

在比尔·普林姆顿的作品中，一切生活的素材的来源都是超现实主义的温床，他以一种梦幻式的态度面对着凡庸的生活，在一般人不会在意的街景中，是他的灵感源泉。在他的作品中，人物的造型往往夸张而丑陋，充满着病态的欲望和颓唐的情绪。在作品《普林姆顿作品集》（Plymptons）中，人类的行为愚蠢而简单，仿佛是原始动物，毫无个人意识，而这却是在超级城市出现的现代文明中。现代文明是一柄双刃剑，在无情的社会进步中，人类释放出强大的探索冲动，与此同时放弃的东西也越来越多。都市就像是人类的饲养场，是人类的聚居地，也是无数的故事的发展场所。在这里，人与人之间充满了无限的梳理和无限的联系，充满了矛盾和斗争。人类陷入的不是狩猎的陷阱，而是自我才智所铸就的牢笼，我们将自己困在这个充满了危险和斗争的巨大的动物园之中，随时都是危险，面对着随时都会崩溃的压力。城市之中，人类需要的远远不止是自然生活所需要的生活成本，人类需要的远多于此，我们需要生理上的满足，心理上的满足，安全感和社会地位的满足感。而这些因素往往不能同时满足，在这样的条件下，荒诞而愚蠢的行为比比皆是在这样的社会背景中，比尔·普林姆顿以自己的观察表述了他的个人社会经验，在他眼中人类疯狂而偏执，动物也是人类的附庸和无用的从属。在《电风扇与花》（The fan and the fl ower）中，结合内容和超现实这样的剧情，毫无保留的爱与奉献不像是他这样尝试耽溺与色情与暴力的作者的作品，而是他带给观众愉悦的表现元素，他能很好地将情色轻松幽默地展露无遗，这样的情色并不是令人感到肮脏或龌龊的，反倒因他直白正面的面对，将性置于一个独立的客体，成为他好奇心和想象力的载体，更激发了他比尔·普林姆顿式的超现实幽默。例如在f l ash动画里，情色只是作为幽默的承受者，与生活民俗文化相结合，使得观众对其天马行空的想法产生共鸣而不禁发笑。另一部让人惊喜的动画短片则是《圣诞节的惊喜》（Christmas surprise），讲述的是一个小孩故意在圣诞树上挂了一个像代表“雌性”的礼物盒，夜晚圣诞老人从烟囱送出了一个大礼物盒（自然代表成了“雄性”），然而经过一夜，小男孩则得到遍地的小礼物（两礼物盒的结晶），我相信这属于一位成年人的天真烂漫，这样的动画短片只是单纯的让人忍俊不禁，但又无法否认他的艺术鬼才。可以看出，他心中依然保留着最为纯真的世界，并且乐于展现，但是往往找不到触动的关键，他不愿讲这样纯洁美好的感情赋予人类这样多变而复杂的生物，便抛却了自身的人类身份，将所有美好的情感寄托于无机物和植物上，这也是一种超现实的梦境，但这是一个感人至深的梦。

在比尔惯常的作画中，还是人类的愚蠢比较能吸引他的注意，他乐意看到生活中荒诞的一面，也乐意发掘。他夸大了生活中普通的让人心烦的小意外，不再视之为无物，而是将其作为一个可以衍生的基础，赋予它跳脱常理的戏剧性发展，看作一种超现实的幻觉。像是吵闹的过于护主的狗，生活得繁杂、隐秘的个人需求等等，在现实生活中，我们往往没有时间，或者出于社会群体之间时容忍克制自己的情绪；而在比尔·普林姆顿的作品中，观众看到的是对于种种负面情绪的极端的宣泄，所以会觉得搞笑，会觉得自己的情绪也得到了疏导。

艺术作品在总体上可看作两方面事物的产物，一方面为“艺术外”的条件——客观的、物质的社会现实；另一方面为“艺术内”的因素——形式的、自发的、创造性的意识活动。比尔·普林姆顿的成功反映出了现代社会对独立动画艺术的诉求，反映出了在这个大众文化充斥下人们需要注入新的精神面貌和独特的审美趣味的社会现状。走在时代前列的艺术家的作品具备一定的超前性，在社会当时往往很难为大众理解和接受；但在某种意义上，比尔·普林姆顿的艺术特质代表着独立动画艺术纯粹的艺术性和探索性，具有不可多得的启示意义。

[1]唐迹波.解析独立动画的商业化趋势[M].南京：南京师范大学出版社，2011.

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[4]薛艳平.非主流动画电影[M].北京：中国传媒大学出版社，2007.6.

A Study on the Artistic Characteristics of Independent Animation Master Bill Plimpton

XU Ji
（College of Digital Arts, Shanghai University, Shanghai 201800,China)

Independent animation provides a platform for experimentation and exploration in American animation market, which effectively promotes the creation, management and development of American animation industry. This paper analyzes his works by analyzing his works and analyzes his artistic characteristics, his creative thinking and his artistic style. He analyzes the individual elements and the surrealistic style of creation so that he can really understand it. And to appreciate its creative logic and the pursuit of self-worth of realism.

independent animation; surreal; humor

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J03

A

1008-2832(2017)03-0117-02

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