浅谈董寿平绘画作品之笔墨意境

□刘琼

浅谈董寿平绘画作品之笔墨意境

□刘琼

山西籍的书画大师董寿平，毕生为弘扬传统文化而不懈努力。其作品笔墨功力深厚、意蕴悠长，充分反映出大自然造化之美，其意境通过笔墨传神，笔墨又将意境升华，是笔墨意境的高度凝练。

董寿平 笔墨 意境

图一 董寿平《报春图》

在上个世纪中国画坛上，董寿平先生的艺术成就是卓然超群的。他精研山水、松、竹、梅等，他的画，既承袭了唐宋以来的菁英，又善于融汇各家之长为己用，格调高雅，气势豪迈，韵味悠长，有董梅、寿平竹、寿平松、黄山巨擘之美誉。值董寿平先生诞辰112周年之际，重新品读董老的艺术臻品，仅就董老绘画作品之笔墨意境做一浅议，藉以缅怀先生。

笔墨，在技法上，“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。在理论上，强调笔为主导，墨随笔出。中国画中的笔与墨是不可分割的，所谓笔中有墨，墨中有笔，在用笔中要体现出墨气，在运墨中要见到笔势，墨法之妙全从笔出，二者必然兼得。意境，是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。笔墨和意境二者有相互为用的关系，既要相称，又要相应。单讲笔墨而布局立意不得其当，不免仅只玩弄笔墨而已；布局立意容有可观，而笔墨不及，则难免成为庸俗之作。清代布颜图在所著《画学心法问答》中，有这么一段画论：“古云：境能夺人；又云：笔能夺境，终不如笔、境兼夺为上。盖笔即精工，墨即焕彩，而境界无情，何以畅观者之怀。境界入情而笔墨庸弱，何以供高雅之赏鉴。吾故谓笔墨情景，缺一不可，何分先后。”对笔墨和意境关系的论述可见一斑。

纵观董老的艺术臻品，无不传达出作者扎实的笔墨基础和对创作对象独特的见解，以及洒脱自如的表达方式，心手相应，近似天籁。

董老画梅，早年师法王冕，多作墨梅，后又学金农红梅之法。中年入川之后，从写生入手，深入观察梅花的生长过程，取梅树轩昂挺拔之态和傲寒不屈的特性作为创作的依据，多做粉梅。上世纪60年代之后，在此前的基础之上自创繁枝密萼、绚丽夺目的“朱砂红梅”。

图二 董寿平《兰竹双清》

图三 董寿平《南山高松》

此幅《报春图》（图一），尺寸96×177厘米，钤印：董寿平（白文）、寿平书画（朱文）、丹青不知老将至（白文）；款识：报春图，丁卯嘉平月，八十三翁董寿平写。红梅的主干用焦墨勾勒和点苔，用枯笔皴出树身的纹理，赋予它的阴阳面和立体感，躯干苍劲，充满质感和沧桑感，用力沉稳，亦拙亦巧，极尽曲折之美；画面下方大枝小枝互相穿插，自然得体，极具空间感，小枝自由舒展，直立向上，寓意分明，从背景看分明是一枝老梅，但画面绚丽而浓艳的梅花竞相开放，衬托出老梅树老心不老，雄风犹在，老而弥坚，老而弥香。董老创作此幅作品已进入耄耋之年，但依然淡泊名利，为人低调谦和，专心致力于振兴民族文化，通过笔墨传达出“丹青不知老将至”的人生信条。

董老笔下的墨竹，妙趣横生，构图神奇，用墨简练。雨中之竹，除最大限度利用墨的浓淡外，又以清水点染，使墨竹水气淋漓，雨点显现；风中之竹，竹竿挺拔，枝叶迎风舞动，刚柔相济，摇曳多姿；晴日之竹，枝叶向上，生意盎然；雪中之竹，计白当黑，虚实相生，留白处尽显雪意，竹叶苍劲有力，如刀似戟。启功先生曾说：董先生画墨竹，风枝雨叶，潇洒自然，在画竹的历史中，一时找不出他是哪家哪派，从文与可、赵子昂往下数，到夏仲昭、郑板桥，都对不上口径。但他绝不是凭空臆造。我常在他的墨竹作品前，远看、近看，总觉得枝枝叶叶是书法的点画，而整体又是一片活生生的竹林。此幅《兰竹双清》（图二），尺寸133×67厘米，钤印：董寿平（白文）、寿平书画（朱文）、丹青不知老将至（白文）；款识：戊辰夏日，董寿平写。画面一丛劲竹从石侧挺立而上，竿健而挺拔，以淡墨写出竹竿，以浓墨撇写出竹叶，竹叶下笔劲利，墨气浓重，收笔成秃笔，参差错落，一放一收，顺逆往来，每一片皆体现书法的用笔；布局疏密有致，结构紧密严谨，构图前后以浓淡显出不同层次，画石连勾带染，寥寥数笔，简而有神，但也以墨色的浓淡，由近及远，给人造成曲折悠远、回味无穷的意境。兰叶或仰或俯，颇有神韵，整幅作品用笔干练潇洒，墨色不为巧制，尽显自然。我国传统绘画强调书画同源，书法注重笔力，画法注重线条，书画共同讲究“骨法”、“骨气”。因此，自古以来画家往往以书法中篆、隶、草书、飞白等笔法渗入画中，达到妙笔纵横、奇趣横生的境界。董老早年研习二王书法，崇尚“二王”之骨肉停匀、轻灵婉转的秀美风格，所绘竹竿、竹枝、竹叶、竹节，皆以书法的笔墨入画，其节奏感、力度、抑扬顿挫宛如书法用笔上的轻重疾徐，顺逆顿挫一般，笔笔到位，炉火纯青，因此“寿平竹”是对“写竹还应八法通”最好的诠释。

图四 董寿平《泼墨云山》

松树正直，朴素，不怕严寒，象征坚强不屈，不怕困难的精神，代表中国人自强不息，顽强不屈的气节。因此，苍松是董老老年后创作的主要题材，精品也多出自这一时期。董老画松，强调“物我两忘”，画松的过程，也是画家本身与所画之松融为一体的过程，人即松，松即人，要做到人画松而松化人，人与松达到“物我两忘”的境界，画松完全是一种精神的寄托，情感的宣泄。要用苍松坚挺、不畏严寒的性格来运笔作画，这样画出的松树才能充满生机，才能达到“画有尽而意无穷”、“画如其人、人如其画”的境界。此幅《南山高松》（图三），尺寸176×96厘米，钤印：董寿平（白文）、师造化（朱文）、丹青不知老将至（白文）；款识：南山有高松，直上数千尺；柯叶长青青，年龄自绵力。乙丑仲春，董寿平写。董老的这幅苍松图很好地体现了上述的阐释，画中孤松独秀，顶天立地，在画面中独占三分之二篇幅，主干刚劲苍朴，枝干用湿墨皴擦，枝虬干曲，苍拙而劲健，双笔松针疏密有致，郁郁葱葱，华盖亭亭，气势昂扬，深深地烙上了董式的烙印，因此有“寿平松”之美名，深受大家喜爱。

在董老的笔下，墨有自然的灵性，成就了万物之光彩。此幅《泼墨云山》（图四），尺寸251×118厘米，钤印：董寿平（白文）、寿平八十以后作（朱文）、丹青不知老将至（白文）；款识：己巳岁首，董寿平泼墨。作品以泼墨为主笔，用墨浓、重、焦、淡相渗迭，凸显出用笔的凝练和沉健，画面的留白留黑处，落笔大胆，点染细心。整个画幅结构颇具匠心。近景以松石为主，浓墨下笔，准确、老辣，极富力度，中景于烟风云雾当中，群山若隐若现，意象迷离，远景用焦墨和淡墨所绘，烟云氤氲，虚而不空，整幅作品在云与山接与未接之处留白，画面暗含绵延无尽之意蕴。作品在经营位置上计白当黑、虚实结合，左半部上虚下实，树为主体，右半部上实下虚，山为主体；上半部左虚右实，下半部左实右虚，这样的虚实对比，从而感觉到了灵动多变的气韵，符合中国古代“太极学说”和现代“唯物辩证法”的理论，给人以一种空灵、伟峻、超脱、高古的艺术感染力，显示董老出奇制胜的构图才能。左上方空白处题款，笔力遒劲、结体完美，章法自然而生动，与绘画相得益彰。董老笔下的山水，潇洒自如，气韵生动，章法恢宏，“充分表达出大自然造化之美，博大幽深之美，雄伟俊俏之美”，从而被称为“黄山巨擘”。

笔墨和意境是作品的灵魂，一幅优秀的作品无不是从这些方面所体现的。它不仅从表现形式、手法、风格等外在形式与技巧给人直观的感受，更重要的还在笔墨意境方面的美感，更多地体现了画家的人品与修养，归结于画家个人内在的精神气质与文学修养及对生活的感悟。董老曾讲：“画家的品德、修养、气质、思想等方面的精神境界和深度，都将毫不掩饰地在自己的作品中反映出来。作为一个画家，应有高尚的情操，渊博的学识，广阔的视野，精湛的技巧，才能创造出画品高尚的作品。欲求画品高，画家本身的品德也必须高尚。文如其人，画亦如其人，这不能由主观意愿所定，而是取决于画家本人的素质，对祖国传统优秀文化艺术的态度。”

董老数十年师传统、重品学、师造化，作品中蕴含的笔墨意境，是以生活为源，以书法为骨，以气韵为主，以精神为本，因而他的画风清新典雅，苍劲古朴，笔墨精妙，加之不断创新，因此创作出优秀的极具民族气息的时代佳作。

（作者工作单位：太原市晋祠博物馆）