教学相长与相互作用——圣三一音乐与舞蹈艺术学院学后感

施梦倩

“你们每一个人都是聪明的，而你们需要做的，是去发现属于自己的智慧。”这是在圣三一音乐与舞蹈艺术学院学习时，笔者听到的最深刻的一句话，它告诉我们去认识自己的智慧。在学习过程中，与笔者相伴的除了来自世界各地的艺术家、舞者，还有医生、花样滑冰运动员、工程师、年过六旬的艺术学者和一位母亲。正因为艺术的自由，他们从世界的各个角落，放下曾经的身份，允许舞蹈的纯粹走进他们的世界，启发他们寻找一个新的艺术视角。

一、师生间的沟通

圣三一音乐与舞蹈艺术学院推崇的办学理念，是让教师的教学成果和学生的学习成果相互影响和吸收，相辅相成地发展和提高整个学院的办学质量和艺术领导性。从它面向世界的生源来看，为了支撑起每一位学生的艺术理想，沟通是解决问题的首要方式。在学习中，并不缺乏沟通的途径。便捷的途径是对学生进行问卷调查，对各门课程或一学期的学习经历进行评估、提出建议；每学期，各个部门会单独组织本部门学生召开多次的反馈会议；每一位学生会有与导师单独交流的机会；而在每一个班级中，会选出一名学生代表，直接向学院反馈学生的学习情况。通过这些互相反馈的机会，教师与学生一起分析和探讨，使办学质量得到不断改善。

在西方个人主义主导的文化背景下，有效的师生沟通更多的是关注如何从形式上去完善。而对于大多数在集体主义思想教育下的舞蹈学生来讲，教师的言行举止占了绝对的引导性，学生习惯了听从老师的教导，不习惯主动地去参与教学，更未必能够理解自己主动给予的反馈将对推进教学和提高教育质量起到关键的作用。在此前提下，为了在课内外建设一个有价值的交流平台，教师需要更主动地去协调师生关系，缓解学生对于沟通所产生的压力。

沟通需要建立在一个言论自由的学习氛围里，而教学中的每一个细节都在无形中营造着这一氛围，比如老师的言行。在圣三一音乐与舞蹈艺术学院里，每一次学生反馈之前，老师都会用最直白的语言来强调：“你们每一个人的每一个意见和建议对我们来说都是宝贵的，都是我们在这里工作的原因和继续下去的动力。”又比如老师对课堂里队形的选择。每一次讨论的环节，老师都会与学生一起坐成一个圆圈，而不是选择横排或者“满天星”这些让师生形成对立面的队形。这个简单直接的方式，让每一个人在圆圈中都受到了平等的关注，能够相对轻松地加入讨论，减少发言时产生的压力。又如在专业课中，整个课堂的方位会不时地转换，或通过游戏和舞蹈即兴，让学生们自由流动于空间，打破之前的队形。这除了对空间意识的启发，更是消除了学生对于“站在哪里”就得“跳得有多好”的压力和“站在后面”就等于“可以放松”的消极态度。

圣三一音乐与舞蹈艺术学院是以当代舞为主的，其教学风格自然会偏向灵活自由，与中国舞的教学方式存在根本的差异。但师生的沟通，无论在东西方，还是在任何学科领域，都是至关重要的教学手段。关键在于师生双方需要互相给予对方平等的尊重，理解双方的角色在教学发展中是同等重要的，让学生感受到自己的声音是被重视、被关注的，这样才能真正建立起沟通之道，让师生双方都能够积极地参与和促进教学的发展。

二、学习自主性的培养

从圣三一音乐与舞蹈艺术学院的教学模式中可以清晰看到，它是在培养学生自主学习的态度和能力。如何培养自主学习，除了从兴趣出发，还需要有自信、有责任并学会选择，并将使这些因素交织在一起，相互影响和促进。

（一）培养兴趣

除了愿意倾听和尊重学生的声音，舞蹈教师还有一份责任——守护学生最初对于舞蹈的憧憬和期待。这是兴趣的开端，而能否维持这一兴趣，决定了教学质量的高低。在圣三一音乐与舞蹈艺术学院的学习过程中，学生们会经历五个过程：质疑新知识、接受新知识、独立调研新知识、与同伴分享探讨自己的理解和发现、实践和拓展自己的观点。之后会进入一个新的循环，对更多的知识进行质疑。而这里所指出的“质疑新知识”并非只是单纯对某一个观点不理解，而是导师在传递任何概念之前，会通过小组讨论、书写、绘画或是拓展阅读等多样的方式，让学生带着疑问，去探寻自己对这一新课题独到的看法，以此去激发学生的兴趣。而当学生们开始去质疑，便是有了兴趣。以一个主动的学习态度，学生们会逐渐认识到自己的个性，以及个性所带来的各自独一无二的艺术风格。这些教学方法，值得中国的舞蹈教育学习，我们的舞蹈教育也应该注重让学生主动地去关注自己在学习中的需求和兴趣，而不是一味地吸收老师所给予的。

（二）培养自信

自信是一种对自我的肯定，而自信和对自我的肯定来源于积累中形成的智慧。每一位舞者都是丰富的、独一无二的，而在此所探讨的智慧，正是一种不断发现自己、成长自己、发挥自己的能力。舞蹈把身体作为表达的媒介，因此任何一位舞者或艺术家的个性、积累、智慧都会显现于他们的肢体，融于创作，也就奠定了作品的走向和质量。但就现实来看，大多数的舞蹈学生容易忽视专业课以外的学习和积累，而这往往让他们的思路单一，缺乏多方位思考和解决问题的能力。在圣三一音乐与舞蹈艺术学院的课程设置中，理论与实践以及身体训练是受到同等重视的。课程设置不仅包括接触即兴、身心学、拉班理论、舞蹈科学、舞蹈教育、舞蹈赏析等，还包括许多与其他学生或艺术家合作创作的机会。考试的形式也是多元的，除了论文以外，在做报告展示时，学生需要结合PPT或者口头解说，来展示对理论部分的掌握和实践的能力。学生会习惯性地利用图书馆来搜集、分析、整理资料，从而完成他们的考试。也许他们并没有过人的软开度，但他们并不缺乏学习舞蹈的效率和编排创作的能力，最重要的是，他们对舞蹈始终充满幻想和活力。丰富的学习会让人变得自信。那么，在传统艺术的教学中，我们是否需要避免单一的教学方式，在寻求规范的同时，也关注人才的多方面发展呢？

（三）带着责任去选择

时间观念的培养，其实质是传达对自己及他人时间的责任感，从而认识到有效安排时间的重要性。为了维护教学双方持续的互动性，除了激发兴趣和赋予自信，传递一份对自己和他人的责任感也是培养学生自主学习中不可忽视的因素。担负起这份责任是需要行动来支撑的。用我们的编导教师托尼·撒切尔的话来说，就是“为你自己的想法负责”。这一“负责”不光是告诉我们需要为自己的想法去坚持、去付出，更是把编创中的选择权交给了我们。在此过程中，为了塑造坚定，每一位编导都不断地查阅资料来分析自己的观点，了解不同艺术家创作的方式，并且通过每一次排练来打磨自己的想法。正是因为有了责任，每一位学生都愿意积极地付出行动，去支撑自己的选择。

怀着真诚求学的心态，我们需要同伴，同伴让我们看到选择。每一个艺术想法在塑造过程中，都需要被不同的人从不同的角度看到、体会到，需要被证实，也需要被怀疑。而在倾听的同时，我们才会更加清楚地看到自己正站在怎样的立场、以怎样的态度和角度面对问题，对自己的观点自然也会有更多的理解。正因为每一个人的选择不同，成就也不同。当我们觉得在被全世界选择的时候，不妨问问自己——在这个浩瀚的世界里，你想要选择的是什么？

结语

为了追求一个更加完善的舞蹈教育体系，师生沟通的方式需要不断地探索；而如何培养学生自主学习的能力需要受到更多的重视。教与学是相互的，这意味着，师生需要互相尊重、互相吸收、互相引导。而舞蹈风格的统一，不代表教育方式的单一。笔者建议，当代舞蹈教育需要重视培养学生独立思考和解决问题的能力，让每一位学子都能够带着自信和热情，发现自己的智慧，让师生共同来推动舞蹈事业的发展。