林道森
(海南省琼剧院,海南 海口 570203)
吹管乐器在我国具有悠就的历史,通过演奏者的气息、口技等的综合运用,经过了漫长的历史文化的演变,其演奏技巧和方法也呈现多样性。而在吹管乐器的演奏中,呼吸占据了重要的地位,就如弦乐器演奏离不开弓子,吹管乐器的演奏离不开呼吸。在吹管乐器的演奏中,呼吸是激发力,促使嘴唇、簧片或琴弦发生振动,从而对音乐进行演绎。因此在吹管乐器的演奏过程,其发音的准确性、音质的优美性及演奏技巧都与呼吸息息相关[1]。吹管演奏中所指的呼吸并不是指我们日常生活中所说的简单的生理运动,而是在自然呼吸基础上通过训练而形成的一种具有技巧性和艺术性的呼吸。
琼剧以海南话演唱,是海南省的地方大戏,以“琼剧”称谓见诸于文字的时间约为1936年,后渐普遍使用至今。琼剧表演艺术继承闽、广诸剧种表演传统,并揉合海南的公仔戏、民间歌舞、说唱艺术、滑稽表演及武术杂技中的表演因素和技艺。琼剧的伴奏乐器相当丰富,以竹胡、二胡、二弦、大唢呐、小唢呐、大喉管、短管为主奏乐器。喉管是常见的吹管乐器之一,又称“竹管”,是在中国的民间乐器管子的基础上创制成的一种双簧鸣叫乐器,喉管的音色与管子极为相似,其音色低沉醇厚,在乐队中常与中低胡配合,加强中低音部。常见的喉管有长喉管和短喉管两种。长喉管音色柔美和谐,可在整个乐队演奏中作为中音部分,也可作为整个曲子的主旋律乐器。短喉管为南方所特有的乐器,其音色较为高亢嘹亮且极富有色彩,演奏者运用吹奏技巧可根据剧中的人物角色的需要,将其演奏出不同的特点。
吹管乐器一般所用的呼气量不大,所以对呼吸的掌控要相对严密。吹管乐器通常采用的呼吸方法为胸腹式呼吸法。这种呼吸法相对来说更容易控制气息而且使得气息的容量加大,从而产生均匀的呼吸。在吸气过程中,应该口鼻同用,胸部保持不动,双肩放松,同时避免挺胸和耸肩的发生。吸气时,演奏者的腹部肌肉应该放松,且腹部向外扩张,使得腰部四周有膨胀感。然后缓慢吸气,腹肌维持一定紧张度控制气流,使气流均匀呼出,这个过程中不能有丝毫的颤动。由于吹管乐器大多是是使用哨片的簧管乐器,且哨子口窄小,因此吸气的量要严格把控,应配合吹奏乐句的长短,不能吸气过多,以免憋气造成疲劳过度而产生的紧张感。对于气息的控制,应充分运用舌头和气流的配合,舌头可以看做是控制气流的“阀门”。舌头与哨口处紧贴,气吹出之后及时离开哨口,使气迸发出来,并形成音头(起奏)。
呼气和换气在吹管乐器的演奏中是相当重要的,在呼气和换气过程中起主要作用的并不是胸部,而是腹部和下腹部,这主要是由于胸部下方的硬肋骨使得气流量受到限制,相对来说腹部无此限制,只要有充足的肺活量,就可以持久演奏。在正确的呼吸方法下,演奏中可以明显感受到身体中断周围有明显的横膈膜的向外运动。除了胸腹式呼吸外,腹式呼吸也是吹管乐器演奏的一种呼吸方法,在吸气时,利用腹部肌肉的伸展,扩大腹腔的容积,使得横隔膜的下降,也使胸腔在纵向上扩展[2]。呼气时,由于腹壁肌肉的有力收缩,可使呼气强而有力,同时又富有弹性。这种方法下的吸气较深且迅速,同时能够很好的掌握身体的平衡,但这种方法对于吹管演奏有一定的局限性,其缺点是其胸部和上腹部不容易扩展导致胸腔、肋间肌肉气息控制能力不足,这种方法下,肺的充气量很难达到饱满的程度,就不适用于表现气息较为宽广悠长的旋律。由此可见,胸腹式呼吸是吹管乐器演奏的最好的方法。
吹管乐器演奏的过程中应该注重嘴、舌、手、气的同时运作。很多演奏者在演奏过程中只注重指法,忽略了气息的作用,造成演奏的单调。通过气息的调整可以使演奏的声音变得饱满、宽广,同时使得整个乐曲自然流畅。颤音就是属于调整气息的一种手段,也是一种重要的音乐表现手段。
颤音的原理是演奏者通过切换腹肌的扩张和收缩使气流产生波动,从而演奏出来的效果就是颤音。颤音的表现主要有两种方式:第一种是通过音频的音频高低交错而产生出颤音,第二种则是利用运用音量的强弱交替而产生出颤音,吹管乐器演奏大多是运用气流速度的缓急交替来使音量的强弱产生改变从而形成颤音的[3]。有的人通过控制嘴型的轻松程度来产生颤音,但这种方式所产生的颤音相比于用气流控制所产生的颤音柔美度有所欠缺。用气流控制法产生颤音的方法许多。如捷克的演奏家普遍表现颤音交替的间隔较为宽广、缓慢、强弱也较为明显,属于颤音偏于宽大的一种。另一种是密度较大的颤音,其交替也较快。颤音应该吹奏的平均一些,像人们唱歌时那样,要自然一些。由此可见在吹管乐器的演奏中,颤音的演奏关系到乐曲的演奏质量,颤音掌控的好,就更使得演奏作品生动,相反,则会破坏乐曲的效果。因此,吹管乐器演奏一定要注意把握颤音的技巧。
[1]王伟.新疆跨界民族吹管乐器的研究综述[J].喀什师范学院学报,2012,05.
[2]刘强.竹笛花舌音演奏技巧及其应用[J].交响(西安音乐学院学报),2010,03.
[3]田斌.谈吹管乐器演奏的循环换气技巧[J].大舞台,2013,01.