王 媛
(四川人民艺术剧院,四川 成都 610041)
人物形象的塑造,实质上是表演者将每一个人物角色的艺术形象从书本上搬到舞台上的二次创作过程。在戏剧舞台表演过程之中,人物形象塑造的成功与否直接决定了整台话剧演出的效果,甚至一个出彩的人物形象塑造还会给观众留下极为深刻的印象。因此如何在表演过程当中塑造一个真实的且富有鲜明性格的人物形象,对于每一个表演者而言都是极具探究意义的重要课题。
一场优秀的话剧舞台表演可以视为一个有机的系统,包括编剧的个性化创作,导演的周全掌控,演员的精彩表演和舞台效果的精心布置等内容,所有要素缺一不可,只有在各个环节都能起到良好的衔接和表现,才能为观众呈现出一场精彩纷呈的话剧舞台。话剧实质上是一门重要的舞台表演艺术形式,其发展历史可以追溯到光绪三十三年的春柳社。话剧舞台表演生动直白,内容丰富,能够为社会民众带来极为享受的艺术熏陶,因此得到了人们的肯定和欢迎。在话剧舞台表演过程中,人物塑造起到了极为突出和重要的影响作用。丰富的人物形象不仅是话剧舞台表演中的灵魂所在,甚至人物塑造的变化过程更是直接推动了话剧剧情的发展和演变。一个成功的人物形象同时也是一个复杂的共性与个性的统一整体,不能简单地归结为单纯的好人或是坏人。即使一个普遍认为的坏人形象,也有可能会存在优秀的个人品质和复杂心理状态。
对于话剧表演者而言,人物形象的塑造同样也是二度创作的过程,为了塑造更加生动的人物形象,表演者首先需要扎根于话剧中的文学形象,配合导演的安排,认真钻研剧本,深刻分析故事发展的情节,琢磨人物自身的性格,在表演之前便能够理解人物思想感情变化的脉络,通过自身的思考形成一定的雏形。在话剧舞台表演过程中,角色应该是活的,富有生命力的,能够让人相信的。每一个角色自身行动的变化都能够反映其内心的情感波折,表演者则需要基于这样一种特征,认真把握话剧中的文学形象。以《雷雨》作品为例,有一位极具悲剧色彩的女性人物繁漪,她代表了20世纪中期的大多数女性形象,命比纸薄,备受欺凌,但却心比天高,热情如火,正如《雷雨》中的原句所描绘的那样,“……也许繁漪最吸引人的地方是她的尖锐……”。话剧表演者在表演过程当中正需要把握这位女性人物的悲剧色彩,了解她所承受的不可避免的命运,在不断的研读剧本过程中培养对角色的感觉,舞台表演举手投足之间,更加接近角色,由此激发观众对这位悲剧人物的惋惜和唏嘘之情。
话剧舞台表演具备一定的节奏性和矛盾性,在故事情节铺展过程中跌宕起伏,表面看似轻松过渡,实质上却需要丝丝入扣的巧妙衔接。每一个戏剧表演都有着故事发生,发展高潮和结局的完整脉络,每个环节都需要起承转合的控制。表演者作为话剧舞台演绎的灵魂人物,在人物塑造的过程当中需要遵循与其他表演者分工合作的原则,到位而不越位。首先,表演者在塑造人物形象的过程当中,需要认真听取对方演员的台词,给予灵活的反应,找好人物对话的整体节奏,紧扣每一句角色对白的台词,避免留下无内容的空白;其次,表演者在塑造人物形象的过程当中,一定要保持积极的心理状态和表演情绪,把握好人物情绪中大起大落和大悲大喜的节奏,以保持角色的台词能够有声有色,富于变化,避免虎头蛇尾;表演者在人物形象塑造的过程当中需坚持一致性原则,这是指人物的角色心理需要和其形体动作保持一定的和谐性,这样能够保障话剧舞台表演整体节奏的连贯效果。
对于话剧舞台表演而言,每一个人物形象都是独一无二的,具备典型性的特征。女子特性,表演者在塑造人物形象的过程当中便需要在个性化诠释的方面着重加强。每一个人物的性格养成都是与其所处的时代背景、生活环境、成长环境、教育背景、个人习惯、人生经历、素质修养以及兴趣爱好等要素密不可分,因此表演者需要善于从这些个性特征出发,深刻挖掘每一个人物的个性色彩,由此摸索人物的思维逻辑和行为举止,建立极具感染性的人物基调。以《大宅门》戏剧作品为例,在塑造杨九红这一人物形象时便需要通过认真研读剧本了解人物的个性所在。杨九红自小父母双亡,人物的命运跌宕起伏,她本可以成为一位巾帼不让须眉的大气女人,却因为身世原因备受冷眼。这一人物形象极为丰满,同时也是整个社会和封建主义之下受压迫的人民缩影。表演者在人物塑造的过程当中要通过自身的二次创作给予这个人物以更加鲜活的生命力。
在戏剧表演过程当中,表演者是演出艺术中人物形象的直接体现和表演主体,可以说戏剧舞台的呈现效果与演员的创作有着极为密切的关系,因此实现更为生动和丰富的舞台表演效果,表演者提升自身的人物塑造技巧是极为必要的,不仅需要导演的有效调控和编剧的指导,更为重要的是需要演员自身对于剧本的研读和角色的深刻感悟,更好地赋予舞台角色以生动的灵魂。
[1]许玮.戏剧表演对人物形象塑造的重要性探讨[J].戏剧之家,2015.
[2]刘金茹.浅析如何做好戏剧表演中人物形象的塑造[J].戏剧之家,2017.
[3]廖子懿.如何做好戏剧表演中人物形象的塑造[J].戏剧之家,2017.