声乐课堂中提升舞台艺术表演能力探析

刘玎玎

（郑州轻工业学院艺术教育中心，河南 郑州 450002）

声乐课堂中提升舞台艺术表演能力探析

刘玎玎

（郑州轻工业学院艺术教育中心，河南 郑州 450002）

好的声乐表演能让听众享受到悦耳的声音、宽广的音域，是一门听觉艺术，而且还是能让观众享受到视觉盛宴的视觉艺术。声乐表演的复合性要求声乐的课堂教学不仅仅要重视声乐技巧的磨练，还应该注重舞台艺术表演的提升。本文首先介绍声乐教学和舞台艺术表演的相关概念出发，接着讨论声乐教学与舞台艺术表演的关系，提出我国现阶段声乐课堂教学中舞台表演课存在的问题，并对如何在声乐课堂中提升舞台艺术表演能力提出了一定的意见与建议。

声乐课堂教学；声乐表演；舞台艺术

声乐表演是以声乐演唱为主体，以高超的演唱技巧为前提，结合心理学、音响学等多门学科于一体的一门音乐学科。声乐表演既是一门特殊的听觉艺术，又是一门特殊的视觉艺术。完整的声乐表演不仅要向听众传达悦耳的声音和优美的音色，还要通过舞台表演这一形式来表达创作者的创作意图和表演者的情绪。因此，声乐教学不仅仅要注重声音技术的教学，还应该注重培养舞台艺术表演能力，声乐教学的最终成果也需要通过舞台表演来呈现。长久以来，我国的声乐课堂往往较为注重声乐技巧的培养，而没有注意到舞台艺术表演能力培养的重要性。

一、相关概念介绍

（一）声乐课堂教学的基本内容

声乐课堂是在声乐教师的有序指导下，学生从掌握系统的演唱技巧和认识声乐理论知识，到提高声乐表演能力并最终形成独特的演唱风格的一种课堂，其本质是一种声乐学习者对声乐艺术由兴趣到认知到熟悉的过程。声乐课堂往往采用一个教师对一个学生的教学方式，高校的声乐课堂往往采用团体课的形式，最基本的教学内容是对发声方法和歌唱技巧的讲解和示范。

声乐课堂教学通常具有以下四个特点：一是声乐课堂是艺术再创作的过程；二是声乐课堂是在反复的实践中进行的；三是声乐课堂的教学方式具有不可复刻性；四是老师在声乐课堂的教学过程中起主要的引导作用。

（二）舞台艺术表演的基本内容

舞台表演艺术是一门通过表演者在舞台上实施动作、声音等多种行为方式来展现创作者的创作初衷和表达作品情感的艺术。舞台艺术表演是有固定的空间的，即舞台，同时，舞台艺术表演不仅仅需要表演者的动作和声音等，还需要借住道具、舞台布景、背景音乐等多种辅助技巧。舞台表演通常具有以下两个特点：一是从空间上来说，多种艺术形式和谐统一的整体性；二是从时间上来说，表演和情感传递具有转瞬即逝的不可逆性。

二、声乐教学与舞台艺术表演的关系

声乐表演是表演者展现悦耳声音的过程，也是表演者用完整的舞台演绎传递情感的过程，因此，好的声乐表演一定是高超的声乐技巧和精湛的舞台艺术表演的统一。

（一）声乐的课堂教学效果需要通过舞台表演来展现

如果声乐教学仅仅停留在声乐课堂教学上，那么声乐教学不能算是完整的教学。舞台表演实践是在科学系统的课堂教学的基础上，对课堂教学成果的重要检验方式。声乐的课堂教学通常的学习内容包括理论知识传授和声乐技巧的讲解和示范等，如果没有舞台表演实践，那么声乐教学就会仅仅停留在理论学习上，跟行为艺术脱节，也跟表演艺术脱节。通过舞台表演，声乐学生可以将学习到理论知识和演唱技巧应用到表演实践中，会对声乐表演有更深刻的了解，同时舞台表演的经历能够让声乐理论学习和演唱技巧练习有的放矢。声乐课堂尽可能多的给学生安排舞台表演机会，既增强了声乐学生舞台实践的机会，也会给学生传达自己被认可的信念，可以让学生清晰的发现自己在声乐表演中的优缺点，进而在课堂学习中有针对的进行练习。这样，声乐课堂学习和舞台表演实践会形成良性循环，有利于学生的声乐基本素养的提高和舞台表演审美的表现力。

（二）完整的舞台表演需要充分声乐课堂教学

声乐表演的基础是悦耳声音的传递，尽管声乐的舞台表演离不开表演艺术的展现，但是表演艺术仅仅是一场声乐表演的辅助部分，最重要的还是声乐部分。好的声乐演唱是声乐表演作品的灵魂，更是决定一部声乐表演优劣的最重要的部分。因此，声乐表演要想充分的在舞台上展现，必须得经过精心的声乐课堂练习，有精湛的演唱技巧。通过声乐课堂教学，科学的演唱技巧和深厚的音乐理论通过教师传递给学生，并在不同特质的学生上采用差别化的教学训练方法，声乐学生在表演时才能有依可循、有充分的信心来完成表演。好的声乐课堂教学中，教师会注重舞台表演技巧和经验的传授，学生们的舞台表演能力是在日常的、点滴的声乐练习中训练出来的，这样，不仅能规范学生的专业演唱技巧，又能让学生的舞台表演更立体、更具感染力。

三、现阶段我国声乐课堂中舞台表演课存在的问题

声乐课堂教学的最终目的在于培养出能够在舞台上充分传达声乐魅力的优秀表演人才。我国的声乐教学长期以来都有对教师的简单模仿、缺乏舞台实践等问题。具体表现在：

（一）硬件设备和专业师资的缺乏

舞台表演对硬件的要求比较高，声乐表演更需要专业的音响设备等进行配合，因此，声乐课堂教学就对硬件设备有更高的要求。我国现阶段的声乐课堂教学中，往往硬件设备配置不足，导致无法对学生的学习效果进行有效的检验，造成学生无法积累有效的舞台表演经验。

声乐舞台表演是视觉感受、听觉感受的完美结合，因此，对声乐教师提出了更高的要求。我国现阶段的声乐教师往往只注重声音技巧的传达和理论知识的讲解，而忽视了对音乐作品的完整理解和舞台表演能力的锻炼。更缺乏能够用心的教导学生揣摩作品、指导学生现场表演的专业声乐师资。

（二）课程设置形式单一、固化

通常情况下，音乐学院的声乐课程是集体授课，无法追对每个学生的特质进行区别的指导。一般的声乐课堂教学是一对一模式，只注重演唱技巧和演唱水平的提高，而忽视了舞台表演技巧的演练。我国的声乐课堂大部分是学生模仿老师的过程，缺乏舞台表演实践，造成了学生不熟悉舞台、老师不熟悉学生的局面。

（三）学生的表演意识调动不足

因为传统的声乐课堂固化的教学模式，在专业师资和硬件设备上的欠缺，形成了声乐学生在声乐课堂教学中没有发挥主观能动性的学习，而是被动的接受老师传达的理论知识，课上练习少、课下无思考，大大的缺乏舞台表演学习的主动性。由于教师对声乐技巧的注重，造成声乐学生对声乐表演只需学好演唱技巧的理解，以至于这些学生无法完成完整的舞台表演。

四、如何在声乐课堂中提升舞台艺术表演能力

（一）创造多种形式的舞台表演实践

只有声乐学生参与了多种形式的舞台表演实践，才能对声乐表演有着更立体的认识和直观的感受。现阶段的声乐课堂教学，应该尽可能多的给学生创造登台表演的机会，比如组织形式多样的艺术节和演唱比赛等。通过这些舞台表演实践，声乐学生既能展现在课堂上的专业技巧的学习效果，又能展现自我个性、锻炼舞台现场表演能力。

（二）引入丰富的声乐课堂教学内容和形式

小组课、兴趣课和个别课等多种授课模式应该被引入到声乐课堂教学中来。小组课讲授舞台表演技巧、兴趣课针对不同学生的特质调整授课内容、个别课对重点学生重点提升演唱技巧。声乐课堂教学还应该引入多媒体教学，通过录像、视频和录音等的播放，让学生可以身临其境的感受舞台表演魅力，更加直观、立体的学习声乐表演。

（三）加强舞台表演相关的特质训练

声乐课堂教学中的舞台表演课还应该加入一些特质的训练，比如舞台呼吸方法、舞台语言教学和舞台感知教学等。舞台呼吸方法对声乐演员来说至关重要，科学的舞台呼吸方法既可以让声乐演员发出悦耳的声音还能让观众感受到无瑕疵的表演。通过舞台语言教学，声乐表演者可以更好的将歌词和音乐完美的结合起来，才能在舞台表演中清晰、准确的传达创作者的创作理念和情感。舞台感知教学可以让表演者在舞台上充分的感知观众情绪，进而有针对性的调整表演方式方法等，使得舞台表演更完整、更容易感染观众。

五、结语

综上所述，声乐课堂教学中不能忽视舞台艺术表演能力的实践。缺乏表演艺术的声乐舞台表演是不成功的、不完整的。声乐课堂的教学成果要在舞台表演中得到检验，而舞台表演需要以专业的演唱技巧为基础，因此，声乐教学与舞台表演是密不可分的。我国现阶段的声乐课堂教学应该从增加舞台表演实践、丰富教学内容、加强舞台表演特质训练等多种渠道来提升舞台艺术表演能力。■

[1] 张翔.提高声乐课堂的教学质量.音乐生活,2014.

[2] 危瑛.论声乐课堂与舞台表演融合的教学研究与实践.大众文艺, 2015.

[3] 李秀兰.声乐教学与能力培养.艺术研究,2012.

刘玎玎（1980-），女，河南开封人，郑州轻工业学院艺术教育中心讲师，硕士，主要研究方向：声乐。