对声乐专业学生钢琴必修课教学的几点认识体会

岳 悦

（平顶山学院音乐学院，河南 平顶山 467000）

对声乐专业学生钢琴必修课教学的几点认识体会

岳 悦

（平顶山学院音乐学院，河南 平顶山 467000）

学生们学习声乐专业就不能没有钢琴课，钢琴课是一门基础课程，更具有着重要的地位，声乐专业的学生和钢琴专业学习钢琴的年限是不一样的，声乐专业的钢琴课时间是两年，因为大部分的学生没有钢琴基础，所以这对于多数的声乐专学生来说是极为紧张的。但是本科新生能够更好的认知社会和周围事物，而且他们的独立思考能力还很强，所以他们会对钢琴这门课程表现出更多的思考性和理解力。而且钢琴必修课不是培养钢琴演奏家为目的的，而是使声乐专业生能够对钢琴有一定的理解和实用性，这样来培养学生的音乐素质和综合实力，使声乐专业生有更多的技能，使之变得更加优秀。

声乐专业；学生；钢琴必修课

对于声乐专业的学生来说，有必要学习好钢琴的知识和技能，因为钢琴这门科目能够帮助声乐专业学生走向更加理想的未来，能够帮助他们打造更加不凡的音乐造诣，最终成就他们更具辉煌的一生。本文对声乐专业学生钢琴必修课教学提出了几点认识体会，可以帮助声乐专业学生更好的学习钢琴知识和技能。

一、要学好钢琴，打牢基础是关键

尽管钢琴必修课只有两年的时间，但是也应该努力学习好这门课程，只有打好了根基，才可以更加顺畅的走好以后的学琴之路。如果没有学好钢琴的基础，那么就会在日后的学习中感受到巨大的困难。所以对于钢琴应该先练就娴熟的技术，对于技术的学习，首先应该是练习手的支撑和站立。要先借助3指在桌下自然下垂，整个手腕要保持一种放松的状态，而手掌及以下的关节要向外坚挺。当练好3之后，就要一次练习好2、4、1、5指。然后要学会各指的组合。在练习指法的时候，一定要学生们体会到手掌和以下关节的相互配合，控制好怎样用力。要懂得怎样运用手腕、手掌和手指的力量。在平时的教学中，有不少的学生在训练的时候，手腕、手指常常是僵硬的，在下压的时候会更加僵硬用力，如此不仅使自己的手难受，而且还会使压出来的声音不是那么的柔和。手腕是一个桥梁，能够将手臂的力量传递给手指，所以它需要有一定的弹性，不是僵硬的，学习钢琴应该放松手腕，使其发挥足够的功效。

要想使自己的演奏更加顺畅动听，就需要使手指关节能够展现出更多的主动性。在弹奏的时候琴键应该被手指第一关节钩住，这样使指尖能够获得手臂和全身的力量，如此就可以使力量更加柔和的传递到琴键，自然钢琴就会发出更加饱满的声音。而学生了解到怎么用力，怎样使用手指，那么就可以明白怎样去更好的训练断奏、非连奏、连奏等等更多的技术手法。

技术能够表现出基本功的扎实性，其次还应该使学生有良好的习惯，好的学习方法可以使学生更快更好的学习到钢琴技能。首先在学生们对钢琴进行学习的同时，要求他们学习五线谱的读谱，这样学生就不会在五线谱旁边用简谱来做翻译，而老师应该让学生们明白自己的良苦用心，能够使学生们通过自己的努力来更好的学习五线谱。还有就是一些学生因为对钢琴键盘的位置不是很熟悉，眼睛认完音符后，手却不知道往哪里按，所以学生就会在没有读清楚五线谱的同时进行背谱。这样学生们在弹奏的时候就会用眼睛看键盘找音。如此造成种种不利现象的发生，比如说在弹奏的时候记忆力稍有差池，就会弹错曲子。所以在学生学习钢琴的初期，就要使学生懂得用眼看谱，用心唱谱，用手指找到琴键的位置，使其养成好的习惯。

二、加强与其他学科的横向联系，提高学生的音乐素养

钢琴是一种西方乐器，它在西方音乐史上有着举足轻重的地位。而巴洛克风格时期、维也纳古典风格、浪漫主义风格时期和印象主义风格成为钢琴的四种风格时期。这四个时期中的美学观念，技法手段、弹奏方法都存在着很大的不同。在日常的教学中，老师会给学生们留下新的曲目，然后让学生们进行梳理和回顾，并且要他们找出曲目所产生的时期，并且去对曲子的作家进行了解，最终分析出曲子的创作背景，创作意图，思想内涵等等，如此对曲子的创作风格，对整个曲子的理解有更深的认识。

另外还要根据乐理、和声、曲式来对曲目的内部结构进行分析。这样学生就会根据和声、材料和织体的变化来了解到作曲家的作曲意图，如此可以促进学生进行二度创作。而学生如果在学习中融入视唱练耳的课程将会带来更具效果的结果。对于非主科的钢琴学生来说，复调作品就是一个难点，特别是单旋律的歌曲，要求演奏者在多声部的同时还应该注重声部之间线条的清晰。所以这就需要学生观看视唱练耳的具体教学方法，将每一个声部唱熟，然后唱一个声部就弹一个声部，而且还可以要老师跟随着学生练习，这样更具效果。如此学生就会熟悉多个声部，而且还可以更加了解各个声部的旋律线，进而能够更好的认识和把握旋律线之间的层次感。

同时学生们可以借助《艺术概论》和《音乐赏析》等课程，进而使学生们加大对音乐课程的学习范围，使他们清楚的了解和掌握各种时期，各种风格和各种艺术流派的作用，进而使学生们大开眼界，能够更具激情的学习钢琴。同时学生们应该精练一部分的曲目，泛练一部分的曲目。对于有代表性的基本技术课题和音乐性结构性强的作品进行精练。在学生们进行认真练习的情况下必定会练就出更加娴熟的钢琴水平。而泛练的目的就是扩宽学生的音乐视野，能够使学生们有足够的水平和能力来进行即兴表演。泛练可以找出不同时期、风格和题材的作品，使他们能够培养出更大的即兴表演能力。这样就会使学生们达到一种卓越的钢琴水平，这样随即拿出一首新谱子，学生们就会在很短的时间内认好谱子，就会把握住作品的风格和特点，进而更加熟练地演奏出来。只有更好的把握好精练和泛练，使其能够相互弥补，相互作用，便可以使学生的音乐素养得到更好的提升。

三、联系声乐专业学生实际情况，增强学习兴趣，力争声琴并茂

一些有钢琴基础的学生往往会认为自己的专业和钢琴的关联度不大，因为有这样的想法，所以这些学生对钢琴学习的积极性就会大减。针对这样的情况，就应该使学生的学习兴趣得到提升，所以教师就应该布置给学生一些可以驾驭的钢琴曲目，如此来提高学生们的兴趣。而学生们就会在钢琴曲目的练习下对作品的结构、和声变化织体运用有更深的了解，也会对曲目的创作背景、风格进行分析，进而使其具备更加丰富的情感，有更加清晰的层次感，进而帮助学生们达到更好的钢琴水平。

在钢琴教学中不应该只通过弹唱训练来对学生进行教学，要增强学生们的兴趣，能够和他人进行合作进而处理好声部间的关系，同时还可以使学生的乐感、节奏感和人际交往能力得到更大的提升。这样学生们就可以达到更加美好的钢琴演奏效果。与此同时还应该在教学中融入即兴表演的元素，这样就可以使学生们的随兴即发来表达自己对钢琴演绎的看法，最终让学生们增强对钢琴的驾驭水平，使学生们能够具备更加强大的创作天分。

四、结语

钢琴演奏是一种深奥的艺术，所以对于不同专业、不同实际情况的学生来说，他们需要使用不同的教学方法，而且各个学生的侧重点也不一样。所以就需要教师结合所学的综合知识来对学生们因材施教，对症下药，最终制定更加好的教学计划。使教学变得更加具有意义，使学生们能够在一种理想的状态下进行学习，使学生们能够更好的学习钢琴。■

[1] 赵晓生.钢琴演奏之道[J].世界图书出版公司,2015,07.

[2] 涅高兹.论钢琴表演艺术[J].人民音乐出版社,2015,06.

[3] 程雯.对声乐专业学生钢琴必修课教学的几点认识[J].民族音乐,2016,04.