从原生态“映象”到衍生态“响声”——杨丽萍歌舞、乐舞集创作随想

肖瑞芬

（运城学院，山西 运城 044000）

从原生态“映象”到衍生态“响声”
——杨丽萍歌舞、乐舞集创作随想

肖瑞芬

（运城学院，山西 运城 044000）

杨丽萍是中国著名的民族舞蹈家，她的名字已经家喻户晓。给人印象最为深刻的是杨丽萍所创造的“孔雀”形象，用歌舞的形式将“孔雀”形象呈现出来，伴随着音乐的韵律，使得杨丽萍将创作的内心感受表达出来。杨丽萍的成名源于她所创作的《云南映象》，这个歌舞集是将云南地区的民族文化通过舞蹈传承下来。《云南的响声》是杨丽萍所创作的大型衍生态打击乐舞，在歌曲的创作上，保留了原生态元素之外，又融入了时代舞蹈元素，实现了民族舞台艺术的时代建构，使得原生态的艺术创作《云南映象》和衍生态的艺术创作《云南的响声》走进了艺术市场，按照市场的规律运行。本论文从杨丽萍歌舞、乐舞集创作出发针对从原生态“映象”到衍生态“响声”的相关问题进行研究。

《云南映象》；原生态；衍生态；杨丽萍歌舞；创作随想

引言

《云南映象》是杨丽萍所创作的歌舞集的升温。杨丽萍所创作的舞蹈作品自此开始被越来越多的人所认识。当时的云南省省长观看过杨丽萍的这部作品之后，所给予的评价是《云南映象》对云南民族歌舞传统文化予以继承，并实现了艺术创作上的创新，所创作的歌舞非常个性化，而舞蹈的民族性与时代元素充分融合，形成了具有时代感的舞蹈结构；《云南映象》将云南的民族风情充分地展示出来，而且对当地的舞蹈生态予以了保护，由此对保留云南舞蹈文化具有非常重要的现实意义。《云南映象》符合艺术规律，创造了社会效益，也符合市场经济规律，创造了经济效益，其是艺术与市场的统一[1]。此后，杨丽萍又创作了让整个京城都轰动的《云南的响声》，这是一部衍生态打击乐舞。杨丽萍所创作的这两部歌舞非常具有代表性，可谓是音乐文化视觉盛宴，继承了云南民族音乐文化，也展现了当地的民族风情，是云南人性文化本质的体现。

一、《云南映象》是家园的呈现

《云南映象》是杨丽萍在2004年创作的，其中，尾声部分是《雀之灵》。表演意味深长，且对续篇也充满了期待。《云南映象》是一部令人百看不厌的作品，其中塑造了五个场景，第一个场景是太阳；第二个场景是土地；第三个场景是家园；第四个场景是火祭；第五个场景是朝圣。其中的第二个场景中有“女儿国”一段，给人以深情之感。最令人深有感触的是《家园》，这段中的陈述是平实的，表达了杨丽萍对家园的虔敬，对养育自己的生活环境的依恋，也是通过舞蹈对自己家园的呈现。对于《云南映象》的创作中所蕴含的深刻涵义，张苛先生曾经说过：在表演中最为吸引人之处就是“真”，没有扭捏，呈现出来的是纯朴和真挚。可以体会到，杨丽萍是用生命舞蹈[2]。《云南映象》是杨丽萍所创作的民间原生态舞蹈，云南的彝族和傣族的文化在舞蹈中都可以体现出来。两个民族都有各自的生存环境，舞蹈文化自成体系。《云南映象》将彝族和傣族这两个舞系进行整合，表达了杨丽萍在创作舞蹈的过程中的“原生态”情结，可以被称为是“生态还原”的价值取向。

二、《藏谜》是娱乐效果的大众文化

《云南映象》被予“原生态”定位，杨丽萍又从原生态艺术创作的角度出发，与容中尔甲合作创作了《藏谜》,明确这部舞蹈作品是藏族原生态艺术创作作品。当时新闻传媒对此展开了热议。当时的舞蹈研究学者慕羽打破了这种沉默，在《破解〈藏谜〉》中提出，通过“杨丽萍效应”对“原生态的悖论”进行诠释。针对杨丽萍新创作的这部作品，慕羽提出了自己的看法，即《藏谜》似乎是对《云南映象》的继承，两者是一脉相承的[3]。藏民的生存方式是非常朴实的，透过舞蹈能够感受到藏民的生活中充满了乐趣，也可以体会到藏民对于生命是非常珍惜的，特别是他们虔诚于宗教信仰，更是令人敬佩。杨丽萍在舞蹈创作中，保留了民族的原生态，同时融入了时尚元素，使得《藏谜》的原生态定位变得模糊化了[4]。原生态是文化形态的表达，还是文化态度的呈现，是一个需要商榷的问题。如果从学术的角度而言，《云南映象》和《藏谜》很显然不属于是“原生态”的舞蹈艺术。杨丽萍作为舞蹈艺术家，对于舞蹈是持有严肃态度的，但是民间的文化是否予以了尊重，则需要对“原生态”重新诠释。《云南映象》是杨丽萍所创作的“原生态”作品，这个作品俨然成为了一种流行语素，成为了商业名词对媒体所使用，特别是传媒发挥着广告的作用，更容易造成“伪原生态”的现象。对于《藏谜》，可谓是一种带有时尚感的“原生态”，是被异化了的“原生态”，其中符合市场规律的市场化的“原生态”，主要起到的是娱乐效应。杨丽萍声明，《藏谜》是对西藏非物质文化遗产的传承，所体现的是不断发展的当下，这也是对现代藏民生活状态的写实[5]。但是，处于艺术市场化的环境下，艺术受到了市场经济的冲击，受到了精英文化的影响，使得《藏谜》这部作品并没有体现出被时尚元素所浸润的特点，而是充满勒沃娱乐精神。因此，《藏谜》是具有娱乐性质的原生态。

三、《云南的响声》蕴含着“系着土风升华”的艺术内涵

《云南的响声》是大型的衍生态打击乐舞，是《云南映象》的姐妹篇。《云南映象》是原生态作品，《云南的响声》是衍生态的作品。杨丽萍从艺术的角度对“衍生态”进行了定位，即原生态是从父辈传承下来的，“衍生态”是继承了原生态之后创造了属于自己的东西。杨丽萍对“衍生态”的定位未必是准确，但是从中可以透露出一个信息，就是《云南的响声》不是原生态的作品，是一种对自己所生存环境的一种体悟，作品则是一种情性流露，是一种心灵上的感悟，也是一种艺术的升华[6]。透过《云南的响声》，我们似乎都会感觉到，云南是富于生机的地方，这里的每一个植物，每一片叶子都会歌舞，包括蝴蝶拍动翅膀所发出的声音，谷子拔节的时候所发出的声音，都是一种源自于自然的音乐旋律。《云南的响声》中所呈现出来的是，歌舞无处不在，摘一片叶子就可以吹出音乐，扳一段竹子就可以吹出音乐，山花可以当做喇叭来吹，《云南的响声》与原生态相比，更具有生态艺术表现魅力，也昭示了生活本身就是艺术，每一个人都是生活在艺术之中的。

四、结束语

综上所述，从《云南映象》到《云南的响声》，杨丽萍让观众看到了云南的民族风情，听到了云南的民族音乐。大型歌舞剧《云南映象》之所以成功了，是因为在舞蹈内容中保留了原生态，其中的民族风情以舞蹈艺术的形式流露，使得舞台的内涵更为丰富，而且文化韵味浓厚。《云南映象》受到了观众的欢迎，还保留了民族艺术的原生态，更容易与观众从情感的层面产生共鸣。《云南的响声》是杨丽萍奉献给观众的一道音乐大餐，在音乐创作中融入了时代元素，实现了民族已火速与现代艺术的融合。由于杨丽萍在创作中找到了两者的契合点，因此，使得民族文化得以传承，而且还适应现代社会以更好的发展。

[1]赵斯文.论杨丽萍舞剧《云南映象》的原生态表现特性[D].长春:吉林艺术学院,2013.

[2]张丽.原生态歌舞剧《云南映象》的艺术审美[J].黄河之声,2016(04):122-123.

[3]章意程.云南映象传统艺术意境的一次复归[J].大众文艺,2013(04):14-15.

[4]张晓明.原生态民间舞蹈的文化传承——以云南映象为例[J].大众文艺,2013(10):97-98.

[5]李小敏.全球化视野下原生态舞蹈的保护与发展——以《云南映象》为例[J].戏剧之家(上半月),2014(03):190.

[6]赵岚.云南映象——分析民族舞蹈产业化现象[J].价值工程, 2014(12):54-55.

J605

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肖瑞芬（1987—），女，山西运城人，运城学院，硕士研究生，研究方向：舞蹈教学与理论研究。