试析钢琴伴奏对管弦音乐作品诠释的重要性

□唐 伟 沈阳音乐学院

自钢琴出现之后，就是一种非常重要的乐器，随着时间的推移，人们越来越重视钢琴在音乐方面的成果，随着不断地探索，钢琴自身鲜明的音乐形象使其在和不同乐器组合时，所扮演的角色越来越重要。本文就钢琴在音乐演奏中如何增加管弦音乐对节奏的掌控，提出一些浅显的见解，期望能为相关人员带来一些简单的帮助。

一、相辅相成、融为一体

虽然就理论方面来说，钢琴和管弦音乐不属于同一体系的乐器，但由于钢琴自身音色的特点，其在管弦音乐的伴奏中可以完美地融入其中，增加音乐整体的艺术性。同时，由于在学习钢琴时都会先从独奏开始，然后再增加人生合奏，最后逐渐加入乐队中，进行伴奏。由此可以发现，钢琴学习对自身实力和节奏的把握有着非常高的要求，再加上钢琴在整个乐队演奏中往往不会停止，所以使用钢琴伴奏不但能增加整个乐队演奏音乐的美感，还可以让乐队成员通过钢琴声把握音乐节奏，让乐队中的管弦演奏人员可以通过视觉和听觉来判断音乐的节奏。

二、钢琴伴奏中的几个艺术处理

1.节奏

虽然很多外行人对音乐的节奏并没有深刻的认识，但对乐曲演奏人员来说，在演奏过程中没有节奏是一件非常糟糕的事情。节奏出现错误对整场演奏都会造成非常不利的影响，所以教师在进行管弦音乐教学时，对学生在节奏方面掌握不够正确的问题，教师应该引起足够的重视。很多学生由于刚刚接触乐器，认为将一首曲子演奏下来就算成功了，所以初学者基本都缺少对节奏的重视。为此，教师在这方面要引起足够的重视，通过向学生讲述关于音乐方面的理论知识，并结合实际的对比效果，让学生养成认真学习音乐节奏的好习惯。但是在演奏中要保证不出现错误，保证相应的正确节奏。对于学生的要求脚杆，就以《西班牙交响曲》来说吧，很多初学者都喜欢练习第一乐章，但由于该乐章中有一段，是二拍子三连音，对学生来说，演奏这一区域是非常难的，先紧后松、后松先紧的现象非常普遍，这就使学生在演奏该乐章时，出现后半段部分不能表达出音乐中的苍劲浓郁的情感，对乐曲灵魂的演奏有着非常大的影响。为此，学生在进行相应的学习时，需要增强对乐谱的认识，并在学习中多和独奏乐器合作演奏，通过对独奏乐器节奏的把握，指导自身正确把握节奏。

2.音色与力度

在音乐演奏领域，音乐的音色和力度是非常重要的元素，但由于多种原因，在对这两个元素进行控制时往往只能够做到一个相对的控制，所以这两个元素会发生相对的变化。在进行演奏的过程中，为了保证这两个元素展示出良好的一面，需要演奏人员拥有足够的掌控力和相应的平衡性，利用乐器演奏技巧掌握好力度，表达出相应的情感，例如，在演奏《西班牙交响曲》第一乐章时，该乐章在前面部分会表达出一种令人奋进的情感，所以教师在指导学生进行这一部分的演奏时，需要增加对力度的控制，让学生能够利用演奏技巧，演奏出富有律动感的音乐，增加学生对力度的控制。

独奏乐器在进入该乐曲的主题之后，为了增加音乐对内部情感的渲染力，钢琴在这一阶段依旧会使用ff力度进行演奏，使钢琴和独奏音乐之间出现两者相互衬托的现象。使用这种方式阐述音乐所需要表达的主题，使主题思想有更加丰富的情感。钢琴为了表现出音乐主题和副主题之间激烈的冲突，增加音乐的可观赏性，就需要使用钢琴用ppp力度进行演奏，这样的钢琴音色在整个乐队中富有穿透力，只要节奏把握正确，就能够很好地表现出这种音乐主题之间激烈的冲突。

3.踏板

在现在的演奏中，踏板的使用已经非常普遍，但是对学生来说，还没有透彻掌握使用踏板进行演奏的技术要领。一些学生在演奏中不会使用踏板，使演奏效果达不到预定值；有些学生使用踏板时，操作不够正确或者动作不规范，很容易出现改变音色，使声音浑浊不堪的现象，演奏效果会大打折扣。踏板使用技巧有如下两种方法。

(1)在钢琴演奏中，可以随着音乐旋律的变化来控制踏板，相对来说人们使用踏板的反应速度所限，所以在面对较快的音乐旋律时，为了实现演奏效果最大化，可以在使用踏板时用一个小技巧，避免较为频繁的踩踏板。可以根据旋律的变化，使用力度大小来控制踏板，这样就能够得到一种较为清晰、绵长的演奏效果。

(2)这种踏板使用方式主要是面对中弹伴奏音型。在钢琴伴奏中，如果恰好在同一个和声体系内，此时就需要注意踏板的使用。在出现低音向着根音转变，或者出现低音变为另一个和声体系时，都需要快速地改变踏板，使用这种方式能保证演奏中音线的稳定。

通过上述分析，可以明显地发现钢琴伴奏，在管弦演奏中有着极为重要的作用。教师在进行相应教学时，需要灵活地使用钢琴伴奏，帮助学生对音乐的学习，让学生在学习音乐时，逐渐掌握音色、节奏等方面的控制，促进学校音乐教学水平的整体提升。