试析八大山人绘画风格的成因

□郭婧文 辽宁师范大学

八大山人作为17世纪中国著名的艺术家之一，其作品近年来越来越受社会人士的广泛关注。在八大山人的作品中，花鸟画造诣最高，也最具有特色。他有着不俗套与顽强的艺术精神，这独特的绘画风格表达着八大山人鲜明的情感和对人生命意义的思考。

一、八大山人的绘画风格

八大山人将前人的绘画精髓运用到自己的画作中，同时也在不断地改变和创新。他的墨法浓淡相宜，墨韵多变，给人很好的视觉效果。用笔时轻快缓急的手法表现得淋漓尽致，构图简约空灵，意境空旷。他常用象征的手法夸张地表达所绘事物的寓意，物景拟人化，将自己鲜明的爱憎情感渗透在每幅作品中。八大山人的花鸟画最突出的特点是“简”，郑板桥称为“减笔画”。在他的画中，一条鱼、一叶草便是一幅画，没有过多的刻画、修饰和衬托。

二、八大山人绘画风格成因

八大山人原名朱由桵(1626-1705)，又名朱耷，八大山人是他晚年的文号。他是明太祖朱元璋第十六子宁王朱权的后裔。

1.早年师承期

明朝天启六年(1626年)，他出生在一个宗室家庭，家境殷实，收藏了许多历代的精品画作，因此从小受到良好的艺术熏陶和教育。他擅长画花、鸟、山石、草木。从小刻苦钻研古人的精品真迹，他的模仿可以达到以假乱真的境界。八大山人学习沈周、陈淳、徐渭等人的画风画法，他尤其喜爱徐渭的泼墨大写意。他在徐渭这里不仅学到了基本的绘画知识，而且也为日后形成自己独特风格有了基础准备，年少的刻苦学习为以后奠定了坚实的基础。

2.风格初成期

顺治五年(1648年)，面对清廷的高压政策，他选择了和当时的有志之士一样“削发为僧”。每天过着吃斋念佛、悟道参禅的生活。八大山人为僧时期的作品之中，我们能看出一花一世界，一叶一菩提的佛家精神。这一时期八大山人的绘画方式和风格都还处在学习前人的阶段。在笔墨上有刻意的模仿，功夫欠缺，技巧少，所以此间作画能精细观察和描摹，不断积累经验和作画技巧，如在他最早的作品《传綮写生册》中所绘的瓜果花卉中能看出，他用简单的造型结构试图来传达内心情感，但画作整体缺乏大气，物象和精神之间没有完美的融合。这个时期属于探索期，八大山人在探索属于自己的风格。

3.风格成熟期

1672年，长期的精神紧张和无法克制内心危机的情绪，使八大山人产生了狂疾。以前沉稳安逸的画风表达不了他内心的愤懑，他开始通过夸张变形、怪异奇特的形象和雄奇的笔墨来抒发自己的愤世嫉俗，直露自己强烈的情感。《古梅图》是八大山人这一蜕变时期最具代表性的作品。画中以简单的几笔勾勒出一株横枝露根的古梅，古梅皴裂露根，但枝干却苍劲有力。在枝干末端有零星的几点梅花，花虽少，但却娇艳地盛开着。他把自己寄生于这株古梅中，虽备受折磨、摧残，但仍要傲然地活着。

1695年，这时的他已没有了中年那种愤世嫉俗、跌宕起伏的心情，呈现出一派朴素沉稳的真实。《游鱼图》和《荷花水鸟图》等都是八大山人晚年的作品。为了卖画，八大山人创作了很多寓意吉祥的作品，来迎合世人的审美。他还画一些猫狗等被忽视的动物，这些动物的造型、动势总是出人意表，令人回味无穷。

八大山人的花鸟画随着时间的推移也在不断演变、成熟，但总体都给人呈现出强烈的孤独感。“孤”渗透在八大山人的每幅作品中，上升为八大山人高尚的品质，向世人展示着生命尊严凛然不可侵犯。

三、对后世的影响

画坛中之后出现的扬州八怪，深受八大山人花鸟画法的启示，大胆地表现自己的个性。不论是在题材、构图上还是在笔墨上，都有所继承和发展。八大山人的艺术对近现代艺术大师齐白石、张大千、潘天寿等画家有着不可磨灭的影响，特别是齐白石。齐白石花鸟画的一大特点就是笔精墨简，这与八大山人的“少”是一样的，他把自己许多的想法和感情寄托在他作品的构图里、形象里或者笔墨里，表现了对人生、对社会的感受。

在八大山人的绘画里，仍然具备着不因时代性的急剧变革而丧失了它应有的借鉴意义。八大山人的独创精神和艺术价值，是他绘画作品永久不衰的原因。他对传统进行研究和思考，用情感去创作，使作品更加接近人们的内心和灵魂，给后人留下无数的智慧和无限大的启迪。