俄罗斯梅津绘画装饰艺术探究

文 / 申艳冬 陈红 阳艳华

俄罗斯梅津绘画装饰艺术探究

文 / 申艳冬 陈红 阳艳华

俄罗斯传统纺车中的梅津绘画装饰艺术是俄罗斯民间艺人智慧的结晶。文章描述了俄罗斯民俗博物馆纺车装饰中的图案构成特征，并分析这种特殊艺术形式下的文化背景及内涵，探讨保护民俗文化地域性特征，旨在探究传统装饰元素的未来发展。

俄罗斯；梅津绘画；装饰艺术

俄罗斯传统纺车由桨叶、立柱、底座组成，作为女性缝线的工具，在生活中必不可少。纺车在俄罗斯还被认为是一种带有礼仪性质的器具，被赋予了神奇的魔力。因此，工匠艺人根据纺车的造型将寓意丰富的语言要素有序地排列组合，用符号化的美术形式表达他们对世界万物的理解和对美好生活的向往。在俄罗斯的西北部，乌拉尔山脉以西、梅津河一带，流行一种特殊的纺车装饰工艺，被称为“梅津绘画”（俄语：Мезенская Роспись）。这种独特的装饰绘画艺术一直流传到今天，成为俄罗斯北方民间传统艺术的代表。

一、纺车中“梅津绘画”的形式语言及构成

英国艺术批评家克莱夫·贝尔(Clifve Bell)在《艺术》中指出，在各种艺术作品中，线条、色彩等“形式因素”构成“有意味的形式”，而这种“有意味的形式”必定激发出特殊的审美情感。[1]绘画是以图案为载体表现出来的一种视觉语言。在表述的过程中，它是视觉形式的组合，是形式语言的运用，是画家对自然形态反思的结果。通过图案各要素的排列组合形成艺人对于美的特殊理解，这是一种具有语言功用的交流形式。因此，绘画中的形式语言是绘画创作的基本点，是反映精神内涵本质的媒介。

（一）图案的组织形式

图案的构成法是研究纹样的组织变化及骨骼构成的形式和方法。图案构成的形式是根据题材的特点和各种具体内容而定的。图案的组织形式和构成方法，都是根据物品的形状和用途而定。图案装饰常用的组织形式可分为独立图案和连续图案。独立图案分为独立纹样、适合纹样、边缘纹样、角纹样、填充纹样等；连续纹样分为二方连续纹样和四方连续纹样。[2]

梅津绘画的图案构成，多采用边缘纹样、角纹样、填充纹样、二方连续纹样等，其中单独纹样、二房连续纹样和填充纹样使用较多。鸟类和动物题材，如马、鹿、火鸟等是单独纹样构成的主要元素。鸟类、植物、自然和几何题材是二方连续构成的主要元素。一个单位纹样向左右或者上下呈带状连续反复的排列，形成富有韵律、优美的节奏感，这种呈带状的组织形式常常起到装饰花边和分割空间的作用。在梅津绘画面中，工匠艺人仔细推敲纹样的穿插关系、大小错落组织、繁简比对、色彩呼应等，构思每个层面之间的主次关系以及交点处的和谐呼应等。

（二）绘画的题材构成

梅津绘画题材丰富多样，多来源于俄罗斯民间及童话故事中喜闻乐见的场景。

1.动物类题材。鹿，在俄罗斯的北部是比较常见的动物。它的形体矫健，四肢细长，有漂亮的枝角，形象十分可爱。科米人将鹿作为本民族的图腾。他们以捕猎游牧驯鹿为生，在3000年前发现的远古巨石上刻画着他们与鹿的生活。梅津绘画里的鹿，体型类似马，尾巴和枝角处区别于马，多呈对称及二方连续的形式出现。

马，在俄罗斯文化中常与勇士、统帅、胜利者联系起来。在梅津绘画中，马是艺人主要表现的题材，用简练精细的线条表现出马的英勇。

天鹅，生活在俄罗斯北部自西向东的白海海峡。天鹅被认为是纯真与善良的化身，是优雅、高贵和爱情的象征。梅津绘画中的鹅，整体造型呈椭圆形，似“彩蛋”的造型，身体颜色多为棕红色，也有少数梅津绘画里呈黑色；羽毛和身体轮廓则用简洁的黑色线条勾勒，天鹅在整个构图中起到点缀和分割画面的作用。

鱼，俄罗斯北部居民不可或缺的食物。美丽的梅津河养育了帕拉谢利耶镇的人们。这里的人们靠河居住，长期以捕鱼为生。这里除了以出口大量木材闻名，也是全国有名的渔业基地。早期的梅津绘画里就出现了捕鱼及航海生活的画面。

火鸟(жар-птицы) ，俄罗斯民间流传着的一种神话般的鸟，羽毛熠熠发光，似凤凰，代表着“燃烧”和“光芒”，象征着幸福。民间诗歌中常有很多关于火鸟的传说。梅津绘画里的火鸟，体态丰硕，常见展翅飞翔的动作，棕红色的羽毛、身体和喙。在俄罗斯芭蕾世界里，一向有“一只白鸟和一只红鸟”的说法，“白鸟”指的是《天鹅湖》，“红鸟”指的是俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基笔下现代芭蕾剧《火鸟》，都取材于俄罗斯民间童话。

蛇，俄罗斯文化中较复杂的艺术形象，在俄罗斯的童话故事里蛇被认为是天国疆界的捍卫者。天国的四周是一条火河，上面架一座用荚蒾制作的木桥，荚蒾木在俄国寓意着灾难一定会发生。因此，进入天国是一件非常险恶的事情，谁能掌控并杀死恶魔的后裔才能进入天国，而这个后裔便是蛇妖。[3]梅津绘画的艺术形象通常是两条蛇盘旋在生命树上，口吐舌头，两两相望，尾巴一直伸向生命树的顶端，没有翅膀，却能够在空中自由飞翔。蛇和生命树组合在一起代表着蛇不可战胜，永生不死的寓意。

2.植物构成。生命树，从种子生长成为一个复杂和不变的结构（根，树干，树枝，树叶，果实）并留下后代，最后死亡，生命树被认为是连续性的生命，具有一定的重复性。生命和死亡都是必然存在的。梅津绘画里的生命树造型是在圣诞树外形的基础上进行设计创作，将圣诞树的树枝适度的扭曲，形成一种左右对称的美，中间设计呈菱形的几何图案，图案里点缀着种子的造型，由大到小一直延伸至顶部。梅津绘画中的生命树题材一方面反映了人们对永生的理解，另一方面诠释了人们对东正教义的解读。圣诞树代表了四季常春，尖尖的树梢指向天国，使生命得到重生，象征东正教的信徒被赋予了永恒的生命。

3.生殖崇拜构成。生殖崇拜在世界各国的历史上都出现过。这是原始社会普遍存在的一种风俗习惯，是对生物界繁殖能力的一种赞美和向往，是原始先民追求幸福和事业兴旺的一种表示。居住在梅津河一带的居民早期崇拜女性生殖，把女性的生育和与大地草木生长相联系，认为田野、河流、大地都是女性的象征，将植物的种子、根、芽、花、果实等造型以线的形式勾勒，按照一定的规律排列组合，加以特殊的梅津绘画形式表现出来，寓意人类的繁衍如同大地生长草木那样枝繁叶茂，永不断竭。[4]

4.几何构成。梅津绘画中除了主题突出的绘画题材以外，最引人注目的是具有一定寓意的几何图形装饰。它的主要几何图形有螺旋形、虚线形、波浪形、十字形、圆形、星形等，这些图形分别代表了太阳、河流、山川、田野、风、雨、水、火等。艺术家用这种类似于“原始人的艺术符号”呈带状反复连续的排列，井然有序地填在主题以外的空间里，使得整体布局完整而丰富，形成一种视觉冲击力。

（三）绘画材料及工艺

梅津绘画材料主要包括亚麻籽油、胶画涂料、水粉颜料、水彩颜料、抗晒的含苯胺染料、毛笔等。绘画所用的涂料是由当地的落叶松树脂（硫）制成胶水，与矿物质颜料、蛋黄调和。这种涂料不容易褪色、掉色。画好之后再涂上一层亚麻籽油，使画面更有光泽感。工艺材料主要选用当地的白桦木，在制作过程中经过抛光、打磨、雕琢、除细毛、漂白、脱胶、上腻子油、涂底漆、绘画、涂油，最后成为一件艺术品。整个工序复杂繁琐，饱含了工匠艺人的辛勤汗水。[5]梅津绘画技术最早来源于俄罗斯拜占庭时期的细密画。细密画技术随着欧洲东正教的传播进入到俄罗斯，起初主要应用在宗教圣像画里，后来逐渐运用到民间工艺品中。帕拉谢利耶镇知名的梅津绘画工匠艺人主要有阿克赛诺夫、诺维科夫、谢索夫、费多托夫和库兹明。他们将这种技术一代一代地传下去，既保留传统，又推陈出新，设计出适合现代审美观的工艺品。

二、纺车中“梅津绘画”艺术的影响

《中国是大百科·美术卷》将民间美术分为是十一类：绘画、雕塑、玩具、染织刺绣、服饰、家具器皿、戏具、剪纸、纸扎灯彩、编织、食品。[6]梅津绘画在现代设计中的应用非常广泛，主要表现在刺绣、家具器皿、食品等。梅津刺绣以亚麻色为底色，在袖口和裙边上设计成梅津绘画，采用刺绣的工艺，制作成靠枕、裙子、玩偶、书包、鞋子、钱包等。梅津家具器皿除了俄罗斯最有名的霍赫洛姆外，还有采用梅津绘画为题材的家具器皿。他们将木色作为底色，在器皿的外部进行绘画，色彩多红色、金色、黑色为主，有时会保留原木的色彩。这种工艺主要设计在盛放食物的盒子、小型菜板、碗勺中。俄罗斯人喜欢吃甜点，艺术家发挥想象力，将梅津绘画应用在各种食品上。俄罗斯的套娃举世闻名，市场上多见传统五颜六色的套娃。随着艺术领域的不断拓展，艺术家开始设计各种题材的套娃，梅津绘画的题材也被广泛应用到套娃制作中。它们相比传统的套娃，多了一份素雅、纯净的美。彩蛋是俄罗斯民间工艺中常见的艺术品，与俄罗斯的宗教习俗有关。它是宗教节日的必备之物，人们对彩蛋就像对待圣像、保护神一样把它保存在家中。彩蛋象征着力量、富足、健康和美丽。彩蛋与俄罗斯传统的宗教习俗有关，是一些宗教节日的必备之物。彩蛋上图案越来越丰富，梅津绘画被应用到彩蛋的设计中。

随着时代的不断发展，梅津工艺技术在保留传统的基础上不断改进，设计空间由传统纺车扩展到现代生活的方方面面。2006年10月1日，中俄双方共同举办“俄罗斯文化狂欢节”。这是中国在“俄罗斯年”背景下的文化交流活动，旨在让更多人了解俄罗斯丰富多彩、独具风情的民间艺术。设计师娜亚娜·耶利奇（俄语：Наиана Величко）运用梅津绘画题材为元素，设计出代表俄罗斯民间艺术的文化衫标志。这是梅津艺术在俄罗斯得以肯定并逐渐走向世界的重要体现。

三、结语

鲁迅先生曾指出：“唯有民族的，才是世界的”。世界本就是由不同民族的多元文化组成的，每个民族的文化都包含着这个民族的性格特征，世界发展离不开民族文化的发展。俄罗斯梅津绘画艺术体现了本民族善于学习、纯真朴实的性格。他们在继承传统文化的同时，发扬敢于创新的精神。我们在继承和发扬中华民族文化的同时，也要放眼看世界，将传统文化艺术推陈出新，不断设计出独特的民间艺术品。

[1][英]克莱夫·贝尔.艺术[M].周金环,马钟元,译.北京:中国文艺联合出版公司,1984:130.

[2]李砚祖.装饰之道[M].北京:中国人民大学出版社,1993:126.

[3]张晶.蛇在俄罗斯文化中的寓意[J].文化之窗,2014(2).

[4]Г.Н.Костина.Мастерская мезенской роспииси.- М.：Новосибирский областной Центр русского фильклора и этнографии,2005.26-31p.

[5]Величко Наина Кареновка.Мезенской роспииси. –М.：АСТ-ПРЕСС КНИГА,2015:29-33.

[6]张道一.张道一论民艺[M].济南:山东美术出版社,2008:113.

本文系国家社会科学基金“新疆古代佛教石窟图像文化研究”（项目编号14CMZ018）及国家社会科学基金“丝绸之路经济带战略背景下新疆少数民族地区文化优势研究”（项目编号16XMZ063）阶段性成果。

（责任编辑：魏登云）

申艳冬（1985-），女，山东菏泽人，新疆师范大学讲师，博士，研究方向：中国少数民族艺术。

陈红（1987-）,女，辽宁大连人，大连外国语大学讲师，博士，研究方向：政治语言学，语言文化学。

阳艳华（1980-），女，新疆伊犁人，新疆师范大学副教授，博士，研究方向：龟兹石窟艺术研究。

K512；J53；TU238

A

1005-9652（2017）05-0177-03