浅析欧洲文艺复兴时期合唱的艺术特征

刘 敏

（西北师范大学，甘肃 兰州 730070）

浅析欧洲文艺复兴时期合唱的艺术特征

刘 敏

（西北师范大学，甘肃 兰州 730070）

“新艺术”的影响，复调音乐的新发展，促成了合唱在文艺复兴时期的繁荣，造就了在音乐史上欧洲合唱艺术发展的黄金时期，从而这个时期的合唱展现了丰富多样的艺术特征。

文艺复兴；欧洲合唱；艺术特征

一、欧洲合唱的发展

合唱是一门集体艺术，其要求指挥家去指挥群体演唱多声部音乐作品，伴奏可有可无。合唱中单一声部需要音色明亮突出，而声部之间需要旋律交织配合和谐，这是一种普及度很高的，广泛被人接受熟知的音乐演出形式之一。一般分为四个声部：男高音区、男中低音区、女高音区、女中低音区。

合唱最早起源于欧洲。早期的合唱作品基本以齐唱为一声部，独唱为一声部，从而产生一种和声效果，合在一起为二部合唱。这就和我国的劳动号子一样，属于“一领众和”的演唱形式。文艺复兴是盛行于14到16世纪的一场欧洲思想文化运动。文艺复兴首先在意大利罗马及其周边各城市开始，随后扩展到欧洲各国，并且在16世纪到达最高峰，被认为是一段科学技术的改革和艺术音乐的革命时期，从此近代欧洲历史的序幕被揭开，同时也是是中古时代和近代的分界点。

二、文艺复兴时期代表人物及其经典合唱作品

马肖，是西方新艺术音乐时期的最有影响力的人物之一。在欧洲音乐史上，作品的完整保存度也是首屈一指的。马肖一生创造的作品很多，有19部单声部或复调的游吟歌，42首叙述曲（复调作品），22首复调回旋诗，33首单声部或复调的维勒莱，23首经文歌，其中四声部的“圣母弥撒曲最为著名。因此这部作品是迄今为至人们发现的最早将弥撒曲中的5个固定部分：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经，作为一个整体出现在同一作品中的先例。

杜费，创立了复调世俗的歌曲尚颂。在他的经文歌中，改变了各声部各唱各的词唱法，做到了上两声部采用统一的拉丁语词，下声部也不再采用固定节奏的经文歌而是用乐器旋律去替代。就这样许多的弥撒曲都创自于他的手中，例如《玫瑰在近日开放》等代表作。正是在这些弥撒曲的创作中，杜费奠定了合唱四声部的方式。

拉索，佛兰德乐派的代表人物，他留下来的作品多达2000多首。其中有57首大型弥撒曲(多数无伴奏)，大部分使用民间的曲调，色彩浓厚绮丽，并且富于戏剧性。并且拉索还作有1200余首经文歌，歌集《音乐巨著》收录了其中516首。他创作了大量的的世俗音乐例如牧歌、村歌、法国歌谣曲、德国歌曲，世态风俗的场景都在其中被充分地表现出来。生活中的常用音调是他善于利用的，通过音色和音量层次的变化，从而形成非常独特的音响效果。

帕莱斯特里那，在他的一生中，创作了大量的宗教牧歌经文歌、弥撒曲、及其它许多礼仪音乐，这些作品中最为突出的是以弥撒曲。旋律线条十分流畅是帕莱斯特里那音乐的一大特色，采用多声部相互配合衬托的音响丰富而美妙。首先创立的专业创作中的无伴奏合唱形式，之后传承这一特色的人们把具有威尼斯风格的分组合唱以及罗马风格的无伴奏合唱相结合，从而产生了相互交错呼应的合唱效果，使音乐听起来宏大磅礴，更是开启了巴罗克时期新型演唱风格的大门，使之后的音乐创作都受到了极大的影响。

三、文艺复兴时期欧洲合唱的基本特征

独立的历史特性通过音乐家承上启下的建树而显示出，维尼斯乐派、佛兰德乐派、罗马乐派等的兴起和工业技术的革命，使音乐风格产生了很大的变化：世俗体裁得到极大发展、器乐演奏应景脱离了对歌唱的效仿，同时表现手法和音域等也在创作上扩大。

1.文艺复兴时期以前的合唱作品主要源于宗教的教义，而在文艺复兴时期，合唱内容逐渐脱离教会调式向大小调式过渡和发展，这里的教会调式也就是我们所说的多利亚、弗里几亚、利第亚，混合利第亚调式。法国歌谣曲和多声部的牧歌、意大利卡农式的猎歌多以宣扬人文社会主义思想为主要内容，有着清新的气息。

2.“音乐依照歌词的强弱安排重音以及旋律的抑扬，虽有小节线但属于非节拍性。”虽然作品大多是非节拍的，但是也有部分三拍的旋律居多，速度、力度同样是依据歌词的情绪而选择，避免“渐慢渐弱”的处理方式。

3.高声部旋律的生动和节奏的流动性在新的经文歌更受重视，虽然受素歌的一些影响，但是和中世纪固定歌调的结构模式已然不同。单纯的人声使得合唱体现出了净化而清晰的独特风格。

4.宗教音乐范畴已经不能含括四声部新教圣咏的社会意义，它远远超出了各声部作用同等的复调音乐由中世纪的单乐章发展为五乐章套曲结构的正规弥撒，先后交替的合唱声部，常卡农式的风格也在声部模仿时体现出了，这也称之为完全模仿，就像我国的黄河大合唱。而声部模仿还有一种是不完全模仿，这种手法通常用于通俗歌曲，新民乐的创作，例音乐的宗教范畴如苏联民歌“不要责备我吧妈妈”在变换节奏后就变成了我国歌手金海心的“把耳朵叫醒”。

5.大、小三六度早已被人们认为是协和音程，并据此制定了不协和音的用法规则。由于本质的非人格化，导致文艺复兴这个时间段的音乐作品欠缺戏剧性，所以当指挥这个时间段的合唱作品时，要避免枯燥与奔放在风格的掌握上，一定要保持相当程度的抑制，尤其是在对节奏方面的要求需更加谨慎。除此之外，复调音乐作品各声部之间的互相谦让，使作品缺少间断性，所以休止的感觉相对没有那么强烈。

四、结语

在西方音乐史很长的一段时间里，14到16世纪和文艺复兴时期的音乐一度被称为纯粹的声乐，甚至很多人认为是“无伴奏合唱时期”，此时的欧洲文艺复兴时期合唱的艺术特征也是丰富多样的。所以，从某种程度上说，西欧文艺复兴时期合唱音乐艺术的历史与发展就是西欧文艺复兴的音乐史。

[1]张彬.文艺复兴时期欧洲合唱艺术的形态及风格[J].湛江师范学院学报,2003,24(1):84-87.

[2]麻华.试论文艺复兴时期欧洲合唱的艺术特征[J].北方音乐,2014,01:12-13.