安雪辉
(河北艺术职业学院,河北 石家庄 050011)
戏如人生,舞台就是生命
——京剧舞台表演艺术刍议
安雪辉
(河北艺术职业学院,河北 石家庄 050011)
京剧舞台是一个艺术的舞台,要求从业者务必全身心投入其中。戏如人生,舞台就是每一个京剧从业者的生命。只有做到踏上舞台后精益求精,勤加练习、坚持练习,勇于创新,只有这样才能在舞台上做好艺术表达,获得较好的舞台表演效果。
京剧;舞台表演;艺术创新
戏曲小舞台,人生大智慧。每一个京剧的从业者都和艺术有着不解之缘。有时感觉舞台和人生一样,表演好每一场就如同过好每一天,串起来就是一个美丽的成功。那么如何在舞台上做好艺术表达,获得较好的舞台表演效果呢?笔者结合自身多年的教学经验和舞台表演经验,简单谈谈舞台表演艺术,不当之处,请方家批评指正。
换上精美的戏服,踏上舞台那一刻,那么你就不仅仅是代表你自己了,更是代表这个舞台,代表京剧了。所以不能够有蒙混过关、差不多就行的想法,必须精益求精才对得起舞台。看似小小的一个舞台,其实浓缩的是京剧发展历程中的精华,一个腔调、一句台词、一个眼神、一个动作都是。下功夫把戏写好、唱好,并体现在舞台表演上,同时通过一场场戏的表演不断调整和提高自己。舞台表演既是为了表达自己,又是为了打动他人。舞台要有互动和交流,这个交流过程不是问答式的交流,而是通过自己的节奏、舞步等形象和自身的气质来让观众了解你,了解舞台表演。在舞台上既要心存感恩,又要有献身艺术的素养。我始终认为艺术没有疯狂在里面难以出彩,哪怕疯狂只是一点点。
(笔者舞台表演剧照)
最近大家一直提到的一个词是“工匠精神”,工匠精神是指工匠对自己的产品精雕细琢,精益求精的精神理念。看似工匠和艺术不沾边,其实他们的内涵是一致的:对高品质的追求,对完美无瑕的追求。如果在舞台表演中我们也能有一种工匠精神在里面,对每一个细节力求完美、对每一场表演都竭尽全力,那么坚持下来我们就会体会到舞台成功。我们细细纵览京剧的名家大家,可以看到正是他们在长期的表演中精益求精,才促进了京剧的不断发展和发扬光大。
不仅仅是舞台上表演的那几个小时,包括表演前一丝不苟地上妆、换戏装,表演中的全身心投入,表演后的总结反思。台上一分钟,台下十年功。要想在舞台表演时出彩,就要拿出功夫拼命学、拼命练。要有一种不是表演给别人看的心态,要学会享受联系的这个过程。练嗓、练身段、练步伐、练动作,基本功和基本步反反复复行走。沉下心来,带着笑容,做一些简单又枯燥的事情。
只有既艰苦训练又乐在其中,才能对艺术教学和舞台表演形成自己的思考和感悟。艺术说简单也简单,不像搞原子弹和航天飞机那样高深莫测,只要肯下功夫就能摸索到艺术发展的脉搏;同时艺术说难也难,同样是画画,有人的画价值连城,有人的一文不值,同理同样是舞台表演,有人给人以魅力的享受,一颦一笑都散发着令人愉悦的气质在其中。究其原因,无他唯出彩二字方能解释。
舞台表演艺术众说纷纭,有人坚持精细化、程式化的表演,这样基本无差错,给人一丝不苟的美;有人坚持随性而发,哭就大哭,笑就狂笑,给人真实的美。都说戏如人生,其实,谁能区分开人生和舞台呢?舞台就像我们的每一天,我们要过好自己的人生,过好每一天。同理在每一次登台表演时要做好自己,这样然后当我们再次欣赏的时候,会发现每一个点滴,都是美丽的存在。
京剧起源于大众,贴近人民群众、反映人民群众生活,很接“地气儿”。在经过漫长的发展后,京剧从业者要有高度的责任心和使命感,不断创新,既创新剧目,又创新表演形式,在创新方面不断下功夫。例如可以借鉴其他剧种的优秀剧目,在唱腔及表演上精益求精,以期获得比较好的演出效果,并被广大人民群众接受和欢迎。
正是创新引领了京剧的发展,近年来京剧在剧目上也是不断创新,对于一些剧目做到精益求精,对每一句台词,每一个动作,每一个场景转换都反复推敲、演练,正是由于做到了不断打磨、不断提升,才让每一个剧目都以最华丽的舞台效果呈现在观众面前。也真正做到了新剧有推出,旧剧更经典。
创新不是摒弃优秀传统,也不是盲目跟风,而是在京剧表演艺术的基础之上加以创新,以期获得观众的认可,同时也符合发展的潮流。
舞台表演是一种心得体会,是一种只可意会不可言传的感觉,相信每一位舞台表演者都有自己的心得体会在其中,也欢迎大家分享自己的艺术教学经验和舞台表演经验。只有大家共同分享、共同提高,才能迎来京剧更加辉煌的明天!■