西方音乐史中的音乐审美改变刍议

□王 娇 沈阳音乐学院

一、中世纪的西方音乐及审美

中世纪是西方发展最黑暗的历史，经历了大概一千多年，主要是涉及基督教文化、日耳曼文化以及地中海文化的相互融合。因此当时的音乐艺术大部分都是从教会发展出来的，也主要是为教会服务。当然在教堂之外，也逐渐形成了一些以娱乐为目的的世俗音乐，所以说在中世纪呈现出了教会音乐和世俗音乐共同发展的局面。

音乐风格主要是单线条的旋律和节奏，并且由歌词的韵律来决定等特征。随着音乐艺术的不断发展，单声部线条也逐渐丰富起来，变成了复调音乐。大概从埃尔加开始，教会音乐和世俗音乐都开始向复调方向发展，从此人们的审美也就向立体化、复杂化和多声化发展。音乐主要是通过叠加的多重音部来抒发一些生活中的爱恨情仇。

音乐本身涉及教会的相关内容，而且涉及基督教教会的相关仪式，但是有教会的仪式每年都会有新的变化，于是音乐创造也会随之改变，一开始为单音音乐，后来发展到复调音乐和奥尔加农音乐，这些音乐的内容都与教会相关，配合教会的相关活动而朗诵或者是歌唱。

二、15世纪的西方音乐及审美变化

从15世纪开始，音乐艺术家们本身开始挣脱了唯神论创作的枷锁，创作源泉逐渐向生活转移，于是掀起了文艺复兴的高潮。在文艺复兴时期，音乐创作更加注重于作曲家本身的爱好以及作曲家雇主们的爱好音乐之志，作家本身寄希望于自己的作品能够被神所喜欢，也希望被大众所接受，所以说音乐作品中反映的生活或者是素材都是来自普通大众，并且逐渐向迎合广大群众的爱好方向发展，于是出现了很多的宗教作品或者是世俗的作品。

15世纪的音乐多是以多声部作品为主的，而各类乐器的作品也如萌芽般是破土而出。比如说众赞歌，很多种赞歌的曲调都是来自流行的世俗音乐，这个时期也产生了很多的音乐派系，并且形成了自己独特的风格。在这一阶段，宗教音乐和世俗音乐不断融合。并且人的音乐和神的音乐也进行了深度的平衡。所以这个阶段，人们对于音乐的审美要求已经越来越大众化，摆脱了神的束缚，向世俗音乐方向发展。

三、17世纪的西方音乐及其审美变化

西方已经迎来了巴洛克时代。在巴洛克时代音乐更为丰富，并且将复调音乐发展到了最高潮。其中，两位最出名的音乐家就是巴赫和亨德尔。巴赫把音乐的纵向结构逐渐发展，而亨德尔则预示着主调音乐时代的来临，开始注重音乐的横向发展。所以音乐的审美也发生了一定的变化，人们的口味已经变得越来越丰富，并且对音乐越来越了解，在创作上更加具有深刻的内涵。

古典时期和浪漫主义时期的音乐风格也是迥然不同的。在古典主义时期主要是涌现了海顿、莫扎特和贝多芬，接下来就是浪漫主义时期，浪漫主义时期音乐的发展更加迅猛，并且出现了一些民族主义音乐。

17世纪主要的音乐类型为巴洛克音乐，主要的代表人物是安东尼奥·维瓦尔第和巴赫，依然是以宗教音乐为主，并且创造了大量各种体裁的管风琴曲，主要涉及中赞歌幻想曲、前奏曲之类。

四、20世纪的西方音乐发展及其审美变化

进入20世纪之后，随着科技进步和创新的发展速度，动荡的世界格局对作曲家的创作也有一些影响。比如勋伯格的十二音系作曲法，取代了大小调体系，也打破了传统节奏的重音规律。

20世纪科技的发展也对音乐产生了重要影响，并且成为重要的音乐素材之一。另外出现了很多音乐复兴回潮现象，于是出现了新古典主义作曲家，主要是想模仿新浪漫主义时期的风格、题材以及相关的形式。比如法国的六人团也更加追求一些清晰整洁、节奏相对明快的音乐作品，这主要是效仿了一些新古典主义的音乐作风。所以说在一定程度上来讲，音乐的发展史本身也存在着一定的创新，同时也会对传统的经典进行有效的传承。但是由于“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，因此对于音乐的审美本身就不是可以一概而论的。音乐会给人美的享受，但是如果不上进，也不是好的音乐，所以音乐本身一定要具有灵魂以及创作的背景，才能够使得音乐有根，获得大众的喜爱。

西方音乐史经历了漫长的发展过程，而不同时期的音乐代表着不同的文化以及艺术，同时对于西方音乐的欣赏本身也在发生着不断的改变，音乐本身经历了不断的变革和发展历程，主要经历了中世纪、15世纪、17世纪和20世纪四个主要阶段。