浅析钢琴弹奏中如何才能获得好声音

郭 珣

（四川幼儿师范高等专科学校，四川 江油 621709）

浅析钢琴弹奏中如何才能获得好声音

郭 珣

（四川幼儿师范高等专科学校，四川 江油 621709）

同一首曲子，不同的人演奏，发出的音给人的感觉是不一样的。通俗地说，就是有的弹奏出来的是“好声音”或者说是“美音”，有的弹奏出来的就很不好听。严格来说，声音的掌握应该是所有钢琴弹奏者应该首先解决的技术问题中最重要的一个。毕竟，声音就是音乐的素材本身，声音动听了，音乐也就提高了。实践中，要想在钢琴弹奏上“制造”出好声音，手指技巧方面的练习和踏板正确运用方面的练习，必不可少。

钢琴弹奏；好声音；练习

严格来说，从每一位钢琴名家，到普通的钢琴学习者，都有其独特的，甚至是千变万化的声音色彩。但是，其中钢琴名家们传递出来的“好听的声音”，却是在手指主要作用下，和踏板配合，不同力度、各种时值的声音相互结合、相互对比的系统的复杂的过程。钢琴弹奏艺术，也叫“指尖下的音乐”。因此，要获得听众所期盼的“好声音”，就势必在相应的技术技巧方面做大量基础练习。

一、重量控制与正确地触键

“好声音”的制造，必须具备一双灵活柔顺的手和恰到好处的“放松的重量”。音量是由重量转化而来，练习时，不论是一掠而过触键弹疾速轻巧的音，还是用全身重量用力弹键以求得宏大的音量，都必须如此，控制住重量。从背部、肩部、手臂直至接触琴键的指尖为止，应保持一种放松状态，确保通过手臂或胳膊的自然重量落到琴键上转化为声音。控制重量的根本目的，就在于弹奏出曲子表现所需要的特定力度和音色。控制的具体执行者，是手掌、手腕、手肘和肩等可动之关节。只有各关节协作，才有能力制约它控制下的身体部位的重量，或全部地或局部地或果断地或徐缓地经手指“注入”琴键，转化为我们想要发出的声音。正确地触键，是钢琴弹奏中发声和技术发展的至关重要的基础。音色的决定性关键是指尖的触键。从生理结构来说，如果手指触键的部分是衬有肉垫的，那么，所发出来的音，远比硬的多骨的手指所弹出的为佳。因此，要想获得优美、嘹亮如歌的“好声音”，首先要尽力用手指有弹性的部分来触键，进而避免发出生硬的、金属的音。指尖弹性的部分，是在手指第一节稍微靠下面的部分，该处有一块柔软而富余弹性的肉垫，必须要用这个部位来触键。总的来说，除开曲子段落需要华丽清脆的音要求仅用指尖较小接触面去触键外，手指第一节的指面接触琴键面越多，所发之音越嘹亮。当然，与此同时，还要避免腕部的僵硬，除非是弹奏像李斯特的《钟》的一些需要弹得华丽灿烂的段落，要求采用僵硬腕部和手指尖端外，否则，腕部一定要放松，保持应有的弹性。

二、几种基本的触键方法

（一）非连奏

非连奏中，为了确保音与音之间休止的时间尽可能地长，琴弦发声的时间最大限度的短以及发音的强而有力，弹奏时动作就要求协调一致，节约用力，充分发挥生理上的自然重量，尽力避免一切多余的动作。弹奏中，手臂注意要放松，慢慢提起，略略高于琴键即可，手则要自然下垂，手指自然弯曲，然后手臂要慢慢的自然落下，负责弹奏的手指按在琴键上，手指尖要支撑住，指端必须保持站立，不要过多用力，不触键的其他手指，则稍稍略高，别碰触到其它琴键，但也不要过高翘起造成紧张。另外，掌关节注意不要有塌陷，手腕则略低于手或者与手大概保持于一个水平高度。一旦声音发出来后，手指只是放在琴键上不再使力。而后，手腕带动，整个手臂提起，手和手臂不能跟着使劲和紧张。至此，一个非连音弹奏的过程即告完成。

实践中，可通过以下五指练习做非连奏练习，逐渐培养一种自然的好手型。五个音：E、#F、#G、#A、#B，把两个短的手指（1、5）指放在白键上（E、#B），把三个长手指（2、3、4）放在黑键上（#F、#G、#A）：手指自然弯曲，不要太扣，手掌呈拱门型，但不能太高和僵化。把五个手指放在琴键上，将琴键按下去，不要让琴键飘起来，然后体会手腕和手臂放松的感觉。可作一些上下动作，速度要很慢。然后一个手指一个手指地弹，不需要手指本身的动作，手指只要支撑，而用手腕的上F动作来弹断奏。一开始要单手练，以后可以双手一起练。舒曼的“狩猎歌”，曲子也都是断奏，速度较快。曲子结尾部分难度较大，有双音和八度，有利于体会节奏感。

（二）连奏

连奏中，根本的关键在于力量的移动以及重量的自然转移。连音弹奏有两个音、三个音或五个音的连奏等等。不管几个音，都要注意使用重量转移的方法。连奏和走路的道理完全一样。走路时，人的重心先在一只脚上，逐渐转移到另一只脚，等一只脚站稳了，另一只脚便可以离地。每个音的弹奏，一定要注意是手臂放下的重量从一个手指转移到另一个手指，而不能凭借僵硬手腕的眼力，把音一个一个压出来。通常来说，第一个音要使用提起手、落下去的方法，第二个音，则要将第一个音落下时手指承受的重量感，自然地转移到它上面。此时的转移，不是再落一次指，而是通过弹第二个音的手指主动触键来实现的。两个音连奏，如果已经完成，可把手提起来。若干个音连奏，则依次逐个转移下去，直到连线的最后一个音弹完再提起手。无论连线长短，都是手的落下至被提起的一个过程。还要注意的是，连音奏法的触键动作一定要缓慢，只是将手指按到琴键的底部即可，不能压键，要做到声音圆润饱满。如果过分用力，就会妨碍动作的自然连贯，破坏流畅的旋律线条。

（三）跳奏

跳音也叫跳音奏法。跳音奏法有其独特的触键方式，以最常用、最基本和最富特点的短跳音的演奏技术动作来讲，一是指尖要牢靠，做到坚实而有弹性；二是要做到触键快，离键快，触键时间要短促；三是指触面要最小。实践中，教授者可以让初学者开始时先学用手臂力量弹奏的跳音。启发初学者把自己的手想像成一只充足气而极富弹性的皮球，自然地在琴键上蹦跳，以领会触键感。触键的作用力会产生反作用力，弹奏跳音的快速触键更有较强的反作用力，一定要引导初学者揣摩体会如何利用好这种力，避免因不能恰当地利用这种反作用力导致的弹奏费劲吃力和声音死板生硬。

三、注重歌唱性

歌唱性是钢琴艺术中最根本的美学原则之一。从广义的歌唱性而言，几乎所有的钢琴曲都离不开旋律、呼吸、句法等与歌唱性密切相关的因素。诚然，作为击弦乐器，钢琴的发音，有不利于弹出歌唱性的弱点，但是，作为一件乐器，它却有明显超过其他任何乐器的优点，能做到从纵横两方面近乎完美地体现出完整的音乐思维和逻辑。广义的歌唱性与音乐的思维和逻辑是融为一体的，当我们接受了音乐的思维和逻辑，也就能感受到某种歌唱性。音乐就是通过声音来表达思想感情的。因此，所有称之为音乐的东西，都可以从钢琴上弹奏出来。钢琴既能表达各种强弱变化、无数层次，又能表达深沉、饱满、丰富多彩的声音。首先，要做到心中有歌，要对弹奏的乐曲旋律仔细体会和感受，要有对美好声音的追求和想象力，去发现蕴含的歌唱性。其次，要训练双手的灵活和柔顺，掌握相应的触键方法，把唱的感觉从嗓子移转到手指上。歌曲有明暗欢忧，弹琴的手指也要带着明暗欢忧的感觉，然后通过触键反映出来。当然，手指触键时必须要有准备，对声音要有想象力，这样指尖才会有感觉，音色才会富于变化。最后，还要仔细倾听，提高耳朵的辨别力，弹奏时，耳朵一定要非常专注于双手是不是“唱”得符合要求，是不是像心中感觉那样美。同时，还要正确划分乐句和层次。就像人的呼吸一样，乐句也需要正确划分，正确运用呼吸，句句换气，“语气”准确。只有将这些特点用心体现出来了，才能体现出我们想要的歌唱性。

四、结语

每个钢琴学习者都想要获得“好声音”，但是，这种“好声音”的获得，是钢琴弹奏多种基础性技术长期苦练积累的结果，不论是钢琴教学的老师，还是钢琴学习者，都要重视这些基础，在吃透作品要求的基础上，重视心、口、手、耳、足等的配合并用。要想使钢琴这种盒子完全“人格化”，就必须特别顽强地、以埋头苦干的精神长期在钢琴上下功夫。

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