浅谈音效技巧化在古筝教学中的作用分析——以《云裳诉》为例

鲍晓媛

（山东艺术学院，山东 济南 250002）

浅谈音效技巧化在古筝教学中的作用分析
——以《云裳诉》为例

鲍晓媛

（山东艺术学院，山东 济南 250002）

古筝音色独特优雅，充满古典意味，且弹古筝者造型优雅。不管是从意境的营造还是从美感的体验上都能给人一种舒适的体验。所以古筝演奏者要注重其音色的力度与饱满度，结合古筝曲目主题情感表达，真正突出古筝曲目的音色特点。对此，本文以《云裳诉》为例，通过对古筝乐曲的音色设计特色，阐述音效技巧在古筝教学当中的作用进行分析。

音效技巧；古筝教学；基本训练；情感融合

一直以来，古筝名曲《春江花月夜》，《高山流水》等成为不少古筝演奏者的练习佳作，这些作品声色缠绵，音效极佳，百听不腻。并且对于初学古筝的人来说反复练习往往能百炼成钢。那么在古筝教学当中，不少的学生往往通过有形的表达，看起来非常的专业，但是细细听起来在意蕴与音效的呈现上还存在着一定的水准差异。所以了解古筝音效的特色表达以及整体美感的呈现，是古筝教师特色音效技巧表达的一个重要方式。

一、古筝音效化技巧的美感表达意义

（一）以情动人引人入境

古筝的音效化表达的最大特点是在通过古筝与其他乐器的配合之后，能将观众吸引到演奏者的音色当中，这种音色的表达含有不同的情感，悲悯的音色让人有流泪的冲动；高低悠扬的曲调如同是层层叠叠的止不住的情感表现力度，尤其是对古筝曲子中主题所描述的那样，将事件的起因、发展、高潮、结尾全部通过这件乐器，来婉转地诉说了一遍。但是古筝的特色就在于它是用音阶与演奏者的技艺来表达，这样就更加能以情动人引人入胜。

（二）情感饱满意蕴深远

饱满的力度是展现古筝情感音效的最高体现，音符与音阶之间，音准与情感之间的关系如同是鱼水关系那样水乳交融。当演奏者将所有的情感全部融合到古筝乐曲的表现当中之后，就能更好地将古筝乐曲当中的意境表达到极致。这种音效的穿透力度是非常强的，好比是余音绕梁，三日不绝于耳。而它所表现出来的蕴意也是非常深远的。

二、以《云裳诉》来分析古筝音效化处理的特色

为了更好地表达出古筝音效的特色，在这里以《云裳诉》为例，将古筝乐曲音效表达的技巧、特色来加以分析。

（一）浅探《云裳诉》

《云裳诉》是周煜国先生在《乡韵》的基础上以‘乡愁’为主题拓展而成的一部协奏曲。且‘云裳’一词又寄情于李白的《清平词调》：“云想衣裳花想容”，更意含唐大曲《霓裳羽衣曲》。所以此曲在部分演奏者看来，也可当作是来歌颂杨玉环与唐玄宗之间的爱情纠葛。

全曲正体现了一个‘愁’字！笔者认为，音乐本为抽象。每个人都可以对同一首乐曲有着不同的理解。只要演绎的情感得当便是对乐曲的尊重。因此《云裳诉》一曲即可理解为思乡的愁苦，又可理解为杨玉环与唐玄宗爱而不得的悲愁之情。

若是作为乡愁之曲来演绎，那么该作品所运用的陕西地方戏曲“秦腔”的音乐特性音调，使旋律百转迂回、细腻惆怅、荡气回肠，正体现出了作者背井离乡，远望故乡的愁思之情。而旋律时而清幽哀怨，如泣如诉；时而急速张扬，似哭诉呐喊……正应了那句“伤离怀远几时穷，无物似情浓”。催人泪下，感慨万千。

若是作为杨、李的爱情缠绵来演绎，笔者对杨玉环的爱情悲剧此也有一番感悟，正体现如下：本是尘埃出，未想涉身宫。奈何不由己，却遇命中人。顺其命运去，谁料未使然。多情终被误，甘愿剃度斋。日日夜夜思，一步一祈怜。郎亦衣渐宽，郁郁也寡欢。心不得宁静，重返红尘宫。无谓闲言语，只盼与君伴。青灯总有枯，泪始终有干。心系帝王家，怎可有期盼。忠谏不得逆，国康需安然。手捧三尺绫，思绪一片宁。若有天再见，可勿再分离？在天比翼鸟，在地连理枝。情虽难再续，生死亦相随。唯付心中曲，寄此云裳诉。

因此《云裳诉》对于这首乐曲的理解可以有两种体现方式，演奏者可根据自己的内心需求选择不同的方式来表现。

（二）《云裳诉》音效技巧处理特色

激情明朗 缠绵悱恻。在这首古筝乐曲当中，有一个对比分明的音调，那就是激情明朗与缠绵悱恻之间的对撞冲击力，比如说“清角”C上站住拉宽，揉弦作韵起到推动情绪的作用。然后转到了调试特色的“变宫”手法，这种手法在切换之间有着一定的独特作用，而且往往能将观众带入到情境当中，这样的做法极具听觉冲击力。

在这里需要指出的是《云裳诉》是《乡韵》的拓展版，所以古筝的韵味能反衬其乐曲哀愁的萧索感；而富有现代魅力的钢琴之声与合奏则体现出了独特的声音混合之魅力，在这三段曲当中，其情感与音调的变化，好比是三重音色之间的转换一样。

当筝声在衬托出钢琴声的里冲力之声时，钢琴之声同样能体现出筝的缠绵悱恻，两者之间的音效的冲撞力、爆发力相互协调，相互补充。筝声与大乐队旋律的完美融合，亦或是箫与笛的缠绵悠扬，都能衬托出筝在音色上的美感。

音效在古筝教学当中的作用分析。在对古筝乐曲音效所传达的美感特色以及对《云裳诉》进行了特色赏析之后，那么对于教师而言，如何将古筝音效教学与学生的需求点结合起来呢？

（三）根据古筝主题类目根据音效背景声创设情境

不同的古筝曲目所表达的情感是不同的，以《云裳诉》为例，它是以思乡情怀为主线索，所以古筝音效的表达是通过情感的细腻热烈到肝肠寸断再到回味悠长的这样的一个过程的转变。所以教师在与学生互动的过程当中，要根据音效的背景声来创设情境，那么在这个过程当中，师生之间是对该古筝曲目进行对话交流，对古筝的文化背景，创作理念，情感表达，乐器糅合等方面进行全面的探究，在理解的基础之上，深沉地陶醉于背景音乐当中，更好地理解这首古筝曲调在音效的表达技巧。

音效引导身体语言的表达力度。在教学过程当中，古筝若想要饱满的音色和作品中恰到好处的力度，那在演奏的过程中需要的不仅是单个音符或者是一串音符所表达出来整首的古筝乐曲的特色，而且是整个音效所传达的思想情感。那么这种思想情感的表达应该是要让演奏者以引导的方式，让学生通过肢体语言来表达出来，比如说表情的凝重之色，思念之情，痛苦之情等，这样的身体语言具有一定的舞台视觉化效果，非常具有其穿透力。身体对乐曲旋律的理解带动指尖的力度与音色的结合，更能使演奏者入情入景，也使听众能迅速被带入到乐曲的情景之中。那么，想要达到这样的效果，就需要在平常的练习中注意把握作品旋律音色的效果要求，在引导学生练习当中，要不断地调整旋律与身体语言之间的关系，在活化古筝乐曲的表达过程当中，再外显身体语言技巧。

（四）技术与艺术的高度融合

信息化时代的最大特色就在于教师可以运用多种方式来表达出音调、音色这样的声音的流动之美，所以这是高超的技术与艺术的高度融合，也是古筝音效特色完美传达的一个动态化的过程。以舞蹈教学为例，学生在对舞蹈的学习是从基本动作掌握，再到跟着节奏来完成从简单动作到身体语言表达这样的一个转变过程。

所以学生在古筝曲调上的掌握首先必须是从技术上的掌握，然后朝着舞台演绎方面的这个角度加以转变。这样的一个转变的过程必然是将古筝乐曲从原有的单一化音效转化到多层音效的转化技巧上来的。对于这样的一个技巧的掌握，是全方位地对该古筝乐曲文化背景、表达技巧、古筝基本功的全盘掌握。

三、结语

音效化技巧在古筝教学当中的作用起到了一个指引的作用，引导学生在音乐当中来调节古筝演奏的方式，并根据古筝的表达力度来更好地展现自我的身体语言。这样的一个过程是缓慢的、冗长的一个过程。所以对于学生的教学，可以通过多方面的训练来提升学生对曲目的赏析能力，对优秀案例导读的精确性，并且达到舞台表演的视觉化效果，同时能将音效的传达更具穿透力、感染力、凝聚力。■

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[5] 刘雪琳.浅谈高师古筝教学中的三情[J].桂林师范高等专科学校学报,2010,12,15.

鲍晓媛（1979-），女，山东邹平人，山东艺术学院副教授，硕士，主要研究方向：中国乐器演奏古筝。