新媒体视域下视觉语言传播的互动性实现

文/邓俊峰 梁 婷

新媒体时代语境下，媒介技术变革与传播模式创新进一步拓展了视觉设计范围，互动性视觉设计应运而生。互动性设计就是以互动思维和信息互动技术为根本依托的新媒体设计形式，如互动影像、互动游戏、互动展览等。本质上来讲，新的视觉设计必然会催生新的视觉语言以及新的传播形态，互动设计决定了视觉语言传播的互动性。随着受众对视觉语言主观需求的日益提高，视觉语言传播形式变得愈加多元，而面对视觉设计形式、设计理念、审美需求等方面的转变，视觉传播主体如何顺应时代潮流，采取有效措施实现视觉语言传播互动性，对提高自身的信息传播能力和相关品牌黏性尤为重要。因此，加强新媒体视域下视觉语言传播互动性实现路径的研究，具有重要的现实意义和指导价值。

动态化语言转换

与传统视觉设计相同，互动性视觉设计也存在基本的平面、色彩、线条等构成元素，语言表达要坚持形式感，包括设计节奏、美感韵律、结构对称等。但语言传播互动性实现的关键就在于设计形态的动态化转换，这也是互动性视觉设计最显著的特征之一。

静态的平面化传播存在较大局限，但动态的形象传播不仅能够有效吸引受众关注，而且有着缜密的内在逻辑和丰富的信息形态，能够让受众产生深刻印象。而这也是影像广播比平面广播效果更好的重要原因。因此，新媒体时代语境下，视觉设计主题要打破传统静置传播的局限，构建视觉语言的多维传播格局。例如，由挪威设计团体Verdensteatre创作的《叙述乐队》，就是一个实物自由运动，通过光影投射而形成的一个动态画面。创作团队在光影交替的综合画面中融入北欧神话色彩，给受众留下了深刻的印象。此外，由Nike创作的互动橱窗广告设计作品也是通过动态化语言转换实现传播互动，以达到预期的广告效果。在传统的橱窗设计中，静态的展示方式无法形成有力的视觉冲击，不能有效吸引受众。因此，为了达到视觉语言传播的互动性效果，Nike将红外感应技术应用于现代橱窗展示中，当橱窗前有行人经过或其他动作时，橱窗就会生成动态效果，进而有效吸引受众注意，实现橱窗广告传播的高效性。当然，互动性视觉传播同样需要以传统视觉表现元素作支撑，但相比于传统的静态语言，动态化视觉语言无疑更具吸引力和感染力。

多媒体形态整合

信息大爆炸时代，信息生产与传播主体不再注重通过何种媒介展开传播，而是强调以何种途径传播信息来实现最佳传播效果。可以说，当前受众处于一个信息交互空间，属于媒介混合与空间交互所构筑的整体。设计者在媒介技术的支撑下架构意义丰富的信息系统，由此形成的独立交互空间内，只有两大构成要素：一个是物理实体，一个是虚拟数据。新媒体信息技术为视觉语言传播带来了更多的可能性，尤其是多媒体形态整合所构筑的开放化、共享化传播平台，能够综合运用图文影音等媒介形式，实现传播结构的优化组合，不仅增强了视觉语言传播的高效性和渗透性，同时也能提高视觉语言传播的深度和广度。

多媒体整合并不是表层维度的简单叠加，而是在充分了解彼此传播机制与优劣势的前提下，进行技术、资源、平台等方面的深度融合，取长补短，为自身发展注入新活力。未来，随着媒介信息技术的不断发展，在数字化、多媒体、大数据等技术支撑下，各种媒介将被整合到同一平台，并构筑融媒体发展的全新格局。

可以说，虚拟现实、互动屏幕等新的媒介形态，完全打破了传统信息传播在时间和空间上的限制。新旧媒体的互补共融，联动传播，形成了一种全新的传播语态和话语规范，进一步释放了信息传播的效能。当然，在视觉语言传播中进行多媒体形态整合，并非单纯追求技术创新与突破，而是为了达到互动性传播实施的有效手段，从而充分调动受众视听触感多位体验，使之成为视觉语言跨形式传播的新模式。

多元化感官体验

感觉是人们形成感知的先决前提，是生成主观思维认知的根本依据，而受众与视觉语言形成的互动关系和意义空间，最初是通过五大感官对视觉语言外在元素进行直接获取而形成的初步认知，且不同的感官体验将会形成不同的主体认知。这就是所谓的“知觉”，主要通过个体五官获取的对客观事物的初步感知，并逐步上升到深层认知，属于个体对感官接受与传递信息的重构、阐释过程。

视觉语言传播互动性的实现，关键就需要通过声控、震动、传感等多元化感官体验强化受众的真实感，在不通过任何声音描述的情况下，从现实体验和主观思维碰撞中获取全新的感官、审美体验，借助趣味化形式让受众沉浸于虚拟的互动场域。在视觉语言的互动传播中，受众与环境构成了一个全新语态关系，而在这种以“玩”为核心的互动空间内，受众与互动对象将达成深层互动关系，并借此生发出一种个性化感官体验。如郑达创作的《入侵计划》，其为受众创设一个房子的生活场景，待受众进入特定区域时，房子将会发生各种“破碎”，而受众将成为环境变化的主控者，由此构建一个双方互动的视觉空间，进而实现视觉语言的高效传播。

新媒体时代，在信息技术的支撑下，设计者越来越重视感官体验的作用，通过感知到知觉的升华，逐步诱使受众参与到互动进程中，以达到视觉信息传播效果的最佳化。当然，这并非表层化的形式追随与模仿，而是受众与视觉语言之间的深度互动，是多元化感官体验促成的一种个性化互动传播。

多维化表达方式

多维化不单单是指空间上的多维，更多的是一种思考维度上的多样。多维化进一步拓展了视觉设计的思路与方向，互动性视觉设计将时空元素、多媒体元素和感官元素等融入设计之中，动态化呈现完全打破了以往平面设计的空间局限，多维化表达趋势也日益鲜明，为视觉语言的互动传播提供了更多可能。

互动性视觉语言的多维化表达能够通过受众行为与设计之间生成的互动关系进行“变现”，因受众具有较强的主观能动性，而设计主体在设计过程中刻意融入多元化感官元素，进而让受众可通过五感直接触碰到外在或内在的界面，以达到互动传播之目的。如出自设计师Dominic Harris之手的Ice Angel，只要受众出现在作品前一定范围内就会发出双臂伸展动作，作品上装置的新媒体技术就会对受众动作进行记忆性捕捉，然后呈现出翅膀挥舞的形态，为受众提供一种拥有翅膀飞翔的体验。

此外，这一模式还可以通过受众与界面的直接接触发出相应的声音，以达到一种实体与虚体共融的效果，实现同一时间维度内不同空间表达元素的互动，最终达到视觉语言传播互动性效果，实现受众视觉与情感的深度共鸣。

当视觉语言可以多维化表达，受众可以站在不同的视角去审视观察和鉴赏分析时，就会带来多样化的思考感受以及精神世界的丰富。多维化视觉语言表达与传播通过对现实景象的传达，重点呈现生活中受众不太注意的细节和体验，或者可以说，这是对受众在情感态度上的一种正面引导。

虚拟化传播方式

本质上来讲，任何事物都包含三个层次，即原型、摹本和拟像。三者之间存在环环相扣的关系，摹本是原型的抄袭式再现，拟像则是原型的创新式生发，如果说前者是具有“真实的力量”，那么后者则具有“创造的力量”，有着完全不同于原型的内涵。而虚拟与现实的结合已经成为视觉语言传播互动性实现的一大路径。从图形表达到视觉虚拟化呈现，已经达到了意境创造的层次，在心与物的交融中为主体带来全新体验。

新媒体时代，互动性视觉设计促进了传统设计的数字化转型，虚拟化的信息传播就是这种转型的结果。在虚拟现实技术的支撑下，事物的三个层次关系开始由环环相扣转向重叠，彼此间的界限日益模糊，虚拟世界与现实世界的对接层次越来越深，开始成为一种并行于现实的全新空间。可以说，自从人类创造了影像技术后，人们就拥有了保存现实的“超能力”，既可以对现实进行影像呈现，又可以对现实进行虚拟传达。而在新媒体技术的支撑下，超现实主义的现实生成便拥有了无限可能。受众不再简单地满足于影像传播，而是更希望体验虚拟影像所带来的沉浸感。

互动性视觉设计不仅进一步深化了对纯自然的表现，而且生发性地实现了对人为的、意象的超自然表现。由MIT Media Lab研发的inFORM是一个全新的三维交互系统，它能够将数字信息以实体化方式进行呈现，人们只需在屏幕上挥挥手便可将虚拟的东西拿出来，实现了由虚拟到现实的互动。受众通过互动终端，用肢体的参与得到视觉之外的个性化感官体验，由此创造了一种全新的视觉语言。以信息技术为根本依托，尽量满足受众个性化需求，创造虚拟感官世界已经不再是“天方夜谭”，这种视觉体验实现了视觉语言互动性传播由图形化到虚拟化的飞跃。

可以说，新媒体时代，信息技术的成熟为视觉语言传播的互动性实现提供了更多可能，进一步拓展了视觉设计的发展空间。但需要指出的是，媒介只是一种辅助工具，最终的设计表达依然需要设计主体发挥主观能动性去开拓。面对全新的信息传播环境，设计者要在充分掌握视觉语言传播特征和实现机制的前提下，加强理论创新和实践探索，为互动性视觉的发展和媒体视觉化营销创造更为广阔的空间。