关于山东高校传承齐鲁民间器乐文化的构想

宋延雷

(阜阳师范学院音乐舞蹈学院，安徽阜阳 236041)

关于山东高校传承齐鲁民间器乐文化的构想

宋延雷

(阜阳师范学院音乐舞蹈学院，安徽阜阳 236041)

齐鲁音乐文化历史悠久，类型丰富，堪称齐鲁民间文化的一颗明珠。在大力推进非物质文化遗产保护和高校艺术教育的今天，理应将齐鲁民间器乐文化融入到山东各地高等院校的教学中，通过合理的教学内容、灵活的教学方式、丰富的实践活动等，为该文化的传承开辟出新的渠道，推动地方高校艺术教育发展到新的阶段。

齐鲁民间器乐文化；山东高校；传承构想①

一、齐鲁民间器乐文化概述

齐鲁大地是中华民族远古文明的重要发祥地之一，曾在漫长的历史发展中形成了丰厚的民间器乐文化。早在原始时期，生活在山东地区的先民们就制造出了规范和完整的吹奏乐器和打击乐器，长岛出土的陶埙、日照出土的黑陶铃等都是有力的见证。先秦时期，鲁国是周王朝的重镇，被封为“万世师表”的孔子，不但是伟大的教育家，而且还会击磬、鼓瑟、弹琴等，特别是“移风易俗，莫善于乐”的思想，为中国音乐的发展起到了重要影响。秦汉时期，从山东各地出土的汉画像石中可以看出，已经出现了排箫、建鼓、胡笳、琴、竽、笙等乐器，而且演奏形式也更加多样。盛唐时期，器乐演奏开始以完整的乐队形式出现，而且除了传统乐器外，还有从其它国家和地区传入的箜篌、和鼓、筚篥等。宋元时期，戏曲、曲艺的大发展，也使器乐演奏得到了丰富和创新，笙、笛子、拍板等乐器逐渐发展起来。明清时期，随着社会环境的变化，使民间器乐文化开始了与其它民间艺术的融合，最具有的代表性是鼓吹乐和弦索乐，都成为了当时人们生活中不可或缺的一部分。可以看出，在黄河九曲、五岳独尊的齐鲁大地，民间器乐文化是十分丰厚和发达的。从乐器类型来看，吹、拉、弹、打各种类型无所不包，数量接近上百种；从演奏形式来看，既有独奏，也有合奏。古琴、古筝、唢呐、笛子等独奏乐都是全国闻名的流派。而鼓吹乐、弦索乐、丝竹乐等合奏乐同样享有盛名。从音乐所依附的类型来看，则包含民俗乐、文人乐、宗教乐、宫廷乐等。可以说，无论是从历史、类型、数量等何种角度来考量，齐鲁民间器乐文化都堪称是中国民族器乐文化的缩影和代表。

二、山东高校传承齐鲁民间器乐文化的必要性

(一)高校艺术教育的需要

从20个世纪80年代开始，国家教育部门就明确提出要在高等院校大力开展艺术教育，旨在开展学生的文化视野，提升综合素质。具体到音乐教育来说，民族民间音乐教育是其中的重要组成部分，但是受到多方面原因的影响，长期以来，高校音乐教育始终都是以西方音乐为主要教学内容，西方音乐固然经典，却是植根于西方文化体系中的，作为炎黄子孙和华夏儿女，更应该将本民族的音乐学习视为己任。通过对民族民间音乐文化的学习，可以获得与西方音乐迥然不同的音乐审美体验，了解民族文化的伟大、悠久和丰富，增强民族自豪感和自信心，培养爱国热情，实现艺术教育的初衷，为学生的全面发展打好基础。[1](P107～110)所以在山东高校传承齐鲁民间器乐文化，正是高校艺术教育自身变革和发展的需要。

(二)民间器乐文化传承的需要

进入21世纪后，全球文化呈现出了明显的多元化发展趋势，世界各国各地区纷纷认识到了发展民族文化的迫切性和重要性。我国也通过非物质文化遗产保护工作的开展，使各类民族文化得到了有效的传承和保护。作为高校来说，服务地方文化发展是其责任和义务之一，将民间器乐文化融入到高校音乐教育中，让学生了解和掌握民间器乐文化知识和技能，既是可行的，也是必要的，为民间器乐文化的传承开辟出了新的渠道。[2](P177～178)条件成熟后，还可以将高校建设为新的平台和基地，在科学研究、人才培养等方面全面发力，体现出高校和大学生对民族文化传承和发展所做出的独到贡献。

三、齐鲁民间器乐文化在山东高校的传承构想

(一)树立正确的教学理念

正确理念的树立，是一项活动开展的前提和基础。在山东高校传承齐鲁民间器乐文化，首先要树立起正确的认识，包含为什么要进行传承，以怎样的方式传承、应规避哪些问题等。具体来说，应该对以下三种观念予以牢牢的把握。

首先是文化责任观。传统观念中，高校是一个地区的最高学府，以科学研究和教书育人为主要职责。这无疑是一种片面的认识，除了科研和教学，高校还具有服务地方的责任。特别是近年来，对于高校服务地方的要求，已经上升到了历史使命的高度。因此需要学校对此有正确的认识，明确自身在传承民间器乐文化中的责任和义务，积极推动各项工作的顺利开展。其次是文化理解观。长期以来，音乐都更多的被视为是一门知识和技能。[3](P173～182)最近几年来，音乐是一门文化才逐渐得到了更多人的重视和认可。音乐教育也逐渐从知识和技能教育开始向文化教育、素质教育等方向转变。因此将民间器乐文化融入高等教育，根本目的不是在于学生记住了几种乐器和乐曲的名字，在器乐演奏上达到何种水平等，而是要通过这种学习走近这门音乐文化特有的历史、情感、精神等，并从中获得对人与人、人与社会等各种关系更加深刻的理解，在此基础上形成正确的三观。最后是多元文化观。多元文化教育是世界各地普遍认同的教育理念，也是尤其适用于中国高校音乐教育的。长期以来，多数教师和学生都存有西方音乐优于其它民族和地区音乐的错误认识，因此要通过民间器乐文化的融入，让学生感受到民族音乐特有的价值和魅力，并在此基础上形成正确和全面的文化观，树立起公正的价值立场和正确的审美取向。

(二)选择合适的教学内容

教学内容通俗的说就是“学什么”的问题，是整个教学活动开展的基础。结合齐鲁民间器乐文化发展的实际情况来看，在教学内容的选择上应努力做到以下几个方面。

首先是地方性。既然是地方民间器乐文化的学习，那么就要在内容上突出地方性特点，选择那些有别于其它地区的、最能彰显齐鲁大地音乐文化风格的内容。如山东柳琴、齐鲁筝派等，都在乐器形制、演奏特色、审美风格等方面，与其它地区同类乐器有所不同，应该作为重点学习对象。其次是思想性。民间器乐作为一种历史悠久的综合性文化，在历史发展中不可避免的会受到一些封建和落后文化的影响，对此是应该坚决摒弃的，应选择那些健康积极、符合大学生思想和心理发展特征的乐器或乐曲，保证教学沿着正确的方向发展。再次是丰富性。为了更好的实现扩展学生文化视野，提升综合素质的目的，要多选择一些自身内容十分丰富的乐器或乐曲，以便于进行引申。如山东柳琴，其更多的运用于琴书的伴奏中，诸多文化名著如《水浒传》《老残游记》等都曾对山东琴书的表演场景进行过精彩的描绘，对此就可以进行相应的引申，在一定程度上实现学科综合教育的理念。为了更加有效和精准的把握住以上三个原则，需要高校在一定的基础上，以联合的形式开发出齐鲁民间器乐文化教材，建成齐鲁民间器乐文化资源库，从而为教学内容的选择提供最全面、最及时的指导。[4](P78～80)

(三)进行灵活的课程设置

在明确了教学内容后，则需要通过合理的课程设置，保证教学活动的顺利开展。因为多数院校都有音乐专业，所以在课程设置上应该予以区分。首先是音乐专业。对于音乐专业的学生来说，应该将齐鲁民间器乐文化的学习设置为一门必修课，并提供较为宽泛的学习内容，尽可能的尊重学习的意愿和兴趣。比如有的学生喜欢理论研究，对此就可以选择某一种器乐艺术的历史衍变、音乐风格、演奏形式等进行学习。有的学生希望掌握一门乐器的演奏技能，也同样可以得到教师一对一的指导。虽然在学习内容的选择上有着较大自由度，但是都应该有严格的考评，或者是专题调研报告、论文撰写，或者是专场汇报演出等，都应该进行严格的考核，一方面可以通过考评让学生获得有针对性的指导，另一方面则引导学生认识到学习的价值和意义，激发学生的民族文化责任意识，为他们今后走出校门后，继续普及和传承齐鲁民间器乐文化打好基础。[5](P83～85)其次是非音乐专业。多数非音乐专业的学生，都不具备相应的音乐理论知识和技能，所以主要以欣赏课的形式进行教学，在教学过程中，教师应系统讲解某一种乐器或作品的理论知识，然后借助多媒体设备进行展示。在具体的展示过程中，可以多用比较的方式进行，突出齐鲁民间器乐与其它地区民间器乐的差别和特色。而对于有技能学习诉求的学生，则可以将学校社团作为主要的学习基地，通过加入社团跟随社团成员学习，再由专业教师予以定期指导，并积极开展各种形式的实践活动，使社团成为真正意义上的第二课堂。

(四)开展多种实践活动

齐鲁民间器乐文化，是齐鲁人民在长期的生产和生活实践中创造和积累而成的，其本身就带有鲜明的实践性特征，所以对这门文化的学习也应该还原到实践中去。这也是针对当下高校音乐教育“重理论轻实践”的现状而言。受到历史等多方面原因的影响，高校音乐教育普遍将知识和技能作为了教学重点，这与教学初衷是相悖的，也失去了学习本身的意义。因此在齐鲁民间器乐文化的学习中，要从单纯的知识和技能学习中走出来，通过多种实践活动的开展，真切感受该文化特有的价值和魅力。具体来说，实践活动的开展可以分为校内和校外两大部分。

在校内，既可以邀请民间器乐传承者或艺人来学校进行讲座、演出等，也可以在教师的指导下举办民间器乐专场演奏会。在一些演奏活动中，可以效仿为大学生们喜闻乐见的选秀模式，经过层层比赛后评出总冠军，给于相应的物质和精神奖励。此外也应该鼓励相关社团的建设和发展，以社团为基地开展演出、创办期刊等活动。在校外，则主要以采风活动为主。可以在教师的带领下前往民间器乐音乐文化活动的现场，亲身实地的体验。如曲阜的祭孔大典、济南长清和临沂白庄的画像石、青州和蓬莱的编钟遗址等，都可以作为采风的对象。因距离较近，且交通条件便捷，因此完全可以成行。通过实地考察，不但可以获得更加全面和深入的认识，所形成的采风记录、感悟等，对于该种器乐艺术的理论研究来说也是一种丰富。要通过校内和校外实践活动相结合的方式，让学生真正走进民间器乐，除了学习效果的提升外，还可以引导学生树立起民族文化的传承意识，逐渐成为新的民间器乐文化的普及者和传承者。

(五)提升教师能力素质

教师是整个教学活动的引领者，他们对民间器乐知识和技能的掌握程度，将会对教学效果产生决定性影响。从当下的实际情况来看，多数教师都是科班出身，有着较为扎实的音乐知识和技能，尤其是大多数年轻教师在求学期间，大都可以掌握各种流派风格的代表性乐曲，但是却缺少有深入的、全面系统性的学习齐鲁民间器乐文化，导致在具体的教学中可能会感到力不从心。所以教师专项素质和能力的提升是很有必要的。

首先，教师应高度认同和热爱齐鲁民间器乐文化。从当下的实际情况来看，诸多高校中，尤其年轻教师在齐鲁民间器乐的演奏或理论研究方面不够全面和深入，根本原因不在于教师的能力高低，而是没有深刻的认识到齐鲁民间器乐文化的价值和意义，缺少深入、系统、全面的学习和研究，形成对齐鲁民间器乐文化的高度认同和热爱，自然也难以给学生以潜移默化的影响。所以要求教师首先提高自己的认识，将齐鲁民间器乐文化的学习和研究视为己任，为学生做出更好的榜样。其次，教师要通过培训或自学的方式进行专项学习。在培训方面，可以以地区高校联合的方式，邀请专家进入学校进行专题讲座等，也可以委派教师前往地方文化馆或民间器乐团体等考察实习，而学校则在时间和费用等方面予以大力的支持。[6](P167～170)在自学方面，可以通过个人拜师等方式，重点掌握某一种民间器乐的演奏，并深入了解和学习该种乐器的历史发展、特色风格等，方便教学中各种实践活动的开展。再次，教师应锻炼和增强活动组织能力。实践活动是齐鲁民间器乐文化教学的重要形式，而多数教师在实践活动的策划和组织等方面都缺乏相应的经验，对此应该多学习、多锻炼，学会规划和实施活动，保证各项实践活动的顺利开展。

四、结语

近年来，国家大力推动非物质文化遗产的保护和传承工作，很多频临失传的齐鲁民间器乐都得到了有效的保护，重新焕发出了生机。另一方面，随着高等艺术教育事业的发展，高校服务地方的责任和功能也得到了新的认知和重视，特别是在推动地方文化发展方面，发挥着不可替代的重要作用。在这种背景下，将齐鲁民间器乐文化融入山东高校，既可以使高校艺术教育得到丰富和完善，也为民间器乐文化的传承开辟出了一个新的阵地，可谓是一举多得。因此应该得到积极的探索和实践，使大学生们成为民族文化的学习者，传承者，不仅对他们的个人发展是大有裨益的，更是实现中华文化复兴的重要前提和基础。

[1]刘金喜.本土音乐教育探索[J].艺术教育，2009,(6)．

[2]冯国蕊.对“本土音乐进课堂”的思考[J].淮北煤炭师范学院学报(哲学社会科学版)，2009,(3).

[3]朱玉江.反思：全球化时代本土音乐教育的困惑[J].艺术百家,2005，(3).

[4]陈业秀.地方高校音乐教育对本土民间音乐的传承与开发[J].攀枝花学院学报，2009,(5).

[5]罗钧梅.将本土少数民族音乐融入高校音乐素质选修课的探索与思考[J].攀枝花学院学报，2009,(5).

[6]徐蔓.浅谈高校音乐教育对传承本土非物质文化遗产的责任[J].桂林师范高等专科学校学报，2008,(2).

[责任编辑：郭震旦]

2017-03-01[基金项目]2016年阜阳市社科规划课题，“阜阳地区城市音乐文化产业发展研究”(课题编号:FSK2016031)；2017年度阜阳师范学院皖北文化研究中心校级委托专项课题，“皖北地区城市音乐文化产业发展研究”(课题编号：2017WBZX02)。

宋延雷(1981-)，男，山东莱芜人，阜阳师范学院音乐舞蹈学院讲师，硕士，主要从事音乐学研究。

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1004-7077(2017)03-0141-04