枣庄地区美术作品市场研究

王振

(枣庄学院美术与艺术设计学院，山东枣庄 277160)

枣庄地区美术作品市场研究

王振

(枣庄学院美术与艺术设计学院，山东枣庄 277160)

枣庄地区画家的市场主要还是靠“家庭作坊式”的个人推销。绘画市场除了商品画的销售，画家想出售自己的作品主要还是靠个人人脉资源的推广。地区的画廊在展览过程中虽然会售出一部分画作，但限于影响力以及策展中的种种问题常常使得画展沦为一小撮人的聚会。为了枣庄美术市场的繁荣以及方便外界对该地区美术市场的了解，本次研究的意义便显现出来。

枣庄；绘画；美术市场①

一、国内美术市场现状

市场源于人类社会活动对于固定时段或地点进行交易的场所的称呼，是指买卖双方进行交易的场所，比较固定、局限。到现今国际化的金融社会，市场的含义可理解为对交易行为的总称。即市场不再仅仅是指固定的某一交易场所，还包括了所有的交易行为。所以如今谈论市场大小不是指客观空间的大小更多说的是其活跃度。

美术市场也就是说的美术交易本身这一行为。谈到这一概念总是让普通人觉得离自己很远，实际上在研究美术市场的众多理论中确实以高端艺术品为主，如某位日本学者对于近代美术经济系统的见解:第一,美术作品的投资不再是个人行为,而是各类财团、企业等组织机构参与的投资,其结果导致美术作品投资由个人的嗜好,发展为有组织的资本运作;第二,开始操纵信息,以使资本的运作更加有效,由于市场的国际化和广域化,导致美术信息量增多,并出现信息不对等的现象。在这种情况下,投资家透露对自己有利的信息,就可以操纵那些缺乏市场信息的人;第三,公共机关等级划分分级机关化。与以公立美术馆为主的欧洲美术馆相比,美国的美术馆更多是由大企业和富豪投资、由财团进行经营的。这些美术财团的赞助者同时又是美术作品的投资者,所以美术馆收集的美术作品反映了这些投资者的投资与回收的战略。美术馆通过高价收购美术作品并进行展示,能够公开承认并保证其投资的美术作品的价值。

以上三点可以说几乎都与普通的个人无关美术市场仿佛存在于“空中”我们只能远远的看着它。实际上在目前的中国它确实也是这样，加入WTO的中国变得更加国际化后，整个社会经济市场也经受着国际金融的各种冲击，美术市场也在其内，方力钧、张晓刚、王广义等国内艺术家的画作突然卖到天价就是这一现象的解释，然而随着热潮的退去、中国城市化进程的不断发展、一大批从底层脱颖而出的新精英等等这些构成了目前大部分中国人对于艺术品的一种可望而不可及的现状。天价绘画作品是由国际化的艺术财团所炒作而出，除了作品的艺术价值更多的是一种商业模式的产物。在中国经济高速发展中产生的大量中产阶级，他们的财力还达不到收藏那种级别的艺术品，但以他们的收入和境况也很想通过收藏、陈列艺术品来摆脱之前的经济身份。

因此可以将中国目前的美术市场这样来总结，顶级的拍卖会是少数人的嗜好或金融游戏，二流及以下的画廊等美术市场由于缺乏一个相对能保证艺术品价值的担保人角色，在市场运作中常常出现有很多人想卖也有很多人想买，但就是交易量平平的情况。中国的高端美术市场和国际化的美术市场并无太大差异，中低端美术市场在目前来说处于刚刚开发之中很多人还没有认识到这个机会已经到来。从单个交易额来说也许跟高端市场相差甚远，但就未来总量来说以中国人口体量未来应该远大于高端美术市场的交易额。本文正是在这样的美术市场和社会环境下结合自己对所处地区的认识和研究，通过分析枣庄这个个案情况来给更多的枣庄或非枣庄人以艺术或创业上的思考。

二、枣庄美术市场现状

枣庄市地处鲁南苏鲁交界之地，拥有着便利的河运、陆运及空运能力，长期以来经济主要依靠的是矿产输出贸易近年来随着资源的枯竭及社会提倡绿色能源利用的转换，可以说枣庄的经济地位在山东一落千丈。经济对于艺术的影响是成正比的。曾经的经济巅峰带来的同样也是艺术巅峰，首先全省高校较早成立的美术学专业中就有枣庄学院的美术类专业；其次人才的涌现，闫萍、李善阳、刘静文、葛体善等这些人都是在当时，甚至更早的年代就已经在国内具有相当影响力的枣庄本地艺术家；最后社会激烈的需求，这种需求体现在各个方面，大致社会小至家庭。很多枣庄地区的收藏家都是在那个年代开始大量收藏绘画藏品，市区的街道也到处都是高品质的宣传画，单位门头牌匾会请书法名家留字，连平常百姓家中都会悬挂各种书画作品作为装饰。社会整体对于绘画作品的价值十分认可。进入资源枯竭期后枣庄社会开始转型，转型期的艰难不用多说，企业效益低，GDP垫底于山东省其他各市。紧接着美术作品也进入到有价无市的萧条阶段，人们没有更多的资金用来投入到艺术品市场。但在之前美术热中对于大众的美育却牢牢种在了每个人的心中。是的，虽然没有了繁荣的交易市场，但对于艺术家和整个行业的尊重却没有丝毫的减少，也为未来的美术市场留下了良好的土壤。

随着产业转型的稳步进展，枣庄地区的第三产业出现了良好势头，枣庄地区的旅游开发首当其冲，国家级的景点被开发出来如台儿庄古城、滕州红荷湿地、抱犊崮和熊耳山国家公园、峄城冠世榴园等等。在这样的背景下经济开始回暖，人民的生活质量开始提升。在这一次的美术市场回暖中，国画仍然为主流，但油画作品的崛起速度也同样不能让人轻视。在现代主义的家庭装修理念下，为了塑造出更好的氛围更多的油画商品画开始进入每个家庭，打破了以往国画的垄断。藏品市场中随着藏家眼界的开阔也悄然开始给予油画作品一定的生存空间。油画商品画的代表主要是各个家装商场，而具有一定学术性的油画艺术品主要代表人群为枣庄学院美术学院的教师群体。书法国画方面则是百花齐放、百家争鸣。在目前枣庄的六个区市中除了各个地方的书协和画协，还有很多个人或群体性质的画院组织。在这样的背景下人才的涌现达到了空前的程度，每个地区都有一群甚至几群代表性的团体，其中以市中区、滕州市、台儿庄区较为活跃。虽然每个群体间都有一定的交流，但总的来说受到风格、画种、利益的影响大家还是利用各自的资源各自为战，还未形成一个稳定可循的市场机制。

三、枣庄美术市场特点

目前来说枣庄地区画家的市场主要还是靠“家庭作坊式”个人推销。绘画市场除了商品画的销售，画家想出售自己的作品主要还是靠个人人脉资源的推广。地区的画廊在展览过程中虽然会售出一部分画作，但限于影响力以及策展中的种种问题常常使得画展沦为一小撮人的聚会，除了开幕当天刻意安排的车水马龙以及熟人的捧场，以后的日子几乎无人问津，失去了其对于社会公众的美育作用。另外一方面限于很多体制内条件，很多公共绘画项目，会出现缺人干活、找不着活的矛盾局面。以枣庄学院美院教师群体为例教师们都具有良好的艺术修养和大量优秀作品，但在种种原因下作品却一直没有很好的市场。网络拍卖平台近些年也成为一个新兴的市场帮助艺术家销售了一部分作品，但大部分艺术家在这个平台上只能赚到辛苦钱无法拍出作品真正的价值，这主要是因为网络平台的分散性，个体艺术家注定很难形成一个具有说服力的学术成果，从而使作品沦落为一件纯粹的商品。

依靠人脉的推广是使用最为广泛的方法，它是最容易成功也是最难成功的方式。所谓人脉销售就是利用自己结识的“成功人士”或朋友认识的“成功人士”，将自己的作品以定量不定价的方式或半推半就或靠人情或依赖一定所谓社会影响力将自己的作品推销出去，这其中如有中间人又会根据画家的具体情况进行最后的利益分配。说它容易是因为机会成本低，没有策展那一套的步骤，说它难是因为它需要较好社交能力以及多少放下一些艺术的尊严。此种方式多适合于书法及写意水墨，现场绘制成型快且具有一定的表演性即是作品水平展现的方式，又是自我宣传的一种方法。

从当地市场来分析群众的审美，主流还是对国画的喜爱多于对油画及其他画种；审美观念中喜爱传统艺术大于现代和当代艺术。这样的审美趣味造成了国画市场大于其他画种市场总和的现实。另外造成这种结果的原因还在于从业人员的严重失调，国画书法的从业人员远超其他画种(主要是油画)。基本上具有一定知识水平的群众在退休或拥有足够多的时间后就会尝试练习和欣赏。而形成鲜明对比的是油画等画种从业人员则非常少，职业的能够每周坚持作画的艺术家整个枣庄地区应该不会超过50人。造成这种现象的主要原因不在于群众不热爱其他的画种更多的是因为其一是求学无门，其二上手难，其三对于硬件的要求相对较多。在同样的陶冶情操、艺术鉴赏及保值升值的境况下，选择哪一方是一目了然的。

四、枣庄美术市场的未来

枣庄地区美术市场从短期来说是不会有较大的改变依然是百花齐放、各自为战，且以人脉加网络平台为主的销售方式，国画市场大于油画市场的现状依然在短期内不会改变。但是从整体社会长远来看，随着80、90后逐渐占据社会的主体结构，社会中接受过较为完整美育的人群也将越来越多，对于现代艺术、当代艺术的包容度也会慢慢解放。从整体社会的接受教育程度来说80、90后基本以受过高等教育的人群为主，较高的学历良好的教育以及开阔的视野这些都将使枣庄社会整体更容易接受新的美术绘画形式。

另外一方面从社会的经济发展来看针对中产阶级文化需求的创业者早晚会触及这块土地，只要使用恰当的商业宣传和聚集一定数量的创业者，美术市场就会更快更直接的加快繁荣起来。从人类活动对文化的需求来看这也是一种很具有说服力的推断。

具体说来，从当前的美术学术氛围来看，美术从业者要想在国家级别的展览、大赛中取得较好的成绩就要进行新的绘画尝试。如2012年的第十二届全国美展经过市推荐进入省内推荐评选的有十多件作品，这十多件美术作品90%以上为传统国画，但是在省级的参评中只有一件作品推送到国家级评审。这一件作品并不是完全的传统国画作品而是进行了一定艺术语言上的传统突破。当然最后并没有入选，可即便如此在国画类展区中能够得到这样的成绩在枣庄地区也属于零的突破。另外已知的枣庄籍画家中王新章的作品在综合绘画类展区中直接进入了12届美展是目前唯一入选12届美展的枣庄画家。此外之前在第十届全国美展油画展区中李善阳、冯劲草也分别入选和获得了优秀奖。从他们的作品来看也都不是传统绘画，而这种新的绘画语言和空气定会感染枣庄地区的画家给予他们以启发，从而改变整个地区的创作风气，影响地区群众。而从社会经济的角度来说，近年来枣庄地区美术馆、画廊的数量也在不断的增加，他们为了盈利生存也会将各种艺术作品、文艺论调和审美观念积极的传播开来。

从美术人才的来源来说，主要还是以在高校读书的学生回流工作为主。他们读书的院校地区都存在差异，而所在院校之间的绘画风格也都存在差异，当这些新鲜血液注入到枣庄地区，他们改变的不仅是枣庄美术圈，他们的作品还会逐渐改变身边的人，随着时间的推移他们最终将成为枣庄美术圈的接班人。

综合以上三个论点枣庄从人才、氛围和趋势来看未来20年内将会有一个大的改变，这个改变绝对是向着良性发展的。但是这个最终好的结果能否加快到来，从目前的整体情况来看应该不会太快。首先是目前全国美术教育处于调整阶段，05年来的美术教育大繁荣开始冷静下来，美术高考生数量近几年持下降的趋势，高校美术专业想扩招、新建也已经不再批准。其次，政府不重视，文联，画协在本地影响力不大。影响力不大主要会造成上面所说的不好一点——各自为战，也就失去了统一的标准。这样的局面很难建立统一的美术市场，从而恶性竞争或是无目的目标的发展。另外，枣庄地区的经济短期内不会有一个新的飞跃，很多美术市场的创业者也是刚刚开始进入和开拓市场，而市场的养成本身就需要相当的时间。但以上三点对于美术教育本身来说也并不完全是不好的，首先目前美术教育的质量在提高，虽然在专业人才的培养上国家在收缩，但是家长对美育的重视却已经种在心里，让孩子从小就开始接受美术教育，大量的美术培训班中高考生不再是主力军，取而代之的是学前儿童和小学生。他们的美育是当做一种爱好来培养可是这种美术教育会影响他们的一生，他们从此会知道美术作品的价值所在，从而间接的改善美术市场。另外美术创作本身就应该是少量人从事的行业，粮少人多的局面也不利于美术市场的良性生态。其次，本地政府不重视也许是因为目前枣庄美术业界取得的成绩不够优秀所致，而目前的各自为战虽不利于美术市场，但却给了美术圈充分的自由，对于人才的成长来说是好事。未来20年是中国中低端美术市场的大发展的时代，同样也是枣庄美术市场的大发展时代，在这20年里枣庄定会产生更多具有影响力的画家和画商，从而改变现在的美术市场。

根据以上论述得出以下观点，美术市场的良性循环需要有大众的美育支持、社会经济繁荣的支持，因此搞好教育和经济是美术市场最本质的硬件问题。有了这些硬件的支持在有保价美术理论这个软件的辅佐就能树立起消费者的购买信心，让他们知道自己花的物有所值。当大众将美术作品的物理价值等同于汽车、房子、珠宝等一些相对稳定的等价交换物后才能够彻底的激发这个市场的潜力。对于枣庄这类地区其眼光更多的应该投入到中低端市场，美术市场的高中低档并不会影响美术作品本身的质量，这里主要说的是美术作品的价格，发掘更多还未在国内成名的艺术家既可以降低交易的成本，对于买家来说也更具有保值升值的潜力。

枣庄地区美术市场和其他同级别地区一样主要由创作者和消费者构成，在这两者之间还有一定量的牵线者，牵线者这个角色的数量一定程度上能够左右这个市场的好与坏。培养消费者审美情操的任务除了由公知教育来承担，主要还在于牵线者对于美术作品的宣传，耳读目染的亲身感受最终将慢慢改变公众的审美和对绘画作品的认知。枣庄地区美术市场从未来的发展角度来看，必定会有一个良好的前景。

[1]姜澄清.中国绘画精神[M].兰州：甘肃人民美术出版社，2008.

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[4]陈振濂.近代中国绘画交流史比较研究[M].合肥:安徽美术出版社，2002.

[5]陆伟荣.现代中国美术[M].日本：明石书店，2005.

[责任编辑：郭震旦]

2017-02-12[基金项目]本论文为山东省重点艺术课题《枣庄地区美术作品供需研究》(项目编号:1506590)结项成果。

王振(1985-)，男，山东枣庄人，枣庄学院美术与艺术设计学院教师，硕士，主要从事当代架上绘画语言研究。

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1004-7077(2017)03-0137-04