浅谈《两地曲》的艺术特色及歌唱中的应用

赵小龙

（山西师大临汾学院，山西 临汾 041000）

一、《两地曲》作品简介

《两地曲》曲作家朱良镇，浙江镇海人，国家一级作曲家。现任上海歌剧院作曲，中国音协会员，上海音协理事，创作委员会委员；1969年毕业于上海音乐学院作曲系。代表作品有《两地曲》《太阳的儿子》《黄浦江的梦》《归来的星光》等。艺术歌曲《两地曲》于2004年朱良镇作曲成熟时期根据王森的词加以修改后所作，整首歌曲篇幅不长，但是极具有艺术性跟歌唱性。

《两地曲》词作家王森，朱良镇。王森，上海人，中国民间文艺家协会会员，上海民间文艺家协会歌谣专业委员会副主任，上海市作家协会会员﹑中国音乐家协会会员。代表作品有《听话要听党的话》《江南农家》《离不开他，忘不了他》《分离》《两地曲》等。这些作品都是极具有艺术性跟知名度的主旋律歌曲﹑电影歌曲﹑儿童歌曲。目前仍积极从事着歌词创作，近年来由中宣部﹑中央文明办﹑教育部﹑团中央﹑全国妇联组织开展的第三届全国优秀童谣征集评选中，王森的歌词作品《盲爷爷过路口》荣获得三等奖。

二、《两地曲》的词曲特色

（一）艺术歌曲《两地曲》的歌词特色

“你在北国，我在南疆，白桦绿棕，天各一方。啊～～啊～～我的知音，我的姑娘，当你看见那黎明的星空，那是我注视着你温柔的目光，当你看见那满天的落霞，那是映山红盛开在我那甜美的梦乡。”歌词第一段描写的是一位青年男子对自己在远方心上人浓浓的爱意与思念。首先写出“北国南疆，天各一方”表明两人距离很遥远，其次又用“白桦绿棕”作比喻，不仅能明确指出所处地域，而且还隐含了著名诗人舒婷“橡树﹑木棉”的形象比喻，然后又用“知音”一词准确的表达出对心上人在自己心中的地位。这浓浓的爱意又用这“黎明的星空”﹑“温柔的目光”﹑“漫天的落霞”这些常见景象来表达，表现出自己无时无刻不在牵挂着自己的心上人。然而因为距离太过遥远，心中只能是无奈，也只能在那盛开着“映山红”的梦境与心上人再度相会缠绵。

“你在山中，我在海上，金雀银鸥，心驰神往，啊～～啊～～我的知音，我的姑娘。当你看见那大海的波涛，那是我寂寞的心在为你歌唱。当你看见那飘来的流云，那是我挚热的爱在向你飞翔，向你飞翔。”歌词第二段比第一段表达的感情更为强烈，第一段只是想与心上人在梦中相会，而现在是急切地想见到自己的心上人。首先指出“山中﹑海上”与第一段中“北国”“南疆”相同依然是遥远的距离。其次用能够自由自在翱翔在天空中的“金雀银鸥”比喻急切的想见到心上人自己恨不得长出一双翅膀飞到心上人面前，此刻对两人的再次相会是那么的“心驰神往”。然后非常准确的用“波涛”的声音来比喻“寂寞的心，在为你歌唱”，最后用以“流云”比作自己向心上人的方向飞驰而去，表现出自己非常急切地想见到心上人的心情。

（二）艺术歌曲《两地曲》的音乐特色

艺术歌曲《两地曲》是单二部曲式，其音乐结构由A﹑B两个乐段构成。A段应用的f小调，B段应用的是降A大调。其中A段的f小调与B段的降A大调为关系大小调。A段f小调的色彩比较悲愁﹑哀伤，这也正与歌词中不能见到自己心上人的哀怨相互应。B段降A大调的色彩为坚定有力﹑有气势，形象而生动地描绘出自己对心上人坚定而又浓厚的爱意。

艺术歌曲《两地曲》采用了4/4﹑2/4的混合拍子使得旋律在情感上的表达更为流畅，切富有激情。

三、歌唱方法在《两地曲》演唱中的应用

（一）胸腹式联合呼吸法在《两地曲》演唱中气息的技巧

胸腹式联合呼吸顾名思义就是胸部与腹部共同呼吸，这样的呼吸会引起横膈膜的运动所以也称作胸腹混合式横膈膜呼吸法。这种呼吸方式是当前声乐演唱方法里科学并且正确的呼吸方式。吸气时保持肩部放松，胸腔持续扩张，同时横膈膜向下，腹部也随之外隆。吸气后保持胸腔的膨胀状态不能瘪下曲，呼气时通过小腹的向回收控制横膈膜的向上运动，并且以此来有效控制气息，与此同时声门靠拢震动产生均匀的挡气作用。此时气息往上的力量与演唱歌曲时歌词里辅音的阻气往下的力量形成均匀的相互对立力量。这种呼吸方法即便是只剩最后一点气息，任然能够作出渐强﹑重音或者唱出洪亮的高音，并且能够非常迅速地换好气。

良好的气息支持是完整的演唱好《两地曲》的关键，演唱时保持好胸腔的膨胀状态，控制好，歌曲中每个乐句均以附点二分音符结束，这在演唱中就需要注意控制好气息在每个附点二分音符上的字的辅音所形成的阻气力量与横膈膜向上推动气息的力量之间对抗力量的把握。于此同时还需要注意每小节的强弱规律，每个强音都需要比较充足气息支持。在这首歌曲中还需要注意沉气与提气。提气用于演唱较宽音程的乐句，需要较强的气息向高音区靠拢，这就需要即是收缩腹部再与声带的张力配合，就能将高音演唱得非常饱满且强烈。沉气是从高声区突然降低到低声区，这就需要横膈膜迅速向下，小腹展开，使得低音更为饱满。最后在每个乐句结束后迅速的换好气才能完整地演唱好下一个乐句。

（二）共鸣在《两地曲》演唱中技巧

从物理学原理来看共鸣是由物体震动引发其它物体空间同时震动产生的。声乐演唱中的共鸣是指声带震动发出声音后引起的喉咽﹑口咽﹑鼻咽﹑口腔﹑鼻腔的震动产生声音的粗细﹑圆扁﹑大小等各种变化。通过调整各个腔体的空间就会使人的声音变得更加优美且洪亮使歌曲的情感表达更为鲜明并且突出。声乐演唱的共鸣大致分为三个部分：头腔共鸣﹑胸腔共鸣﹑口腔共鸣。头腔共鸣是为了增强高泛音，使声音更加明亮华丽。不仅仅只有高音区需要用到头腔共鸣，在歌唱时整个音域都需要头腔共鸣来修饰演唱的声音，是声音表现的更为积极。胸腔共鸣的效果是强化低泛音，使声音因为有着力点而变得更加沉稳有力，使声音更加具有穿透力，音量也随之增强。口腔共鸣的效果是平衡其他泛音，使声音更加平滑流畅。

艺术歌曲《两地曲》是一首抒情男高音的演唱曲目。演唱时需要着重注意的是头腔共鸣声音位置的靠前，这样的共鸣会使演唱者演唱时的音色更为明亮华丽。在歌曲中低声区演唱时需要注意的是声音的位置随时准备走向高音区，要用共鸣所产生的效果引导听者随着自己的情绪与歌曲同步起落，共同激荡。用自己声乐演唱的共鸣给听者营造出一个歌曲里的情感世界，听者也会因此与演唱者情感上产生共鸣。

四、结论

艺术歌曲《两地曲》是当代声乐作品中机具有代表性，不论是作词作曲，还是声乐演唱技巧，都能完美的考究演唱者的声乐演唱能力。通过对《两地曲》的作词作曲的分析，能够更好地理解作品，从而深层次的了解到创作者的创作本意，使演唱者能够根据创作者的思路更完整的领悟该作品所表达的中心思想，再结合演唱者本身的声乐演唱技巧更好的驾驭这首艺术歌曲。并把这些演唱技巧应用在其他作品的演唱之中，做到窥一斑而知全貌的能力。从而更深层次了解声乐演唱方法，更好地理解气息﹑共鸣﹑喉位在演唱中的作用跟意义。

[1]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京:中国广播电视出版社,2009.

[2]袁伟.艺术歌曲〈两地曲〉的艺术特色[J].大众文艺,2010.

[3]石惟正.声乐学基础[M].北京:人民音乐出版社,2002.

[4]刘丽杰,周双,张迪.高师声乐教学法[M].长春:吉林文史出版社,2005.