浅析古典舞的神韵美

孟 迪

（商丘幼儿师范学校，河南 商丘 476000）

浅析古典舞的神韵美

孟 迪

（商丘幼儿师范学校，河南 商丘 476000）

神韵作为中国古典舞的美学特性是一种自然的状态，是一种由内到外的魅力所在，不自觉可以吸引他人的眼球。神是指的精神与气质，韵则指的是一种风雅、品味和和谐。神韵在其本意上理解是通过人体形态所展现出来的艺术韵味，是舞者内心情感和神情要表达的东西。中国古典舞的神韵美体现在形体的轻巧柔美，动态的婉转圆润，神韵中眼神的重要性。作者以中职教师多年的古典舞授课过程中，对古典舞的神韵美进行浅要分析。

古典舞；神韵美

中国古典舞虽然起源在中国的古代，历史非常悠久，但是它并不是古代舞蹈，它不仅融合了戏曲、武术中造型与动作，而且在表演过程中注重眼睛的使用，配合以呼吸，让欣赏者感觉到韵律与造型的美。神韵美作为中国古典舞表演的灵魂所在，只有把握住神韵，形体才会更有生命力，才会真正体会到古典舞的真实意境。

一、中国古典舞形体与神韵合二为一

中国古典舞非常注重形态与舞姿的优美，尤为注重的是形态舞姿中所包涵的精神力量，特别要将形体与神韵合一的处理，使舞蹈者在跳的过程中做到形中有神、神中有形。由此可见，中国古典舞与中国传统文化中的很多艺术形式是有联系的。比如在古筝演奏时，乐者要心、眼、手达到合一的境界，完全控制节奏，控制自我情感，最终弹奏出完美的曲调，使欣赏者沉浸其中，“绕梁三日而不绝”讲的就是将韵意发挥到极致的表现。

中国古典舞的表演者其心态与内涵的表达正是神韵的体现，每个舞者对古典舞的演绎，起转起合都要将神韵融合进去，更能体现出舞者对舞蹈的理解及表达。古典舞的意义不止在舞者支配身体对动作完成，更是通过对舞蹈的见解，通过自己的意念、感觉等来抒发情感，让舞蹈更具生命力，达到形体与神韵的完美结合，有姿有神，古典舞作品的呈现更体现其神韵美。古典舞的精髓是神韵美，是形体训练的根本核心，神韵美中国古典舞的发展与演变的动力源泉。

二、形体的轻巧柔美

中国上下五千年，每朝每代审美不尽相同。虽然中国古典舞的形式不是一代一代传承下来的，但是我们还是可以在历史的长河中去了解和感受其神韵美。我国古代人评价舞蹈以形体的轻巧柔美为最高的标准，也是我们当今中国古典舞一直追求的标准。“嬿婉回风态若飞，丽华翘袖玉为姿。后庭一曲从教舞，舞破江山君未知。”陈后庭舞，孙元晏唐。诗句刻画出舞女形体轻巧柔美与腰肢纤细，无不还原出中国古典舞对形体美的要求。中国古典舞正是通过形体的轻巧柔美，给赏舞之人以无限的想象空间，让人感觉到轻松、愉悦和舒展的意境，同时使古典舞的神韵美作出实践性的贡献。

三、动态的婉转圆润

在我国的传统文化中，“圆”字在舞蹈创作及各个文化形式上备受推崇，寓意所有事物的美好和谐。我们用圆满来表达对事件完成的美好结局，用团圆来表达对亲人们相聚的渴望与翘盼，我们的祖先给“圆”字赋予了太多的希望以及美好的寄托，并把此运用至艺术创作和生活中去。在中国古典舞的舞姿上更是借鉴了圆的规律，其最基本的动作云手，表演时的运动线路就是不同方向圆的发展与结合。其他动作如小翻儿、幌手、旋子等，都是舞者身体按照圆形运动，只在力度、着力点、位置等方面有所区别。教学时要注重训练脊椎的回旋、侧旋和屈伸，学生练习熟练各个关节的环旋是学会身法的必要方法，而这种能力的训练，必须以“圆”为基础，才能掌握练习的根本所在。

四、古典舞神韵美之眼神

在神韵美中最主要的因素是眼神，俗话讲“眼睛是心灵的窗户”，人的悲欢离合与喜怒哀乐都可以通过眼睛表现出来。在舞蹈表演过程中，眼睛能将作品的真实情感直接传递到欣赏者的心里，哪怕是一瞬间的眼神，都可以表达出不同的情感。中国的古典舞特别推崇对眼神的使用，它能表现出舞蹈者的内心情绪，活灵活现的表现出作品中的人物特点。欢喜、惊恐、憎恨、疑惑、彷徨等内心的活动都可以通过眼神一一呈现出来。在古代舞蹈的编写大都借鉴了戏曲里的内容，在戏曲里对眼神的塑造更加淋漓尽致。中国的古典舞运用了戏曲中眼神部分的精华，形体配合以眼神将作品表现出来。在作品的表演过程中，运用眼神来表达，更能体现出形体动作表达不出来的韵味。作为舞蹈演员来说，表演时不可能像相声话剧声乐演员一样，用口来表现自己的感情和想法，只能通过舞蹈动作以及高难的技巧来表现整个作品，通过表演中眼神的变化来诠释出舞蹈者的内心感情。现在中国古典舞不断更新发展，多元化吸收表演形式，脱离了过往只依赖戏曲的元素的形式，通过对现代舞等舞种的理念借鉴，眼神的运用发挥到了极致，增加了更加夸张的演绎，让欣赏者觉得更能体会古典舞蹈的神韵美。

五、结语

如今中国古典舞的教学存在模仿的问题，仅仅流于形体，极易造成舞者的情感与肢体分离的现象，使舞蹈的艺术性大大折扣，原因是在学习初未把学生创造神韵作为首要任务。因此，古典舞老师在教导学生时，首先要培养学生的丰富情感，将神韵得到真正的展现。

中国古典舞包容性极强，在现代社会的发展中更是秉承了与时俱进的传统，需要我们每位教学者认真学习钻研。在古典舞的演绎中，如果不用神韵作为基础，整个舞蹈就会乏味，让欣赏者觉得缺少灵魂。由此可见神韵美是我国舞蹈艺术的根本，更是古典舞的灵魂所在。神韵更加彰显了我们中华民族劳动人民的智慧，是中国古典舞实现持续发展的基础。经过以后不断的发展与更新，中国古典舞一定可以借助自己独有的艺术神韵，让更多的人欣赏。神韵为我们教学者提供了美学智慧，从它对中国传统艺术形式的贡献来说，时至今日仍然是中国古典舞发展的用之不竭取之不尽的艺术源泉和精神宝库。■

[1] 魏云论“神”在中国古典舞身韵中的重要性.北京舞蹈学院学报,2014.

[2] 何奕平.谈中国古典舞中的神韵之美.群文天地,2012,08.

[3] 王宇.浅谈中国古典舞“形神劲律”—神韵之美.科技信息,2012,11.