王 磊
(红河学院,云南 蒙自 661100)
竹笛曲《脚踏水车唱山歌》教学要旨
王 磊
(红河学院,云南 蒙自 661100)
《脚踏水车唱山歌》是一首竹笛名曲,不管是专业学习竹笛者,还是业余爱好者都要吹这首曲子。此曲难度不大,流传却很广,但关于它的文字资料却很少,所以我分享一下学习这首曲子的一点小小的经验。
吐音;气息;口风
《脚踏水车唱山歌》的作者是江先渭,江先渭先生是我国著名的笛子演奏家、作曲家,是我国老一辈竹笛演奏家中比较杰出的一位。从小就喜欢音乐,唢呐、笛子、笙、打击乐等乐器基本都会,后因家境贫寒以卖艺为生。解放后参军,进入军队文工团正式走上正规的音乐道路。
他比较出名的作品是《脚踏水车唱山歌》《姑苏行》两首作品。我们听了《姑苏行》后就感觉到这是一首典型的南派作品,江先渭先生对于演奏南方的技法是非常的擅长。其实《脚踏水车唱山歌》除去模仿水车的那段吐音,剩下的基本也是南派的技法,所以南派风格是江先渭先生作品的主要风格,我们吹他的作品之前一定要把南派的“叠、颤、赠、打”等技巧反复练习。
第一段一开始是长颤音,勾画出一幅热闹的场面,太阳刚刚升起,人们已经怀着饱满的热情投入了生产。接下来就是一段吐音,是模仿水车的声音。大多数的乐谱标的都是4/4拍,其实听了曲子的律动以后感觉是2/2拍,而且吹到后面的长音部分,很多都是16拍很不好数,所以建议大家把谱改成2/2拍表示,感觉也对。
吐音部分,速度很快,要求吐音有颗粒性。练习时注意由慢到快练习。先把节拍器调到60每分钟练习,不要想着吹快,把60每分钟的速度节奏吹稳定,手指放松,吸气位置正确。慢慢的把速度提上去70、80、90、100、最后到120。
另外注意吐音和手指的配合,也是由到快练习,切记手指不能僵硬,手指僵硬了速度是上不去的,就算勉强上去出错的机率也会大大增加。
吐音部分在全曲会重复很多次,所以要重点练习,把吐音、气息、手指口风都配合好后再练习其他部分。
第二段的乐谱上标记悠长如山歌,这一段是作者根据江苏民歌改编,属于南派风格。演奏时一定要多运用南派的技法,虽然我演奏这首曲子时用的是小G调,G调是北派常用的梆笛,所以演奏时自然的想到用北派技巧吐音、历音、花舌。但我们的感觉要向南派靠拢,要用颤音、叠音、赠音、打音。最重要的是调整气息和口风。我们在吹G调梆笛的时候一般气息会很强,口风很紧。这演奏这首乐曲时要学着气息缓下来,口风送下来。这一点说着容易做着却难,需要长时间的练习和感悟。有另外一首曲子《收割》,是俞逊发老师写的,中间一段慢板也是这么些的,也是用G调梆笛吹南派风格,和这首很相似,建议大家多去听听。
第二段中有几个高音需要注意一下,高音1尽量用半孔指法,因为叉指指法音会偏高,并且在快速的时候会影响速度。高音2这个音不好发音,如果弱着吹不容易上去,如果强吹容易偏高。所以这个音注意气息和口风的控制。也可以加点装饰音,科吹成|“121”或用气滑音“1到2”。后面有一段颤音的地方注意,此处颤音吹完后紧跟着是高音1,这个高音1要用半孔指法加滑音,这样听起来旋律要流畅的多,如果不加滑音的话,旋律听着比较死板。
接下来的几句要注意力度,不能一个力度到底,那样会显得比较平淡。要用力度变化,可以吹成“p— —f— —ff”或“f— —ff— —fff”要让听众感觉到力度越来越强,犹如海浪击打礁石,一浪高过一浪。
第三段转成G调,是一段山歌,要求和前面的那段山歌一样,气息变缓,口风放松。多用南派的技巧“叠、颤、赠、打”,偶尔加以两个滑音。这一段的长音长度不一样,要注意数清楚,有的是8拍,有的是9拍,有的是7拍半。刚开始练的时候容易越吹越慢,因为我们一看见长音就会联想到慢,一句慢一点,一句慢一点,几句慢下来就慢了一拍了。练习这段要用节拍器辅助,把节奏卡准。
如果这曲子要和伴奏的话一定要注意,这一段是“紧打慢唱”,旋律是长音,显得慢,但伴奏的打击乐又很密集,显得快。所以,除了开着节拍器练节奏以外,还要熟悉下面的鼓点节奏,最好能背下来。
最后一段,是全曲的高潮,速度比前面几段还要快一点,估计能到130-140每分钟之间。吐音部分之前已经重复几遍,这遍速度加快区别于其他部分。练习时手指的放松度,越是快越是要放松。
这么快的速度下是来不及换气的,一定要训练下气息的长度,男同学要求气息长度至少25拍,女生的要求可以降低一点,毕竟先天生理构造不一样,但至少要求气息长度达到20拍左右。“2176”这几个音不好吹,高音2发音滞后,需要多用气息,口风收紧。后面几个音注意手指放松,这几个音反复几次很容易手指变僵硬。“17654321”这几个音实际上是走音阶,难点在“4”这个音上,下行的时候“4”是半孔指法,在快速乐句的时候,不容易吹准。练习半孔指法时,主要是练习手指的速度和灵巧度,由慢到快慢慢的把速度提上去。最后一句是个长颤音,这句的难点是要求气吹的长,共13拍,中间还有颤音很费气。
以上就是我在竹笛的学习和演奏中总结的一些经验,旨在抛砖引玉,希望大家都能分享出自己的经验为竹笛文化的传播做出一点努力。其中肯定有一些不足的地方,也有些部分想说又没有说到的地方,希望各位专家同行批评、指正。■
[1]胡结续.竹笛实用教程.上海音乐出版社,2000.
[2]马迪.笛子基础教程.陕西旅游出版社,2012.
[3]赵松庭.笛艺春秋.浙江人民出版社,1985.
[4]张维良.竹笛艺术研究.人民音乐出版社,2011.
王磊(1982-),男,四川成都人,红河学院讲师,硕士,主要研究方向:中国乐器演奏。