郭建秀
(太原学院,山西 太原 030000)
声乐教学语言的技巧
——我的声乐教学随堂笔记(一)
郭建秀
(太原学院,山西 太原 030000)
随着我国声乐的发展人们对声音的认识和理解已经上升到了一个高度,而今声乐教学则是我国声乐发展的重要基石。在教学中发现学生问题、解决问题,那么如何向学生传递信息,取得更好效果。此刻,声乐教学语言的技巧就显得至关重要了。
教学语言的技巧;大白话;生活及表演;模仿有道;我行我法
声乐教学语言的技巧,主要是指声乐课的各类理论。换言之,当明确声乐课上要讲什么的时候,怎么讲的问题就尤为重要。只有解决了怎么讲的问题,声乐教学才能更好地发展。否则,讲什么的问题就依然是被束之高阁、望而生畏。
下面,我们从三个方面,具体谈谈怎么讲的问题:
首先要了解决学生的思想。一般初学者,对老师是无限信任、无限崇拜、甚至达到完全依赖的程度。比如我曾经教过的一位花腔女高音。家长带她来上课,反复讲这孩子除了喜欢唱歌外,就没别的爱好。家长的话我记住了,唱歌是她的最爱。我按部就班地给她练声。刚练到一半,家长说太难听了,简直受不了,说着带孩子拔腿要走。而孩子这时还站着不动,像什么事也没发生似的望着我。这时我说:挺好的,她比我考音乐学院时唱得好……
在教育界有这样一个说法:有一个世界级的“大骗子“,叫罗森塔尔,他是世界著名的心理学家。一次他在学校,随便挑了十几个孩子,硬说他们是天才,结果八个月后,学校的校长和老师们真的发现这些孩子进步明显,慢慢变成了天才。这个骗局后来被称为“罗森塔尔效应”,也叫“期待效应”。每个学教育的老师都知道这个骗局。凡是能从中悟出点道理的,掌握这个骗术的,都成为优秀老师了。可惜的是,很多老师知道这个骗局,却因自己有一双慧眼,不能睁一眼闭一眼,把孩子身上的问题看得清清楚楚,最后没能成为最优秀的老师。
一位声乐教育专家曾经说过,往往能学好的是二流条件的人。是的,我很同意这个观点。因为学习声乐的过程太艰难,先天具备的条件太少,更多是靠后天的累积、琢磨、体会。所以不平坦的学习声乐之路,让人的思维更丰富,应对各种疑难杂症的能力更强,教学的方法就比别人更多。
有篇声乐论文《感谢心中的上帝》,说的正是师生关系。我认为教学双方是鱼水、合作关系、共同进行教学事业的伙伴关系。明确了这些之后,教学过程会非常愉快。 接着,就是需要大量研究的一个部分:声乐很多理论知识,如何明白地传达给学生。让他们心知肚明地与你配合,完成最终的声乐教学任务。
常常有这种现象,心里想的明白,但讲不清楚,词不达意。声乐教师就像律师一样,专门替当事人把自己说不清楚、或者讲不到关键点上的内容,简单明了地表达。把深奥的、抽象的、种种复杂的内容,经过声乐教师的筛选、考虑,变成像大白话一样。让学生一目了然,一听就懂,易于操作。但如何开课,对声乐教学非常重要。俗话说,万事开头难。所以说,要重视开课、重视技巧。
声乐,是集歌唱、表演于一体的舞台表现艺术。当我们想告诉学生表演在声乐演唱中是多么重要的时候,发现用很多的语言,比如我们常讲的真听、真看、真感受……理论,滔滔不绝地讲给学生时,却收效甚微。
一个偶然的机会,看到了著名电影演员、导演姜文谈到表演理论时,他讲的内容大概是这样的:如果你感觉到冷、感觉到热、感觉到痛苦时,一定要让观众也感觉到冷、感觉到热、感觉到痛苦,那你的表演就对了。
“生活即表演“,胡歌经过实践后获得成功时说,它就有无限的说服力。容易让学生一下子就打破对表演的神秘感,真正认识到从生活中吸取营养的重要性。加强自己在声乐演唱、歌剧表演中令人信服的感染力。比起那些庞杂的表演说教,这样的语言更令人茅塞顿开,简单、易学、易起步。
有一位著名的歌唱家,在回答人们常问到的歌唱技巧时,她很直接地说道:唱是身体各个部分机能配合的过程,讲是没有问题。但对你们毫无用处,同样对我也毫无用处。为什么呢?因为这是自身实践后的体会总结,完全是主观性的、个性化的感性描述……
随后这位歌唱家又谈了很多,我理解她讲的都是实情。一个人声乐成长道路上遇到的难题,绝大多数人不一定都经历过。同样,一个人成功的经验,也不会适应所有的人。而且就歌唱者本人来讲,也会随着不同时期的发展,有不同的体会和领悟,因为这是谁也难以预料的问题
人各有异,不同的学习经历,不同的技术能力,一定会有不同的角度对待问题。即使是100个花腔女高音同唱一部作品,也会唱出100种特点。有的是再现原作,有的是在原作的基础上又加发挥。其中的道理,说有也有,说没有也没有。为什么?说有,她们的技术都科学。说没有,她们的感悟、体会、演唱个性,有时都很难用语言来表达。所以要活学、学活,一位伟大艺术家曾说过:似我者生,是我者死。正是说明:领悟他人精华的人会得到发展,照搬他人教条的人只能陷入困境。
把握好教学语言的技巧,带领抱有各种不同心态、不同想法的学生,进入到良好学习的通道中来,是声乐老师的重要责任。尽可能地让学生全面思考和理解学习歌唱的方法,抓住主要的核心内容。不要用一些不切实际的想法,来限制、束缚自己本能的、焕发天性的演唱。因为,这是每一位学生开始学习声乐的最宝贵的状态。老师要热心地、谨慎地、循序渐进地、尽量在学生轻松愉快的状态中,输入必要的理论知识,让声乐教学健康发展。最后再次提醒大家:模仿有道,我行我法。
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郭建秀,女,太原学院,讲师,硕士研究生,声乐教学与研究。