海顿与莫扎特钢琴奏鸣曲特征比较

王英琪

（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）

海顿与莫扎特钢琴奏鸣曲特征比较

王英琪

（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）

古典主义时期是大力发展期育人文化的时期，海顿与莫扎特钢琴奏鸣曲是很重要的研究资料。由于这种音乐体裁能较清晰地体现出演奏者的钢琴技巧和音乐表现力,所以常常出现在音乐会的演奏曲目中。这种音乐体裁本身具有很高的音乐审美与研究价值，是每一个学琴者必须学习的。

海顿钢琴奏鸣曲；莫扎特钢琴奏鸣曲；古典乐派

引言

作为古典主义时期伟大的作曲家，海顿与莫扎特均对钢琴奏鸣曲的发展起到了至关重要的作用。两位作曲家的成长经历不同，创作环境与目的不同，因此音乐作品的形态也存在很大不同。海顿由于大部分的创作服务于宫廷，并且宫廷提供了他优越的生活条件，一生没有太多波折，因而作品大多光明欢乐；莫扎特歌剧创作最为突出，善于刻画人物，他的钢琴作品中带有一定的歌剧色彩，旋律性强，对比明显，生动而又充满戏剧性。

一、钢琴奏鸣曲风格特征比较

（一）主题与曲式比较

海顿的一生经历了从巴洛克时期到古典主义时期，因此他在钢琴奏鸣曲的创作中受到了巴洛克时期作曲技法的影响。他在钢琴奏鸣曲的写作中，倾向于单一的动机，将快板乐章的主部与副部的主题统一。不停地变换调性与和声从而推动音乐的发展，而莫扎特的作品在音乐形态上则更强烈。

莫扎特在海顿的基础上完善了奏鸣曲式。确立了快-慢-快三个乐章的形式，推动了钢琴奏鸣曲的发展。他的作品结构规模更加均衡统一，更加注重主题性格的对比，和声的应用也更成熟。除此之外，莫扎特在奏鸣曲的呈示部中使第二主题更独立，但是这一主题不仅没有影响第一主题，还丰富了作品的内容。使得作品中仿佛有多个角色对话，更加生动形象。这是莫扎特独有的创作方式，同时也是他创作无太多拘束的一种体现。

（二）创作手法比较

海顿善于在钢琴上模仿多种乐器。被称为“交响乐之父”。一生创作了104首交响乐。他会用钢琴的不同音区去模仿不同的乐器，用一定的节奏型去模仿不同乐器的特征。因此，演奏者需要对这些不同“乐器”之间的交流有清醒地认识，才能表现出丰富的音响与充足的共鸣。

莫扎特善于在钢琴上模仿多种人声。他从小四处巡演，所以有机会接触到各地不同风格的歌剧。他十分喜爱这种音乐体裁，认为歌声具有器乐没有的美丽的魅力，应该尝试用器乐将这种魅力表现出来。因此，在他的钢琴奏鸣曲中，旋律大多优美流畅，给人留下深刻的印象。他的音乐素材多来自于歌剧。他的每一个乐句都在刻画人物，丰富的变换赋予了人物更多的色彩，最终展现出来的是一个个丰满的人物形象。他的钢琴奏鸣曲描绘了不同的画面，乐句的呼应仿佛不同人物之间的对话，充满了乐趣与美感。

二、钢琴奏鸣曲演奏技法比较

笔者通过比较海顿与莫扎特钢琴奏鸣曲的速度与力度，触键与音色两方面，进行简要分析。本处以海顿钢琴奏鸣曲No.4和莫扎特钢琴奏鸣曲k333为例。

（一）海顿钢琴奏鸣曲No.4

十八世纪中期钢琴奏鸣曲规格相对较小，风格也没有完全成熟，仍然是古钢琴作品的音乐织体，充满洛可可风格的痕迹。他的这首作品创作于1776年以前，所以受C.P.E.巴赫作曲风格的影响，它的第二乐章是小步舞曲。这首作品调性统一， 仍然是二段体组曲的形式。小步舞曲仍然有巴洛克时期的华丽风格，同时融入了民间音乐的素材。动机明显，旋律变化丰富，整首作品完整统一。所以在演奏这首作品时需要注意以下两个方面的内容:

1.速度与力度

在钢琴奏鸣曲的演奏中，正确的速度是很重要的。速度不同在一定程度上意味着风格的不同。这个时期的奏鸣曲要求在节奏上要很稳定，至始至终内心要有稳定的节奏感。因为那时钢琴的构造与现在不同，所以在力度上要有控制，例如最大的音量可能相当于今天mf。所以在演奏时，不同乐句之间的强弱变化要更加细致地去处理。

2.触键与音色

优秀的演奏者追求优美而富有变化的音色。音色的变化离不开对触键的要求。那时的键盘浅，轻，灵敏，共鸣不强，但是清脆明亮。所以演奏时应注重表现出典雅的气质。例如，有些八分音符可不必连奏，触键轻巧，音色一致。这首作品中左手阿尔贝蒂伴奏形式要贴键弱弹，保证音响强度一致。右手十六分音符的连续跑动更要控制音色的统一。演奏这首作品时，对演奏者耳朵的灵敏度与手指的控制力要求较高，指间要敏锐，快速连续音符的颗粒感要强，手臂手腕要放松。

（二）莫扎特钢琴奏鸣曲k333

这首作品写于1778年莫扎特旅行巴黎期间。这段时间上层社会对他的冷淡，母亲的病故与生活的贫困交织在一起，使他备受打击，所以这首作品情感内容较为深刻，不再体现无忧无虑。是他的钢琴奏鸣曲作品中最合乎“礼仪”的一首。演奏时需要注意以下两个方面内容:

1.速度与力度

这首作品和海顿钢琴奏鸣曲演奏时速度与力度的要求基本一致，仍然是内心要有稳定的节奏感。因为他的奏鸣曲歌唱性很强，所以为了展现出不同“角色”之间的交流，在力度上相比较海顿的作品要更夸张一些。

2.触键与音色

因为所处时代的相同，所以服务于作曲的钢琴在构造上也基本一致。这首作品对于快速音型的跑动与左手同类型的伴奏形式在演奏的处理上与海顿钢琴奏鸣曲No.4基本相同。由于旋律的歌唱性更强，所以笔者认为，演奏莫扎特钢琴奏鸣曲时对触键的要求，音色变化的丰富度要更高。这就好比不同角色的对话，必然是不相同的。所以在弹奏时内心对不同乐句的音色要有基本的构想。

三、结语

作为是同一时代的作曲家，二者在创作手法上有诸多相似之处，但是不同的思想性格与生活经历使他们表现出来的音乐特征又有不同。我们要有依据的去分析曲谱，精确地表达作曲家的思想，深刻地去感受音乐的美妙。

[1]朱婷.海顿与莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格比较[D].株洲:湖南工业大学.

[2]徐明慧.海顿的幽默与莫扎特的诙谐[D].西安:陕西师范大学.

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