钢琴作品《夕阳箫鼓》民族特点与演奏方法

曹 鹏

（西安音乐学院，陕西 西安 710061）

钢琴作品《夕阳箫鼓》民族特点与演奏方法

曹 鹏

（西安音乐学院，陕西 西安 710061）

作为我国钢琴作品的扛鼎之作，《夕阳箫鼓》代表着我国钢琴演奏家杰出的艺术造诣及表现水平。它来源于同名古曲，由我国著名的作曲家黎英海改编，它以五声商调式为基础，进行不同宫系统的调性对比。与其他钢琴曲不同，这种经典曲调在演绎和表现上，虽然仍采用钢琴作为表现主体，但却充分借鉴了我国古典乐器的特色及特点，这就使得这支钢琴曲具有独特的演奏风格，被人们所称道。

夕阳箫鼓；钢琴作品；民族特点；演奏方法

《夕阳箫鼓》作为我国钢琴曲的代表作，它具有浓郁的民族特点，同时它的演奏方法也别出心裁。在这首歌钢琴曲的演奏过程中，作者通过模拟民族乐器的特色和特点来进行了有效的植入，这就使得这首钢琴曲有别于国外经典的钢琴曲，前者是中国化的钢琴曲，具有典型的东方特色。同时，在它的演奏过程中，也具有独到之处，这些巧妙地设计，恰好体现了作曲家的别出心裁及扎实的民族音乐功底。《夕阳箫鼓》是我国钢琴发展史上浓墨重彩的一笔，即便在国际上也声名远扬。

一、钢琴作品《夕阳箫鼓》的民族特点分析

这首《夕阳箫鼓》的钢琴作品，可以说是东西方文化融合的产物，作曲家在进行编曲的过程中，首先曲调来源于古曲，同时又借鉴了现代钢琴的演绎方式，这使得钢琴曲既具有浓郁的民族特色，也颇具现代音乐的美感。在这首《夕阳箫鼓》钢琴曲中，它的民族特点是非常饱满的。

（一）运用中国式的变奏

《夕阳箫鼓》是一首长篇幅的钢琴作品，共计11个段落，不同的段落具有起承转合的表现效果，这使得这首钢琴作品仿佛是在声情并茂的诉说一个动人的故事。在整首曲子的演绎过程中，它充分浸淫着中国传统的变奏结构。它以五声商调式为基础，保留同名琵琶曲的主题旋律，从而进行同宫系统商、羽调性对比，各个变奏衔接自如，每个变奏以各具个性的表现手法自然展开。同时，中国传统音律讲求自然和谐，这首钢琴作品在不同的段落连贯性上充分融合了中国式的表现风格，这也是它民族特点的体现。11个不同的段落，每个段落都表达一个相对固定的主题，第一个段落作为整首钢琴曲的引子，为整首钢琴作品定下了完美的基调。中间段落表现钢琴曲的主题和主旨，诉说着钢琴曲的核心思想，最后的段落作为钢琴曲的总结，给人以遐想的空间。在这11个段落中，前一个段落的尾声和后一个段落的首音，是同一个音调，这就保证了整首钢琴曲的连贯与协调，这也正是《夕阳箫鼓》的民族风格和特色，彰显着中国式的表达。

（二）借鉴中国式的钟鼓

钟鼓作为一种传统的民族乐器，一般在庙宇等场合出现。这类大型乐器所表现出来的音色，往往一种悠扬婉转却曲调悠长的风格特色。当敲击钟鼓的时候，声音的传递遵循一定的规律，由远及近，近处的声音相对洪亮，远处的声音相对低沉。钢琴曲《夕阳箫鼓》在表现方式上，充分借鉴了中国式的钟鼓演绎，在音色的处理，节奏的变换，声音的模仿等方面，都充分模仿了钟鼓的特色。这就使得钢琴曲《夕阳箫鼓》的音色是非常立体形象的，人们在聆听这首钢琴曲的过程中，能够跟随曲调不一却参差有别的音色来感受到钢琴曲给人带来的一种情感冲击与浸淫。特别是《夕阳箫鼓》如同钟鼓般有规律、有距离、有远近的声调变化，不仅能够强烈自然地表现它的主题，同时更能够感染每个听众。

（三）乐曲主题如同箫声

钢琴曲《夕阳箫鼓》作品中，具有突出的主题思想，整首曲子的主题思想在其核心段落中。《夕阳箫鼓》本身就是一幅长篇的画卷，更像是一个长篇故事集，让人们在聆听曲调的过程中，跟随曲调的变化来产生强烈的思想激荡。在《夕阳箫鼓》中，它对乐曲主题的表达特别深刻且悠长，像极了中国传统的演奏乐器箫。而作曲家对于主题思想的表达，也借鉴了箫声的处理，使得声音得以婉转悠长，使得声音得以绵柔有序，个中跳动的音符，跃然纸上。同时，由于《夕阳箫鼓》中对于音色或曲调的处理是相对比较复杂的，它融合了很多乐器的表现特色，所以当人们在聆听这首钢琴曲的过程中，往往能够清晰地辨别出它的独特和民族性来，但又无法准确地辨识哪一种乐器，它更像是鼓箫筝以及琵琶等共同演奏的声音。

二、钢琴作品《夕阳箫鼓》的演奏方法

《夕阳箫鼓》作为我国声名远播的经典钢琴作品，它的演奏方法也是特立独行的，这种科学的演奏方法，使得这首作品得以依托于丰富的民族元素来表达现代化的意境。《夕阳箫鼓》本身的主题思想是向人们描绘江南水乡的醉人风景，曲调悠扬漫长，是在像人们勾勒一幅又一幅的良辰美景，同时也注重运用民族风格的乐器特色。因此，在《夕阳箫鼓》的演奏过程中，必须运用科学的演奏方法，注重民族风格特色的区分与表达，只有这样才能真正诠释作曲家的感情色彩，才能真正挖掘《夕阳箫鼓》中的别样情致。

（一）注重音色的把握，保持音色的柔美

《夕阳箫鼓》的核心思想是描绘江南地区的靓丽风光，所以它是一首能够引发人联想的钢琴曲。同时，基于风景的描绘，基于整体画卷的展开，也决定了《夕阳箫鼓》的乐器风格是比较多样化的。作曲家通过变化节奏、调整音调、控制音色来向人们展示多姿多彩的风景。因此，在演奏这首经典作品时，必须合理控制它的音色。《夕阳箫鼓》的音色应该以柔美为主，这是演奏者必须着重揣摩的东西，只有不断地体会和认知，注重把握不同音色的微弱变化，才能合理控制《夕阳箫鼓》的演奏音色，也才能真正提炼它的主题和主旨。在实际的演奏过程中，可以借助于手指来感受触键的位置以及它所表现出来的不同音色。在乐曲的第四五小节，前倚音模拟的笛声奏出三个八度流动的效果，声音从指下流出，悠扬缥缈。同时，在演奏《夕阳箫鼓》的过程中，对于音色的把握，不能将每一个小节或者每一个段落单独指摘出来，然后去追求它音色的极致，而应该从总体上来把握其音色的整体协调性，这本身就属于《夕阳箫鼓》的演奏特点及表现特征。否则，很容易丧失民族乐器的风格和特色，也难以表现钢琴作品《夕阳箫鼓》的主题思想。

（二）注重主题的把握，保持主题的线条感

在演奏《夕阳箫鼓》时，由于它本身较长篇幅的特征及浓郁的民族风格，因此在实际的演奏过程中，必须全面精准性地把握其主题思想。这首钢琴作品分为11段，除首尾两大段用于铺垫和总结外，中间部分主要是主题思想的抒发和释放。基于此，在演奏《夕阳箫鼓》时，就需要突出主题思想，然后注重保持主题的整体线条感。一方面，在不同段落的演奏过程中，应该结合段落的思想内容及乐器风格特色来进行科学的乐器选择，只有这样才能真正还原《夕阳箫鼓》的原貌及表现风格。同时，在实际的演奏过程中，要注重虚实结合，同时更应该区分清晰不同音调的虚实性，做到避虚就实，做到虚实结合，有效提升演奏的整体水平。另一方面，在钢琴曲《夕阳箫鼓》的演奏过程中，还应该把握主题的线条感。《夕阳箫鼓》的主题在不同的声部都有出现，在演奏过程中，需要留意不同声部的主题位置，然后将主题串联起来，以有效突出主题的线条性。同时，在演奏过程中，要注重高低音的充分结合，对于高声部的处理，要果敢要果断要及时，突出声音的高亢性，突出声音的整体旋律感，更要注重不同段落之间的有效衔接，以实现整体表现的平整与和谐。对于低声部的处理，要轻柔悠扬，像笛声一般悠远长久，注重曲调的微弱变化，以避免声音的重叠，同时也像钟鼓一般，清脆分别，避免声音出现混同，难以辨认。

三、结语

《夕阳箫鼓》是一首长篇幅的经典作品，在我国经典钢琴作品中占据着一席之地。这首钢琴作品具有浓郁的中国特色和民族特色，它对于民族乐器及民族曲调的借鉴是其他钢琴作品难以比拟的。因此，在演绎这首《夕阳箫鼓》的钢琴作品时，应该遵循它科学的演奏特点，科学全面地把握它的音色特点，同时更要注重主题的把握。■

[1]杨泽.中国钢琴作品《夕阳箫鼓》的民族特点与演奏方法[J].成都师范学院学报,2016,32,2:41-44.

[2]姚婷.论钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的艺术特点与演奏[J].音乐时空,2014,11:48-49.