中职服装专业《时装画》的教学优化探讨

白雪

东台中等专业学校

中职服装专业《时装画》的教学优化探讨

白雪

东台中等专业学校

中职的服装专业教学当中《时装画》是当中的基础部分，主要是以绘画为基本手段，以时装为表现主体，通过各种不同的艺术手段而创造的各种服装造型设计的一种艺术表现形式。学习《时装画》对于学生的艺术表现能力提升具有重要的意义，是服装设计当中的入门课程。本文主要对中职服装专业《时装画》的教学优化进行了分析，希望能为中职的服装专业教学提供有益参考。

中职；服装专业；《时装画》；教学优化

中职服装专业教学当中的《时装画》是教学当中最为基础的课程之一，同时也是专业教学当中必不可少的入门课程。从服装设计的构思到后期的产品制作和宣传当中都需要用到时装画，因此当前阶段积极的对中职服装专业《时装画》的教学进行改革创新是十分有必要的。下面将对中职服装专业《时装画》的教学优化进行详细的讨论和分析。

一、中职服装专业《时装画》教学现状

当前阶段我国的中职院校学生在基础能力上是比较差的，服装专业的学生主要表现在素描基础能力差和造型能力差等方面的问题，大多数在进行学习时装画的过程中都会暴露出几点问题[1]。首先，很多的学生在临摹绘画的过程中会看一眼画一下，不能先进行观察然后进行绘画，这样的方式会导致学生过分的依赖于临摹。同时在绘画当中的构图会出现明显的不合理性，不能按照整体到局部然后再到整体的方式来进行绘画，导致最终所呈现出的效果并不好。此外，部分学生会表现出明显的缺乏自信的情况，在绘画过程中无从下手，导致画面的整体流畅感受到影响。

之所以学生会出现这样的情况主要是因为在教学当中教师所采取的引导方式不正确，教学中教师普遍比较看重对于五官的临摹、四肢的动态表现，在绘画时也基本上是先进行人体的体态表现然后再来进行衣着的上色，导致经常会发生人体与服装之间不匹配的现象，缺少对于学生原创能力的开发和指导。同时，在教学中教师比较看重学生的表现技能培养，缺少对于细节上的把握，造成了画面上的不协调和华而不实的现象。此外，对于服装教学缺少款式图教学。在服装教学当中款式图是效果呈现的关键所在，是决定设计思想实物化的关键，教学中对于这部分的缺失将直接的影响到学生的表现效果。

二、中职服装专业《时装画》教学优化措施

（一）积极改变教学思路

服装专业教学当中讲究的是在学中做，在做中学，主要需要从实践当中进行理论教学，然后将理论融入到实践环节当中去，从而促使教学能与实践之间真正的融合到一起去。在中职的《时装画》教学当中也是如此，教师要积极的改变传统教学思路，将学生能认识到实践的重要性，从而将时装画教学能与实践联系到一起去，从教学形式上和教学方法上都做出进一步的改革和创新。

（二）激发学生兴趣

兴趣是促使学生主动学习的关键所在，也是学习的内在动力。教学当中教师要想让学生更加投入，那么就需要让学生认识到这门课程的重要性和学习的意义。当学生刚刚接触到课程的时候，教师需要联系实际来对课程的内容和实际应用等进行简述，并在当中逐渐的渗透理论知识，让学生能对此产生好奇心，了解到学习的重要性，并激发他们的积极性和探索的欲望[2]。时装画的学习当中对学生的想象力要求比较高，需要学生能发挥想象力才能更好的进行创作。那么在实施教学的过程中教师则要通过不同的方式来向学生尽量多的展示一些时装画的图片，促使学生的思维能得到拓展，从而更好的进行实践创作。其次教师可以采取实践方式来对学生加强训练，引导学生拓展思维空间，灵活的利用各种知识和技巧。

（三）强化学生自信心

在中职的服装专业教学当中，教师一定要对学生的实际情况有全面的认识和了解，要对学生的基础能力进行全面把握，尽量的放慢教学的脚步，让学生能在多次的尝试以后逐渐的感受到成功所带来的喜悦。例如在每一次的绘画以后教师要求学生在右下角标记上当天的日期，然后在一段时间以后将学生的作品按照时间顺序进行排列，让学生看到自己的进步[3]。然后教师要对此加以表扬和鼓励，这样的方式下学生能感受到自己的成功，对于他们的学习自信心强化来说将产生重要的意义，也能促使教学效果得到根本性的提升。

（四）正确的进行教学改革

时装画教学当中涉及到的内容是十分广泛的，当中对于各种技巧的要求也比较高，需要学生逐渐的进行临摹和表现，从而得到技巧上的提升。时装画当中比较看重服装的质感表现，尤其是不同的服装款式结构上的表现。例如蚕丝制品，应当表现出轻薄的质感，棉麻则需要体现出其独特的质感。在进行教学改革的过程中教师需要认识到教学氛围的重要性，要积极的将教学理论与实践结合起来，强化学生的基本功和动手能力的基础上来进一步的展开互动教学，让学生能进行自由的思想交流，实现教学的互帮互助，为学生的合作能力培养和基础知识的掌握创造条件。同时，教师应当在教学中突出重点。时装画的学习主要目的是为了让学生能将自己的内心想法表现在纸上，并在未来进行实践。因此教师一定要突出时装画的重点和难点，通过素描和速写等方式来让学生的基础得到强化，并且要重视起学生的审美能力培养[4]。在服装设计当中要特别的注意任务的造型、动态和服装的组合等内容，对服装的质感和整体的表现进行进一步的描述。当中可以采取写实、夸张等不同的手法。但无论使用哪种手法都需要将部分和整体达到统一，并且能产生和谐的美感。只有学生对时装画的技巧有所掌握才能促使他们在未来的创作中更加得心应手，为日后的发展提供更加可靠的保障。

结语

《时装画》教学是一门艺术，是将创作者思维和实践联系起来的重要途径。在中职的服装专业教学当中，教师一定要认识到时装画教学的重要性，并且能不断的探索新的教学方式和方法，找到学生更加容易接受的形式来实施教学。只有从基础出发，才能让学生真正的得到提升，促使学生能在时装画表现当中正确的表达自我，从而提升教学效果，为学生的未来发展创造更好的条件。

[1]应建华.浅谈服装制作工艺与结构制图相结合的教学改革[J].职业，2012，（02）：64-69.

[2]陈学丽.对服装效果图绘画技法中传统艺术的理解与思考[J].职业技术，2011，（03）：145-148.

[3]李华麒.不同受众需求的服装效果图教学课程探析[J].装饰，2011，（08）：88-96.

[4]王思琪.浅析人物线描在服装画教学中的演绎[J].装饰，2012，（01）：24-26.