重说油画经典 再塑艺术形态*——品评《20世纪主题性油画创作研究》

□文│李 功

（作者单位：陕西理工大学）

纵观绘画史长河，主题性绘画创作在我国有着悠久的历史。特别是新中国成立后的一段时间里，美术界一度将主题性绘画创作置于重要地位，借此反映新中国的美好生活和建设成果。20世纪以来的主题性绘画中，主题性油画作为油画艺术的一种艺术风格和实践追求，以油画为媒介，以历史的视角展现社会生活的众生百态，产生了一批经典的油画作品。主题性油画代表的是对时代精神的集中解读、对艺术规律的适时遵循，因此，对主题性油画的研究，既赋予了美术史研究的全新视角，也可以深刻反映该时代的文化形态。《20世纪主题性油画创作研究》（顾跃著，河北教育出版社2016年9月出版）一书，在“主题性油画创作”这个框架下，回顾20世纪以来我国油画艺术的经典创作，将其纳入学术研究的范畴，主题性油画体现画家的向往、信仰和追求，映射全新的社会文艺思潮，从而归纳具有独立视觉表征的当代中国文化形态，即在对油画经典的重新考证中，在文化思潮的回望中，重塑文化样态。

主题性油画具有个性化的设计和鲜明的意识形态，或以叙事性、历史性、情节性的角度实现对社会历史变化与发展的切入。本书立足于绘画对现实生活的浓缩和经济社会的评价功能，基于对中国主体文化结构及特征的概括，深度剖析油画创作与生活、主题性创作与历史、绘画艺术与社会之间的密切关系，揭示主题性油画创作的丰富内涵，对经典油画的研究建立在对艺术形态的反思、对艺术发展规律的探索的基础之上。

主题性油画创作的回望，呈现的是高超的技艺和经典的再现。主题性油画创作涉及诸多重大历史题材的油画创作及代表性画家，如徐悲鸿的《愚公移山》、闻立鹏的《红烛颂》、汪诚一的《信》、陈达青的《五卅运动》、关良的《火红的年代》、岳敏君的《自由引导人民》，等等。这些打上时代烙印的作品，每一幅画面都体现了绘画艺术与主题思想的双重魅力，在油画的引导下，以其明确的主题性、深邃的艺术性和深刻的思想性，成为油画界乃至我国绘画史上的里程碑式的作品。主题与经典、油画与文化，在此达到了融通，构建了20世纪主题性油画创作的精彩。

主题性油画创作的回望，记录的是一个个难忘的瞬间，也是一个时代的回望。这部分油画所聚焦的主题，有抗战的激情燃烧，有建设的如火如荼，有生活的日新月异，有对英雄的追忆，亦有对新时代的歌颂，虽然画作各有特色，但这些都连接着历史的脉搏，集中了时代思想的精华，让读者在与主题性油画的零距离接触中，实现与某一历史时期及其所具有的精神指向的直接对话，蕴含着历史实践的发展步伐。历史性、时代性与全局性特征，赋予了这些经典作品独特的风貌。

主题性油画创作的回望，彰显的是特定的艺术范式和文化现象，这也是本书的学术价值所在。主题性油画艺术的一度兴起，凝结了社会生活中的主流价值观，浓缩了绘画创作中的前沿表现手法，是适应艺术自身规律的客观所需，是遵循艺术发展的本质需求，是文化建设的现实需要，并在大量的经典作品中形成了一种文化符号。从这个角度而言，20世纪主题性油画创作，代表的不仅仅是绘画作品的一个发展阶段，还以美术创作和社会文化相结合的形式产生了一种新的绘画范式和视觉表征，寓文化于油画作品中，在油画作品中彰显民族精神。如此，在对20世纪主题性油画作品的介绍和研究中，既弘扬了民族文化，也塑造了具有时代气息的艺术样态和文化现象。这对于我们研究油画艺术和民族文化、提高文化认同感、建设精神文明具有重要的学术价值和现实意义。