客家筝曲——《出水莲》演奏分析

李海燕

（贵州大学音乐学院，贵州 贵阳 550000）

客家筝曲
——《出水莲》演奏分析

李海燕

（贵州大学音乐学院，贵州 贵阳 550000）

客家音乐是客家文化的重要组成部分，在客家音乐中，客家筝具有重要地位。客家筝曲以古朴典雅、文静优美见长，《出水莲》是典型代表之一。文章对《出水莲》的演奏特点及文化内涵进行分析，以期为客家音乐的研究提供一些借鉴。

客家文化；客家筝；《出水莲》；演奏特点

一、《出水莲》演奏特点

《出水莲》曲调凝重含蓄、古朴淡雅、意境深远。乐曲最好用G调定弦，并用钢弦筝演奏，音色柔美、韵味十足。

（一）调式特点

（二）详解

全曲六十八小节，分三段。 第一乐段分为三个乐句。在弹奏第一句时，有凝重、感慨万千之感。力度上要作明显的对比，速度上则要缓慢，特别在弹奏“4”音时，左手演奏一定要进行大幅度颤音，一直颤到下一音符出来。结尾长音保持松弛、缓慢、轻柔地揉弦。第二乐句是第一乐句的重复，但这并不是简单的重复。音乐不再凝重，而是轻快流畅。在速度上，要稍稍提速；在力度上，要有对比；在音乐感觉上，要表现莲花的高雅、灵动。结尾要作明显渐弱弹奏。弹奏第三乐句时，要与第二乐句的结尾有强烈的对比，演奏时加大力度，做到中强，但紧接着做到柔弱无力，万般无奈，之后再弹奏出明亮、饱满的音色，但结尾音色要低沉、黯淡，表现莲花出淤泥之前的奋力挣扎。

第二乐段是整首乐曲主题，也是最精彩的部分，有五个句子。第一乐句展现了莲花生机盎然、迎风摇曳、出淤泥而不染的姿态。弹奏这一乐句时，力度上要坚定有力，特别在演奏小切分节奏时一定要铿锵有力，使音色饱满且具有张力。在演奏快速勾托时，手指动作小，音乐出来有线条感。第二乐句蕴含人们对莲花的崇敬。力度做到由强到弱。第三乐句是深深的感叹，演奏时要特别注意大量的微升“4”和微降“7”这两个音的频繁使用，一方面使得这首作品具有中州汉乐古朴典雅而又凝重的风格，另一方面又体现了客家筝曲含蓄、哀怨的韵味。这一乐句的演奏，需要细腻处理，弹奏时应由弱到中强，紧接着弱奏，到第四乐句强奏，之后回到弱奏结束。力度上的变化，使得音乐跌宕起伏，二度的上下滑音反复运用使得乐曲色彩饱满。第五乐句演奏时稍激动，稍加速，表现莲花自强不息的品质。其中，“6”弦上运用边弹边颤，仿佛用坚定的口吻告诉人们要学习莲花的坚强、拼搏的高贵品格。

第三乐段是全曲的尾声。此段展现了莲花经过顽强的拼搏之后，以生机勃勃、婷婷玉立的姿态随风飘荡，体现出莲花的“傲”。乐曲结尾处，给人的感觉如同电影画面一样，镜头逐渐拉远，越来越朦胧，莲花随着音乐的消失而逐渐消失。演奏这一乐段时，应选用中强的力度。结束句应渐弱、渐慢地演奏，最后整首作品稳定地结束在主音上。

（三）左手按音

《出水莲》按滑变化丰富，音色优美圆润。客家话语音起伏大，对滑音有直接影响。左手按滑柔和均匀，长揉弦有荡气回肠之感。

1. 滑音

A. 带附点上滑：汉乐之精髓，滑音时值短，若隐若现，不单调，体现清淡。比如:、。

2. 揉弦

在曲子平和处，左手给一些点缀、小装饰，让音色显得更柔美。揉弦时手臂松、上下抖动幅度小，均匀、柔和，速度不快不慢，听起来高雅清淡。如：。

3. 颤音

（四）右手的运指

1. 拂弦（花指）

若隐若现，若有若无的装饰性短拂弦，小而精致，体现淡雅。只有两三个音，最多不超过四个音，体现“雅”的意境。如：。

2. 以扎桩贴弦弹（夹弹）为主（食指和结束音用提弹）

发音刚劲有力，非常稳重，有质朴感。

3. 起板经常用长撮或勾

这个起音很重要，指甲入弦深，音色上要求醇厚、稳健，落点果断，这充分体现客家筝古朴、庄重的风格，也体现《出水莲》“傲”的意境。如：。

4. 勾托用的较多

一般突出中指的音响。演奏时，通常用贴弦弹（夹弹)，但较弱的地方，或进入高潮的地方，常常用提弹，显得更灵巧，容易把情绪推向高潮。如:。

5. 音色

内：琴码与山口的中间位置，发音浑厚、低沉。外：离山口4厘米左右，发音清脆明亮。右手发音圆润、饱满。左手颤音音淡雅、绵长。

6. 常用节奏型

7. 培养客家筝曲中“4”，“7”音高概念的方法

培养演奏者微升“4”和降“7”微升的音高概念，能更好地掌握客家筝曲的风格特点。使得作品不仅有中州汉乐古朴而又凝重的风格，还有客家筝曲含蓄、哀怨的韵味。

听音频资料，多跟唱；

跟当地老师唱（口传心授），这样风格地道；

“4”“7”音高及滑音音高的走势有规律可寻。

比如“4”音，左手先按到比还原“4”音偏高一些，再放回一毫米左右（右手弹与左手放回同时进行），之后作均匀的上下抖动。再如“7”音上滑时，左手先按到比b7音偏高一点儿，之后快速回b7音高，再慢慢上滑即可。

二、《出水莲》传统的演奏习惯方式

《出水莲》慢板独立演奏，用四四拍记谱。乐曲短小、精炼、完整。

《出水莲》慢板与“软线”《熏风曲》的中板连奏。加进中板，速度加快，乐曲易达到高潮，显得更丰富。音乐会上演奏效果好。

《出水莲》慢板与“软线”《昭君怨》《崖山哀》慢板连成套曲演奏。这种方式是典型的传统音乐联奏方式。

《出水莲》慢板与“软线”《昭君怨》《崖山哀》慢板连成套曲演奏后，再接“软线”《熏风曲》的中板或《雪燕南飞》的中板。这种联奏方式使乐曲拉长，又不是同一旋律的重复，适合较长时间的演奏。

三、《出水莲》所蕴含的文化内涵

《出水莲》是广东汉乐筝曲中最著名、流行最广泛的“软线”大调乐曲之一。《乐剧月刊》题解为：“出水莲描写莲塘萧散、秋凉景色，富有睹物伤时之意。”又云：“盖以红莲出水，喻乐之初奏。象征其鲜嫩也。凡软线诸调，均可用此调起板。”

从整部作品的音响来看，这首乐曲没有任何炫技性的演奏方式，它只是表达心境，抒发情感。它处处洋溢着文人气息，凸显“雅、傲”的气质。这是一首地地道道的“文曲”。其音响给人一种典雅、朴素、深邃的感受，犹如一个诗人喃喃自语。乐曲旋律激动的地方较少，有时候旋律起伏的句子又马上恢复平静，这正体现了中国古代人那种“哀而不伤”的审美思想。

客家人借用莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的意境，表达他们爱莲花的品格与心情，比喻客家人客居他乡，都像莲花一样洁身自好，不与社会同流合污的高尚情操。客家筝乐的古朴、高雅，正如“出水莲”一般，让我们感受到客家人在南迁过程中远离故土、颠簸流离的经历，培养了客家音乐孤傲、悲凉的特质。客家人在对《出水莲》的赞美中，肯定了自己民族文化，有一种归属感，音乐中那种古朴典雅之美自然流露出来了。

四、结语

客家筝曲《出水莲》的音乐风格与客家汉乐、客家文化紧密联系。传统汉乐古朴典雅，保留了传统的原汁原味，客家筝自然也继承了汉乐的传统。所以，深入吸收汉乐的风格特点，多唱汉乐谱，多听民间艺人或传承者的音频，能更好地掌握《出水莲》的传统、地道风味。客家人的文化、语言、饮食、山歌等，都直接或间接地影响着客家筝的音乐风格。

《出水莲》这首客家筝曲，实为借景抒怀、托物言志。它为人们展现了“莲”的气度，实际上表达了人们向往洁身自好的生活，同时也是对这种理想人格的肯定和追求。莲花出淤泥而不染的品格正是这首作品的深刻主题和精神价值。当前，人们的生活节奏随着改革开放的步伐不断加快，就连青少年也因功课多而使他们越来越忙碌。大部分人习惯于为了生存发展而奔波忙碌，在追名逐利中，很多人变得性格浮躁、心不静。倘若大家弹弹亦或听听古筝名曲《出水莲》，它能使人安静下来，用心体会，修身养性。“莲”的哲理惠及人的一生。

[1]冯光钰.客家音乐传播[M].中国文联出版社，2000.

[2]胡希张.客家文化[M].广东人民出版社，1997.

[3]肖玲. 从《出水莲》的演奏特点看客家筝曲[J].音乐时空，2011（11）.

J632.32

A

李海燕（1979-），女，贵州省遵义市，贵州大学音乐学院，硕士，研究方向：古筝演奏与教学。